“每逢大水季节，我就像闻到了当年河水夹杂着旧时气息的那种味道。每当水鸟在沙洲上飞落时，我有了一种快乐。”
涟水是湘江中游的一条支流，经湘乡至湘潭入湘江，贯穿湘乡市境内。曾国藩、左宗棠都是从涟水河畔走出来。艺术家王志坚喝着涟水河的河水长大：“上世纪60年代随家插队，一条涟水河横亘在大门前不远处，举目便可看到船码头上来回摆渡的人。”近半个世纪过去，王志坚终于将这条刻入他生命中的母亲河搬到了画纸之上，长达4米的大尺幅作品《涟水清清忆雨晴》成为王志坚新个展中的山水新作之一。
《涟水清清忆雨晴》局部
《问道涟河几道弯》 纸本设色 2024
今年6月，已经66岁的王志坚在长沙简牍博物馆完成了他在长沙的第四次个展“见贤思齐——王志坚中国画作品展”。与前几次展览不同的是，此次个展展出的百余件作品包含了花鸟、人物和山水多个题材：既有彰显新时代气息的大型主题创作，也有展现幸福家乡特色的小品，更有对生活细致入微的感悟思考，是艺术家王志坚对于中国画如何传承、发展和创新的深度思考和全面展示。尤其是，特别为此次展览而创作的一系列山水系列，也是王志坚这两年在艺术上的全新尝试。
王志坚早年专攻工笔人物画，代表作有《东方龙》《暖阳》《同唱一首歌》等，也有写意人物画如《老黄牛》《钟馗》《阳光灿烂的日子》等作品来抒发情感。后来逐渐以水墨画牛闻名。王憨山和齐白石，是王志坚的两位老师。前者是拜入门下几十年的言传身教和耳濡目染，后者则是在齐白石纪念馆几十年的工作中的心追手摹和精神指引。此次展览由两幅工笔人物画开启，分别为《齐白石像》和《傲骨平心（王憨山像）》，直接呼应了展览主题“见贤思齐”。
艺术家王志坚在展览现场
除了两位老师，王志坚表示，是牛的精神指引着他走到今天。在此次展出的“十二生肖”系列中，王志坚用题跋的方式解释了其喜爱画牛的原因：少时因随家人下乡看到了“异样陌生却异常接地气”的世界，见到了城市里不曾见到的鸡狗猪羊，但是对牛却是非常惧怕，直到他放牛才逐渐了解到牛的温顺、善良、勤劳，付出不求回报。于是赋诗一首：“少时放牧哪曾骑，惟恐蹄来踏肚皮。未解世间它最善，利犄不把弱童欺。”
《牛》 68*46 纸本设色 2024
在开幕后一个午后，正值长沙大雨，展厅中仍有不少观众冒雨前来观展。在犹如大珠小珠落玉盘的雨声中，王志坚一边向熟识的朋友打着招呼，一边讲述了从此次办展的契机以及创作这批山水新作的心得体会。
对 话
雅昌艺术：请您介绍一下举办此次展览的契机？
王志坚：举办此次展览是一个很偶然的机会，我在去年一次活动现场接到了来自长沙简牍博物馆的办展邀请。2024年是白石老人的160周年，也是湖南中国画名家王憨山诞辰100周年。怀着对齐白石和王憨山两位大师的敬仰之情，我也想通过举办个展的方式，表达对先贤的深切缅怀和崇高敬意。我当时欣然应允，但是心里对于要做成什么样子并没什么底。后来慢慢地理顺，确定了一个思路：从内容到形式都要与之前的展览有所区别。第一要“新”，第二要有突破，第三要题材广泛。
雅昌艺术：本次展览以“见贤思齐”为主题，在展厅的入口醒目地展出了您为齐白石和王憨山创作的工笔人物画。熟悉您的人都了解您对这两位老师的敬仰之情。请您谈谈两位老师对您的影响？
王志坚：两位老师带给我的影响，不仅仅只是在宣纸上创作，还有更深层次的画外功夫。白石老人的画外功夫做得很足，所以他就有衰年变法的底气。他对绘画有着无限的热爱和耐力，几十年如一日地坚持创作而不知疲惫，画画、写字、篆刻，几乎没有停下来的时间。在齐白石纪念馆工作的20多年里，我一边研究齐白石，一边被他的精神感染；王憨山是我的师父，他是新时期湖湘书画艺术的代表，他提出的“二分画画、二分写字、六分读书”让我受益至今。从某种程度上来说，王憨山也是在白石老人的感召之下成长，是一种湖湘文脉的传承。
