日前，围绕“现实主义绘画是否过分依赖照片”这一问题，广州日报新花城与画家郭润文展开了一场对话。
记者：国内现实主义画家是否过分依赖照片呢？
郭润文：在中国现实主义和写实绘画发展过程中，由于高科技的发展，画家利用高科技来完善自己的作品是非常普遍的一个现象。尤其画那些比较极端写实的绘画，这些绘画要靠图片才能完成。但是也有画家不需要照片，也能画出这种精致的、具有个性化语言的作品，冷军就是其中一位。他主流不是靠照片，是靠写生获得的一些元素，最后表达出一个完整的作品。有些细节上的问题，估计还是要依靠照片的。
还有像石冲，应该讲是写生绘画里最出色的画家之一，石冲后来自己厌倦了写实绘画。
还有我，我还是自始至终地表达我内心的向往，我总是把自己当成一个怀旧的人，因为对现实主义绘画来说，怀旧是很重要的一部分，怀旧往往是最能讲故事，最能讲情节的。因为我是这样想的，一个人一生能够完成一件事情，要很好地完成就非常不简单了，90%以上的大师都是终身从事一件事情。
在早期能够掌握这种能力的情况下，反映出你内心的东西，使人们同时理解了你的绘画，被你的绘画感动了，这是极其美妙的一件事情。所以说，我觉得，人在一辈子做一件事的情况下，我觉得要脚踏实地坚持走下去，绝对不能半途而废，不能想入非非，这都是相当危险的一些做法。有一些事物你自认为是新东西，同时，你会否定你过去长期研究的东西，一旦偏离了这个东西，你就会进入到一个非常不好的被舆论干扰的状态。比方说陈丹青就是这样典型的例子，他是很好的艺术家，我还是站在他辉煌的一面来看待他。
（来源：广州日报新花城）
画家简介
郭润文，1955年生于武汉，祖籍浙江。现任广州美术学院教授，中国美术家协会油画艺委会副主任，中国国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会原理事。
重要参展经历：
1984年，郭润文的油画《生命》参加“前进中的中国青年美展”；
1993年，油画《痕迹》参加“首届中国油画年展”并获得“学术奖”；
1994年，油画《永远的记忆》参加“第二届中国油画展”并获得“中国油画艺术作品奖”；
1995年，油画《梦归故里》参加“第三届中国油画年展”并获得“铜奖”；
1997年，油画《广州起义》参加“中国艺术大展”并获得“优秀作品奖”。
