写意绘画式微话题持续引起美术界广泛探讨。当下大写意花鸟、山水不多见，大写意人物画则更少。历代以来，大写意人物题材确实也凤毛麟角，自五代画家石恪将水墨法运用于人物画创作，开创了“大写意”人物题材的新天地后，南宋梁楷拓展了水墨写意的表现手法，成为水墨“大写意”人物画发展的里程碑。
然而，近现代以来，人物画在写实主义、中西融合的大方向下发展演进，与原有“大写意”的艺术精神越发偏离。“越难越有追求的价值。”广州画院专职画家陈一峰深知大写意人物探索之难，在他看来，“大写意”人物最重要的是表象外之物，如朴素、单纯、原始、浑厚、阳刚大气、正大气象等精神意识，因此需要消解“形”的束缚，追求“不似之似”“似与不似”，进而达到随心所欲、“聊写胸中逸气”的精神高度。
■《吾老吾幼》参加第十三届全国美术作品展览中国画作品展 2019年
写意画不说“画”，而说“写” 无疑凸显了书法的重要性
记者：大写意持续引起讨论，但我们真正应该要讨论的，是什么？
陈一峰：首先，“意”与“形”比较而言，“意”是情感，是精神，是境界，重在心象的营构与主观精神的表达；而“形”则是指客观具体的物象，重在形状、体积、位置、结构等的把握与再现。“意”是形而上的，因此，客观的“形”要转换为主观的“意象”才能得到精神的升华。其次，“写”观念的建构，是中国画形式语言的突出特征。写意画不说“画”，而说“写”，无疑凸显了书法的重要性。写意画中的线条宜放笔直写，融进书法的笔法与意蕴，它承载着创作者的情感、心性，传达着创作者的生命意识、审美意趣与思维方式。“写”的意味直接关乎画面之气的流衍，而且只有“写”，才能融通心手，直指人心，并有偶然性的勃发。另外，“大”者，是一种大气象、大格局、大境界，阳刚大气，大象无形，大璞不雕，大巧若拙，鄙斥阴柔小巧的低气格、小境界，超越具体之形的束缚，是心象、意象至大至高的审美境界。在中国人的文化心理中，“大”既喻示一种审美观念，也表征一种崇高的、包容的意识。
记者：如何解决形意关系的转换？
陈一峰：在实践中，我经历了漫长的渐变过程，用最笨的办法，走万里路，身体力行地体悟自然人生，并画了大量的速写，从写实到变形，从客观到主观，从理性到解构。另一方面，我也通过读书、读画，探索老庄的哲学精神和传统审美意涵，以画叩道，进而结合笔墨从“实形”到“意象”。在中国传统绘画里，“大写意”无疑最合乎老子的“自然之道”。在具体实践中，我从庄子的“庖丁解牛”中得到启发，因此对西方美术的一些理念并不因噎废食，如对人的结构与运动规律，进行更为深入的认识和理解，犹如庖丁对牛的结构了然于胸。另外，我通过对书法和笔墨的研究，学习前人对形意关系的探索。作为精神的载体，“形”要转换成“意”“意象”。“大写意”人物最重要的是表象外之物，如朴素、单纯、原始、浑厚、阳刚大气、正大气象等精神意识，因此需要消解“形”的束缚，追求“不似之似”“似与不似”，进而达到随心所欲、“聊写胸中逸气”的精神高度。
书法入画是中国写意画家的生命本能
记者：您曾从事油画创作后改中国画大写意，过程中对艺术的思考变化是怎样的？
陈一峰：早年学油画，接受了严格的写实主义训练，后涉足中国“大写意”人物画的创作实践，深感中西审美体系的差异，备受形意关系的困扰。形是物质的、具体的，意是心性的、抽象的，故在技术操作上截然不同。写实的“形”离不开对客体的描摹和再现，而写意的“心象”却追求载体的“似与不似”“聊写胸中逸气”，以求通达其意其境。如此一来，“形”就常常成为一种束缚、一种障碍，难以达成“气韵生动”的审美意涵，也难以实现“天人合一”的精神契合。
记者：一开始进入大写意创作的时候，您首先从哪里入手？