雅昌艺术：请您介绍一下本次展览展出的作品。
王志坚：本次展出的作品主要分为两个部分：一部分是从今年3月份开始创作的新作，这批花两个月时间集中完成的作品占到了本次展品的60%，以山水画为主；还有30%是近三年的作品，大多为在此之前没有展过的大写意花鸟和人物。所以，本次展出的作品有近90%是首次展出。
《卧游得山气》68*138 纸本设色 2024
雅昌艺术：在此次展览中，不管是观众还是评论家，对您此次展出的这批山水新作给出了很高的评价，能看到很多新的尝试。您在早年以工笔人物画为主，后来转向大写意花鸟画，尤其以画牛著称。此次尝试山水画创作是何契机？
王志坚：就像是旅游，原本打算是在西安走一走，后来想着反正出来了，要不然去其他地方看看，或许有新的发现。所以，我在画牛、画人物的时候也在想，我也许可以尝试画一些山水，然后一开始就打不住了。画山水需要沉淀累积，不断在纸上做出改变，从模糊到清晰，这是一个制造矛盾、解决矛盾的过程。与花鸟人物不同的是，山水的形象更加模糊，其精神和情趣更不易被发现，也因此给了我更多的创作空间。这让我一下子爱上山水画，一口气画了30多幅，本次挑选了部分作品进行展出。
《雨后山岗盛》 124*248 纸本设色 2024
雅昌艺术：就如您刚才介绍所说，这批山水画创作历时两个月。创作过程是否顺利？
王志坚：刚开始画的时候，有时会感觉画不下去，我就会停下来。山水画不是解决像不像的问题，关键是画面能不能做到气韵生动，还要与过去的自己和别人发生碰撞。我还想要将每一幅作品都拉开距离。我的解决办法是，先将问题放下，等过一段时间再回到这里，会发现有些问题可以迎刃而解。我很少毁画，也很珍惜纸和墨，因此工作室也很少有废纸产生。我遇到问题会先反思，将过去推到重来，通过反向思维，往往在山穷水尽的时候看到柳暗花明。
雅昌艺术：从您的创作体验来说，与您之前相比，此次在山水画创作上有哪些全新感受？
王志坚：从表面来看，花鸟画和山水画的艺术语言是有很大不同，花鸟是微观的，而山水是广阔的。但是从本质上来说，这些作品都是用毛笔、水墨加上颜料完成。再加上，大自然的物象本来就包括了山水、人物和花鸟，这么去理解，也就没有太多障碍了。
《梦见家山 之一》 124*248 纸本设色 2024
《梦见家山 之二》 124*248 纸本设色 2024
雅昌艺术：在这批作品中能看到很多创作与您的家乡山水有关，比如涟水河。您在选取素材时有哪些考虑因素？
王志坚：如果站在涟水河边观看，涟水河两岸是看不到起伏节奏的，因为看不到山和岭的，需要站在很远的地方换一个角度去看。就像白石老人在晚年的很多画作都是根据回忆创作，我画的也是我记忆中的涟水河。因为距离产生美，涟水河的蜿蜒带出了很多回忆中的起伏和节奏。
近些年我去了很多地方写生和品读，到过黄山、华山、泰山、衡山、长江、黄河，也去过崂山、阿里山、巴山等地方。每个地方的山水都不一样。以家乡的山水为主，我在作品中结合了很多地方的山水特色。有人说我的山水画表现的是泰山，又好像是黄山。其实就是我心中的山水。其实中国书画史上有很多表现湖湘山水的名作，当代也有很多著名的山水画家。就像湘乡话和长沙话不一样，我想用我的艺术语言表现我眼中的湖湘地域特色。
《走向复兴》 360*248 纸本设色 2020
