6月25日，“激情瞬间——上海抽象艺术四人展”在清华大学艺术博物馆开幕。本次展览汇聚了丁设、李磊、杨冬白、潘微四位当代抽象艺术家的精彩作品，为观众呈现了一场抽象艺术视觉盛宴。艺术家丁设本次展出《被折射的东方风景》等11件作品。他的作品以其独特的线条和色彩运用，展现了艺术家对形式和空间的独到理解。
围绕如何理解抽象艺术这种表达形式、抽象艺术表达里如何选择材质、本次展览的参展作品等问题，我们与丁设展开了一场对话，展示了他对抽象艺术的独到理解和创新实践。
——编者按
采访者：如何理解抽象艺术这种表达形式？
丁设：艺术的表现分为几种语言，一种是具象的语言，一种是表现的语言，另外一种是抽象的语言。抽象艺术的表现是其中一个非常重要的表现形式，每个艺术家适合用什么艺术语言来表达，这是他选择的权利和他的能力。在整个传统的教育中，我们更多的是对具象、对故事、对内容本身更关注一些，对艺术本身的本体语言的研究和探索，大家可能会感觉到距离比较远。
在整个世界语境里面，抽象艺术的学术体系是由西方提出的，但抽象的语言、抽象的元素实际上从远古时期就有了，如最基础的原始绘画等，它们都是抽象艺术的符号和语言。中国传统的一些图式、图案，青铜也好，服饰的一些图案也好，我们都能从中找到抽象的艺术语言和符号。抽象艺术实际上贯穿整个艺术的形式和表达，只不过没有把它变成一个学术体系来研究。西方也就是在100多年里面研究抽象艺术的一个学术体系，中国更多的是于改革开放之后研究抽象艺术的学术体系。如果涉及设计领域，一定跟抽象的本体艺术，如点线面，有直接的关系，它是设计中最基础的语言符号。所以说我觉得，它是一个非常科学的去研究、探索抽象艺术的一个学术体系，但是作为中国人也好，东方人也好，我们的抽象语言如何去探索、研究、挖掘，怎么与世界的抽象学术体系做一些对话和做一些融合，需要一个长时间探索的过程，这跟我们本土的文化和视觉的方式以及审美的方式是有关系的。所以我觉得，东方人的审美一定站在我们自己的基础上，来探索、研究我们的抽象艺术的学术体系，这应该是世界抽象艺术非常重要的组成部分和补充。
采访者：抽象艺术表达里，您如何选择材质？
丁设：在城市改造的过程中，工人们会搭很多脚手架，这些脚手架把整个房子都包围起来，工人用铁丝进行固定。绑好了以后，其中有一个动作就是把铁丝拧成结一样的造型，之后再把铁丝剪掉，铁丝的使命就完成了。我发现这个结构跟我们中国人的这种视觉、包括书写性的结构很相近，所以我觉得要把这种材质保留下来做一件作品。我曾经住的是一楼的房子，当这些铁丝被剪掉后掉落在院子里面，它们散落在院子里面就像我们书写的一些文字符号，我觉得很有意思，就把它做成在这段时间内想保留下的一件作品。它跟这个时代发展过程中点点滴滴的经历相关，我就做了一件看起来像一个菱形的作品，实际上它是像眼睛的一个结构符号，用我自己的一种语言，我自己眼睛看到的，重新组织成这么一件作品，它是时间的记录，是我整个人生经历过程的一种保留。
采访者：本次有哪些参展作品？
丁设：我这次还是选择了黑白的作品，回到了中国水墨视觉的这种方式进行表达。我觉得还是回到东方的一种精神里面，更加纯粹地选择我们的视觉方式。我觉得回到本身，自问的同时，来表达自己对当下文化的一些思考以及中国文化在世界的重要地位，从这些角度来进行探索。
（来源：e人的艺术鉴藏）
艺术家简介
丁设，当代艺术家，1972年12月出生，浙江临海人，现居上海。
毕业于解放军艺术学院美术系油画专业，中国美术家协会理事，上海视觉艺术学院教授。
作品被G20峰会（杭州）主会场、金砖五国会议（厦门）主会场、上海进博会主会场、上海世博会中国国家馆贵宾厅、上海世界会客厅，中国美术馆、中华艺术宫（上海美术馆）、澳门艺术博物馆、上海慈善基金会等机构永久收藏。
