电影《宇宙探索编辑部》以其独特的视角，直视了人类深植于心的孤独感。信息爆炸的嘈杂，工作和生活的重负，让人无暇聆听自己的内心。越来越多具有自我觉醒意识的知识人群，开始借由艺术，在创造中完成对虚无的抵抗，在审美中完成对意义的探索。
金日龙老师亦是这样一位艺术家，他对艺术的洞见和心得，对美与自由的感受力和行动力，启发和丰富了我们对艺术生活的畅想，让我们看到了一种积极行动的艺术人生。围绕艺术小镇、艺术与生活、艺术创作等问题，我们与金日龙老师展开了一场对话。
——编者按
采访者：对艺术小镇，您有哪些期待和建议？
金日龙：我认为，艺术小镇核心价值在为艺术家们提供一个独特的环境，让他们能够深入体验和感受艺术生活。起初艺术家们或许会以尝试的心态踏入这片领域，当他们对这里的生活产生了深厚的情感联系，自然会选择留下来。因此，打造一个舒适且充满吸引力的艺术氛围显得尤为重要。这样的氛围不仅能让艺术创作者们沉浸其中，更能使他们找到归属感，将艺术小镇视为自己艺术生涯的重要栖息地。
艺术创作者们的敏感点更多地集中在与艺术密切相关的事务上。除了艺术氛围，还可以制定专业的评估机制，由权威专家来评判作品的价值。随着未来作品体量的增加，小镇的艺术品市场甚至可能催生拍卖机构。
虽然艺术市场已经经历了一段时间的泡沫后，目前表现平平无奇，但我相信艺术将在十年后恢复其真正的价值，这将是符合艺术发展规律的必然趋势。
采访者：您认为艺术与生活之间是什么样的关系？艺术创作者应该如何平衡艺术创作与日常生活？
金日龙：艺术与生活之间肯定是相辅相成、互为启发的。
像我从国家包学费包分配的时代一路走来，这些生活中的点滴经历、情感体验和观察思考都为我的创作提供了灵感。许多人情世故、悲欢离合的发生让我意识到，艺术创作者不能仅为了迎合他人或追求外在的利益而创作，应该更关注自己内心的思考和情感表达。艺术创作应该是为自己思考的，经得起推敲的。
对于创作与日常生活的平衡，我认为这需要具备敏锐的洞察力和深刻的思考能力。需要从日常生活中的不断观察、思考和体验汲取灵感和养分，为创作提供源源不断的动力；也需要合理安排时间，确保有足够的时间和精力投入到创作中，以保证作品的质量和深度。艺术的国际化要求创作者具备更广阔的视野和更深刻的思考。要不断学习和探索，来提升自己的艺术素养和创作能力，才能在创作与生活之间找到平衡点，创作出真正具有深度和意义的作品。
同时，创作者应该积极参与到日常美育普及工作中，通过自己的创作和实践，为社会贡献自己的力量。艺术不仅仅是一种审美体验，更是一种文化传承和精神追求。
采访者：在对您创作产生影响的生活环境中，有哪些元素或细节是您特别关注的？
金日龙：我们不难发现，艺术市场的提升与经济发展紧密相连。随着经济的腾飞，人们对精神层面的追求愈发明显。但现在视觉艺术领域似乎陷入了迷茫，原创性作品稀缺，许多艺术家在模仿与跟随中失去自我。我们需认识到，艺术家并非简单的复制者，艺术的本质在于探索人性、追求自由和创意，其生命力在于不断地创新与自我超越。
在当代进行艺术创作，需要面对西方的影响与东方的觉醒。西方艺术如听诊器般细腻清晰，而东方艺术则如号脉般深邃探寻，二者各有千秋，应相互借鉴而非对立。我们要深入挖掘和传承东方文化的精髓，结合现代艺术表现手法形成独特的艺术风格。
采访者：但好的大师其实都是精于某个专门的方向。我们看到很多年轻的艺术家都在走潮流路线，您怎么看？
金日龙：艺术始终存在着某些矛盾。我们曾尝试过用东方乐器演奏西方交响乐，但这种形式往往只停留在表面，缺乏深层次的融合。艺术的颠覆与变革除了融合创新还需要合适的时机。如二战时期，一些杰出的艺术家如俄罗斯的托尔斯泰、夏加尔、塔克林、康定斯基等人的作品中融入了许多东方的元素与思想，体现了东西方艺术的交融与影响。但因种种原因错过了发展的时机，而美国则抓住了这些机会并崛起。
