首期“北京电影学院表现与抽象艺术高级研修班”将于今年7月正式开班，现已面向社会招生。高研班的三位授课导师孟禄丁、顾黎明、冯良鸿都有着非常丰富的教学经验，并对非具象艺术教学有着深入独特的思考。当下正值一年一度的毕业季，三位导师也各自精心推荐出三位青年艺术家，展示他们的艺术创作和理念，同时也彰显出非具象艺术教学的多元谱系。
其中孟禄丁老师推荐的三位艺术家为央美应届硕士毕业生，顾黎明老师推荐的三位艺术家为他在清华美院执教的历届硕、博学生代表，冯良鸿老师推荐的三位艺术家则为历届“中央美术学院表现与抽象艺术高级研修班”（北影高研班前身）的优秀学员代表。
这九位青年艺术家的求学经历、创作理念与语言表达各不相同，但他们也共享着非具象艺术表达的自由观念与独立立场，作品极具实验性和个体语言特征。他们作品所传达出的自我真实的状态与纯粹的语言，也正是“北京电影学院表现与抽象艺术高级研修班”非具象艺术教学的精神旨归。
本期，让我们走近顾黎明老师推荐的艺术家、清华大学美术学院绘画系在读博士张迅，与他展开一场艺术的对话。
——编者按
创作概述
当代视觉景观中，图像在自我繁殖中慢无休止的生成意义，观看包裹于假定的文化意义的暗示中，伴随着自我指涉而发生。图像与观看共同构筑起非连续的现实，倚仗媒介的扩张，渗透进图像以外的实感与社会关系。我试图以荒诞，疏离的姿态，用“失真”的形象，去“拟真”这一串非连续的现实。观者对画面个人化的观看与完形，则是与作者的“窥探”进行最终的合谋，共同完成一场德里达“能指与所指的任意性原则”的视觉阐释。
画面中可辨认的图像，来源多样，这些意象符号，虚构形象，网络图片，历史摄影等，在多维度的媒介中经历反复引用，随之而来的是语境的偏离和所指的漂变。我使用这些“包浆”的图像材料，进行提取、易位、嫁接、杂糅，意图似乎并非着眼于信息本身，也并非引入某种批判和观念，而是聚焦于信息的呈现与观看中弥漫的精神气氛和主体性诉求——错位，并置，冲突，不确定，选择凝视，或选择无视。
张迅个展现场/东莞/2023
入座
布面丙烯、水粉、色粉、油画棒
100×80cm
2021
艺术家访谈
选择凝视，或选择无视
采访者：最近有什么感兴趣的主题吗？什么样的场景和素材会吸引到你？
张迅：我感兴趣的创作素材基本上都来自古早的历史插画和记录影像。这些图像在被创造之初往往都基于某些严肃的目的，但这种严肃伴随着时间流逝早已被消解，变成一种荒诞的景观。
亲密关系其一
布面丙烯、水粉、色粉、油画棒
100×80cm
2021
采访者：你认为自己的创作最显著的特点是什么，能简要描述你的作品风格吗？
张迅：我希望在作品中展现出各种暧昧不明的意味。明亮、艳丽、冷漠、暴力，多重冲突的观感交织在一起，这种冲突感甚至有时会盖过画面所描绘的主体，我试图展现的是形象之间的冲突，而非形象本身。此外强烈的色彩最显而易见的，对补色的使用试图呈现出对峙的攻击性。我主要借助色粉和水粉这两种同质但异态的材料来强调色彩的叠盖和层次感，消弭边界。色彩和形象共同呈现非均质化的质感，所有元素互为痕迹，反复叠加，交替错位，如地质层的生成一般，指向非连续现实中图像与实感的互渗与图像意义的历时性流变。
排队（系列组画）
纸本水粉
30.5×22.9cm×2
2023
采访者：你的灵感大多来源哪里呢？
张迅：作品背景部分我经常借用英国水彩画家托马斯·安罗姆于1834年出版的《大清帝国城市印象》中的场景片段，托马斯·安罗姆的这套作品我觉得非常有趣。他从未到过中国，所有画作都是他根据前人的速写手稿、文字资料和当时对东方的认知脑补想象而出。这种对事物认知的错位在我看来非常接近当下也就是图像时代下人们的认知状态。除此之外，我还借用大量其他19世纪西方画家关于中国民俗的插画，我将这些采样的图像片段穿插在画面各处，虽然图像经过多重处理已经无从辨认，但我这么做也是为了给作品留下一些虚幻的底色。
拥抱
布面丙烯、水粉、色粉、油画棒
80×60cm
2020
采访者：你希望观者在你的作品中获得什么？你希望观者如何观看你的作品？
张迅：我不知道观者可以获得什么，但我有不希望他们可以从中获得的东西，那就是愉悦和美感。
白纱（左）
亲密关系其二（右）
布面丙烯、水粉、色粉、油画棒
100×80cm
2021
（来源：非具象艺术研究中心）
艺术家简介
张迅（Zhang Xun），1995年生于江苏，本科、硕士毕业于清华大学美术学院绘画系，现清华大学美术学院绘画系博士在读。他的绘画作品多使用水粉、色粉、丙烯、油画棒等材料。他的作品面貌特点是鲜艳明亮的色彩与复杂的色块和线条分割，大量的不同领域图像资料交替出现，具象、抽象和表现的技法相互杂糅。其作品致力于展现具有迷惑性的明艳色彩形象包装下的残酷现实内核，使得作品拥有丰富的解读可能。
