在广东，写意人物画家并不多，广州美术学院中国画学院副院长陈朋是其中一位，他自小在父亲、著名人物画家陈振国先生的熏陶下，对人物题材的创作有独到的理解，日前，他的新著《行者之诗——黎雄才人物画研究》正式出版，他在实践人物画创作的同时，也对先辈们的人物题材做了深入研究，并尝试把二者融入到了教学当中，对于近期有关“写意画式微”的话题，记者带着写意人物画创作、教学等疑问跟陈朋教授作了深入的探讨，他认为，“无论工笔还是意笔，本质在于画家观照自然的态度。”
■《行者之诗——黎雄才人物画研究》 陈朋
黎雄才人物画在样式上大胆求新
记者：前不久，您的新书《行者之诗——黎雄才人物画研究》正式出版，从黎雄才先生的人物画里可以看到哪些信息？
陈朋：通过黎先生的作品可以理解，他并没有把人物、山水、花鸟进行明确的划分。对于他，绘画就是一个整体。以他的人物作品来看，多以写生为主，但他的笔墨技巧功夫很深，对写生的驾驭很到位，他的写生作品都是具备创作质量的作品。
记者：他的人物画相比强调素描的“徐蒋体系”有哪些特点？
陈朋：确实有很大区别，他和他的老师高剑父先生早年都求学于日本，同时都受日本绘画的影响。而且他入门并非只画素描，他十几岁就拜入高剑父门下，临摹了大量的宋画。
因此，黎先生的人物画区别于同时代许多人物画家的作品，没有特别采用西方写实绘画或现代派的风格样式，而是按照中国传统人物画的笔墨方式，直面现实生活和社会事件，既遵循着自己对生活的真切感受，又在样式上大胆求新，取得了笔墨精致而洒脱、形象洗练而生动的画面效果。
记者：您在系统梳理了黎雄才先生人物题材后，他有哪些经验可以值得借鉴的？
陈朋：这个问题也要历史地看，在上世纪，画家们对某一题材确实可以比较专注深入地钻研。但今天的美院教学，很难并且也不适合做某种单一题材的钻研了。现在都讲究跨学科的融合。时代发展太快，我们的中国画创作也要适应时代发展的需求。包括面对AI的到来，我们以什么方式应对，我们老师之间也会经常讨论。
■《惠安妇女》 纸本水墨 2012年
学习工笔画的流程让学生容易有获得感
记者：是否因为适应时代发展，中国画学院近年做了比较大的教学改革？
陈朋：我们很早就酝酿教学改革的问题，真正落地实施是去年，现在一年级上的课就完全是教改之后的内容。先写书法、读古画、学习美术史……我们希望在学生刚进门的时候就可以对中国画有一个系统的认知，然后才是技能培训。
中国画专业目前跟以前以题材划分不同的是，我们改为了以方向划分，一共是三个工作室，第一工作室是以传统融合为方向，第二工作室以主题性创作为主，第三工作室是创新型的中国画方向。
但在这个过程，我们也会根据情况持续调整，也算是摸索的过程吧。
记者：从教学的角度，学生个人倾向工笔画的情况是否确实比较明显？
陈朋：如果相比水墨写意，学习工笔画的整个流程相对具体而严谨，比如白描、淡彩、临摹，整个基础训练的方式比较成熟，让学生容易有获得感。但水墨写意则不同，它的基础比较复杂而庞大，甚至说，工笔的基础也是写意的基础。比如写意人物，首先造型的功夫就少不了。对于学生，要画好写意人物，门槛是有点高。写意画自身的特点与属性决定了需要掌握多门知识和技术技能。
记者：所以说，真正要培养大写意画家，是不容易的？
陈朋：很难。大写意对画家的要求是多方面的，技法技巧可以培养。决定大写意水平高低的文化修养以及对人生的态度，是培养不了。这方面既讲究天赋，又讲究阅历积累。当然，虽说很难，但不等于我们完全放弃。实际上，我们很多课程也都是为写意画积累基础的，例如到了三年级，他们有一个水墨写生的课程，包括意笔临摹等内容。
我经常跟学生说，要走写意的路，要做好长时间探索的准备。刚毕业的三五年是很关键的，这段时间能够走好决定了以后的路。如果在这期间，坚持探索，有一定量的作品，并且能够经常参展、交流，那么，此后的十年二十年基本就明确了。写意绘画的路，预计要有二十年甚至三十年的时间沉淀，才可能在写意的层面达到一定的位置。
■《吞力屯之秋》 纸本水墨 2015年
艺术创作的本质是通过观察自然 用笔墨表达人生百态的过程
记者：您在读美院的时候，一开始就选择了写意人物吗？
陈朋：我们当年没有这么分，山水、花鸟、人物、书法篆刻都要学。刚开始的时候，比较喜欢山水，毕业创作，我才选了人物题材，可能多少会有点受父亲（陈振国）的影响，因为从小就看着他画画，耳濡目染了。写意人物画虽然难，但它有意思的地方也正是如此。
记者：写意人物无论对笔墨还是素描功底，都会有比较高的要求？
陈朋：素描只是一种训练方式，是基于写生的造型训练方式。人物画关键还是造型能力，提高这方面的能力，除了素描，连环画的训练方式也很重要，这不但可以提高线的能力，还有构图以及各种人物形象的塑造能力。
其实无论说的是“写意”还是“工笔”，这都只是一种绘画表达方式，我认为绘画的核心还是画家对自然界的观照和态度，艺术创作的本质是通过观察自然，用笔墨表达人生百态的过程，至于是用书写的方式，还是墙绘的方式，又或者大笔涂抹的方式，都只是手段。
记者：在人物画创作上，您受父亲影响最大的是哪方面？
陈朋：从小就在他身边长大，可能更多的是一种熏陶，他没有具体要求我在绘画上要如何。更多的是画给我看，而我也常常喜欢看他如何起笔如何创作，聊天时也会涉及一些学术问题，包括传承与创新的问题，可能父亲那一代，更多的是考虑如何承接杨之光先生等探索出的成果，并在这基础上，有所突破，不管是教学层面，还是艺术创作层面。
但现在时代变化太快，我们面临的挑战可能跟以往各个时期都不一样，所以，父亲那一代人遇到挑战所作出的应对对我们有启发，但更多的可能还是需要依靠我们直面当下的思考与探索。
■《立秋之十》 纸本水墨 2007年
（来源：新快报收藏周刊 梁志钦）
画家简介
陈朋，现为广州美术学院中国画学院副院长、教授、硕士生导师，中国美协会员，广东省美术家协会中国画艺委会委员，广东省中国画学会理事。