雅昌艺术：在这些山水画中还是能看到很多有趣的细节，比如牛的形象会多次出现。为什么这些年对画牛情有独钟？
王志坚：首先，牛的体型很大，更容易做一些画面构成，达到视觉冲击力的效果；其次，牛很温和，具有奉献精神，深受老百姓的喜欢。同时，牛也代表了我对过去的一种回忆。那是一个灰色的年代，而且让人吃了很多苦，但是现在回忆起来也让人充满怀念，那个年代有一种质朴的美，值得纪念。时代发展很快，在机械化和智能化的今天，人们很少参加劳作，对大自然的恩赐少了尊敬。是牛的形象和精神一直引领着我，一步步地走到了现在。
《山关不屈》 68*138 纸本设色 2023
雅昌艺术：您的作品极具个人特色，笔墨很有识别度。您在中国画笔墨方面有哪些主张？
王志坚：我习惯用重墨。墨重了才会稳，才有重量感。这种重是一种层层叠加的厚重，而不是一种平铺的重。再加上，现在经济条件好了，买的墨也好了，也舍得用墨了，甚至是不惜用墨。不要让世俗的好看来左右你的笔墨。
不管是油画还是中国画，如果没有自己的艺术语言，那么这个艺术家的艺术是没有生命力的。笔墨的问题在历史上引起过很多论战，其实也是一个非常容易谈清楚的话题。一个人的笔墨也是艺术家的个人标签。吴冠中说“笔墨等于0”并不是说绘画不需要笔墨，而是说要找到属于自己的笔墨。如果只是坐享其成、不动脑筋地将别人的成果拿过来进行复制，那么艺术创作就等同于复印机，没有任何意义。
《序》 450*180 纸本设色 2019
雅昌艺术：请您介绍一下您目前的创作状态。
王志坚：我现在的创作基本上是以大写意为主。一方面是年龄的问题，另一方面是我已经完成了由工笔画向大写意的转化，就不会再走回头路。工笔和写意虽然都属于中国画传统画派的画法，但是两者在表现层面和作画手法上有着明显的区别，从技法到思维都不一样，有人甚至形容二者有着“不可逾越的鸿沟”。但是，我觉得，只要具备了应有的技能和素养，就不会被工笔或者写意束缚住。
我打算画一些白描。白描是以单纯的线条勾勒作为造型手段，不管是工笔和写意，都是以白描作为基础，而且白描更能凸显艺术家的线条功力。如何将一根线条拉出来而不是拖出来，是对一个画家功力的最大考验。拖和拉是不一样的。拖是被动地走，本身没有出力，那么力就到不了纸上。
《大道无碍》 124*248 纸本设色 2024
雅昌艺术：您对于展览之后的创作主题有哪些计划？
王志坚：每次个展以后我都会有一些调整，但是具体的创作计划目前还没有特别清晰。人是不断成长、不断积累的，只有新的思考能引发新的作品。就像我在每个阶段画的牛都不一样，今后要产生的山水画肯定也不会想通。但是，不管是画牛还是画山水，都是在越来越接近我自己而不是背离我。画到最后，都是在画自己。
雅昌艺术：如何理解“画自己”？
王志坚：作为一个艺术家，笔墨是用来直抒心意，表达自己，作品则代表了艺术家的所有的灵魂和思想，这样的艺术表达才有力度。艺术是自私的，不把自己画进去就没有自己。只有自私的艺术家，才能创造属于自己的笔墨和语言，才能让观众享受你的艺术，记住你的艺术。
（来源：雅昌艺术网 江静）
画家简介
王志坚，生于1958年，湖南湘乡人。毕业于湖南师大美术学院。现为国家艺术基金评委，湖南省文化和旅游厅专家、湖南省艺术类高职评委，中国工笔画学会理事，中国美协会员，中华诗词协会会员、国家一级美术师，湖南省美协理事、湖南省美术家协会中国画艺委会名誉主任，湖南省工笔画学会常务副会长，湖南省花鸟画家协会副主席，湖南省作家协会会员，湖南省诗词协会会员，湘潭市美协名誉主席，湘潭市齐白石研究会会长，湘潭齐白石画院院长。历任湘潭市齐白石纪念馆副馆长、馆长。