陈一峰：中国画的基础就是书法，而“大写意”精神更离不开书法的训练，尤其是狂草，那更是本性与精神的自然流露。试看唐代书法家张旭醉酒狂草，潜意识中的原始本能一股脑儿宣泄出来，形其哀乐，达其性情，浑然天成，这不正是一种气势磅礴的“大写意”精神吗？由此看来，中国画写意与书法同源，气格息息相通。“大写意”重在“写”，不是“描”，不是“制作”，放笔直写，表现出的粗细刚柔、雄浑豪放、秀逸优美、平正奇险，无不与书法相通。因此，书法入画是中国写意画家的生命本能，传达着画家生命的内在信息和精神，有利于体现画家的主体精神意涵。在对草书的研习中，我体会到结构的重要性，也体会到笔性和线条的审美意味，进而体悟到“气韵生动”的精神意涵。因此，通过书法，我有意识地提高自身的修养，养浩然之气。在作画的过程中，我将草书的飞动之势和篆隶的浑圆笔意融进画面，骨法运笔，写意写气，御气而行，气贯于笔端，点厾、勾勒、晕染、皴擦，交融并用，笔中见墨，墨中见笔，力透纸背，笔笔相生，随心所欲，随机应变。毫端运行犹如人之呼吸，起始之处关系着意象的生发，或如奔腾的江海，或如静谧的湖泉，了无法形，以求气韵通达，直入写意的如来之境。
画大写意之后 性情与绘画要融为一体
记者：您刚提到张旭醉酒狂草，听闻您此前也并不沾酒，但近年来却往往酒后动笔，这对您大写意创作会有影响吗？
陈一峰：四十五岁之前，我是几乎不喝酒的，早期受写实油画的影响，思维方式与表现方式多趋于理性，后来画大写意之后，感觉性情与绘画要融为一体，有时候感觉画画不能过于理性，酒文化与历代文人生活有莫大的关系，王羲之酒后写出的《兰亭序》，李白的诗，张旭的狂草等等。所以，某种意义上，大写意跟酒有关系。我常常通过酒的微醺，让自己打破一些规矩，难得糊涂，糊涂，不破不立。
记者：素描等外在因素对中国画影响的讨论也此起彼伏，您经历过写实阶段，会认为素描对中国画有束缚吗？
陈一峰：当下美术教育离不开素描这个基础，其形成的审美价值认知，无疑对中国画有束缚。一分为二地说，素描教育对于人物结构的理解，于中国画大写意人物的表现有很大的作用。文化修养的提升，很多人学习最直接的是多读文字之书，但其实行万里路的无字之书，同样是增加人生阅历，文化修养的方式。我选择了后一条。
■《海风依然》陈一峰 2024年
吸收传统“大写意”的笔墨精神 文化自信，志于此道
记者：您多次去陕北、青藏、甘南一带体验生活，这个过程收获了什么？
陈一峰：那里的风土人情冥冥中契合了自己的心灵，那浑厚沉雄的黄土高坡、一望无际的大漠、冷峻博大的青藏高原，还有那朴实善良的农民、勇敢顽强的牧民，都冥冥中契合了我内心的渴望和冲动。还有，那些发生在历史长河中的波澜壮阔的历史事件，以及遗留的历史陈迹，无不感动着我的心灵。特别是汉代霍去病墓的雕塑，表现出一种恢宏的大气象、大格局、大境界，古朴厚重，浑然天成，沉雄博大，这不也正是我梦寐以求的“大写意”精神吗？从“大”衍生，我不断拓展胸襟，我的画幅大了，画笔也大了，画面形象追求一种雕塑般的坚实厚重之感，笔墨沉雄苍厚、阳刚大气。另外，我更注重吸收传统“大写意”的笔墨精神，取法前人，博观约取，浑厚沉雄、朴拙阳刚、古雅厚重等精神因子与气象之美无不化入我的“大写意”创作实践之中。
记者：此前广东省美协名誉主席方土接受我们采访时提出了“在美院开设实验班”的建议，您认为可行吗？
陈一峰：这个建议很好，这么做很有意义的，但需要这方面合格的师资和有志于此道的学生。同时也需要社会各界的肯定和支持。
记者：探索这么多年，您认为画好大写意，主要在于什么？
陈一峰：文化自信，志于此道，心存高远，浩然修养，气呑万象。
（来源：收藏周刊 梁志钦）
画家简介
陈一峰，1960年生，广西玉林人，号大容山人。中国美术家协会会员，国家一级美术师，教授，广州画院资深画家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广东省美术家协会中国画艺委员会委员，广东省中国画学会理事，1982年毕业于广西艺术学院，1997结业于中央美术学院，作品先后二十多次入选国家级、省级大型画展，其中8次获得金奖、优秀奖（最高奖）。有多篇论文及作品发表于国家专业核心刊物，油画《喜遇》被中国美术馆收藏、中国画《吾老吾幼》被广东美术馆收藏等。
陈一峰对雪域高原古老淳朴的风土人情格外倾心，他以艺术家的独特眼光，把藏民们虔诚沧桑的眼神和略显迟缓矜持的体态呈现笔底，发掘出一种纯粹超然的精神之美。通过对高原藏民的描画，陈一峰实现了其对大写意人物画的最初探索。