但是，时机的更迭是永恒的，东方与西方在艺术上的影响与地位也在不断变换。如今正是我们东方艺术重新崛起的好时机，我们需要深入反思自己的艺术根源，挖掘并传承东方的独特魅力。随着AI技术的快速发展，许多职业面临被替代的风险，艺术领域也不例外，但这也为艺术带来了新的发展机遇，如艺术疗愈等新型艺术形式的兴起。
在这种情况下，艺术小镇的构思非常具有前瞻性，它提供了一个融合传统与现代、东方与西方的艺术交流平台。应该尽早构思并付诸实践，以推动艺术的创新与发展。
采访者：这种前瞻性体现在哪些方面，如何影响了人们对艺术生活的需求和参与？
金日龙：未来的生活可能会更加以享受为中心，人们工作不再仅仅是为了生存，而是为了更好地享受生活。经济的增长和技术的发展将使人们享受更多的机器人服务，从而拥有更多的休息时间和提高生活质量，这将导致人们更加注重精神层面的追求。
此外，社会性别角色的变化也为我们提供了另一个观察角度。当前艺术学院学生女性较多导致当这些女性在有了家庭责任之后可能会更加注重培养孩子的文化艺术素养，这也将影响未来的家庭文化趋势，使其更加偏向于文化艺术，让审美走向公共，艺术进入生活的方方面面。
采访者：我们希望借助艺术和数智打造一个不一样的社区，希望它能像某种标志一样，推动社会进步和生活改良，这样想会不会有些天真？
金日龙：人类社会的发展并非时刻依赖某个专业，更多依赖于顺应自然规律和大势。未来，地球可能再次回归自然观的发展轨道，面对如核战、核废料处理以及电池降解等挑战，我们需要放慢脚步、深思熟虑。
在这些重大议题面前，我们不仅要考虑科技进步的益处，更要权衡其带来的潜在风险。所以慢下来、停下来，重新评估我们的行为显得尤为关键。这种思考深深影响着我的艺术创作，我开始不再过多关注他人的看法，而是更加专注于自我表达和内在探索。在这个年纪，我更加珍视内心的平静和自由，希望通过作品传递出对世界的深度思考和对人性的关怀。
采访者：我们重新回到关于小镇的问题，在艺术小镇除了艺术创作，您还希望有哪些生活可以展开？
金日龙：像我之前提到过的日常美育，我认为需要有这种既宁静又充满启发的生活，虽然在公众性的活动发生时，我会更欢喜且专注于自己的创作。对于小镇的美育我希望能够摒弃一些画廊机构过往的误导，以更开放和专业的态度展示和推广艺术。视觉艺术教育的普及和进步让年轻一代欣赏油画艺术品原作已不再是难题。传统的美院模特写生的模式可能不再像过去那样占据核心地位，因为视觉艺术的真正魅力在于对视觉本身的深刻理解和修养。
采访者：很多人觉得看不懂当代艺术，也不想花精力去理解，我们做艺术推广时总觉得任重而道远，您是否也有同感？
金日龙：从黑白电视到AI技术的涌现，我们见证了社会对新鲜事物认知的快速转变，同样，艺术的边界也在不断拓展。当艺术创作者不再受框架的束缚，真正的艺术才会涌现。正如我们在2000年与李政道等科学家探讨艺术与科学关系时所意识到的：艺术的威力是巨大的，它能够引导我们探索未知的领域。
但在追求艺术创作的道路上，我们必须警惕个人欲望对价值的侵蚀。真正的艺术追求应超越物质利益，专注于个人创作和自我表达。虽然这样的道路可能孤独，但正是这份孤独和坚持，让艺术家能够享受到创作的乐趣。我对这种发展方向是保持乐观态度的，虽然它可能需要时间和耐心。
写在最后
尽管艺术家的身份往往需要历经岁月的磨砺与沉淀，但那份对艺术的热忱却如同不灭之火愈发璀璨。尤其在金日龙老师的非具象绘画作品中，无论是热烈奔放还是稳健理性的表达，都充满了音乐般的韵律和强烈的艺术感染力。在这些画面中，我好像看见飞鸟在天空掠过，方向是浪漫和自由。
（来源：梦廊坊艺术小镇）
艺术家简介
金日龙，1962年生于吉林省。现任中央美术学院油画系教授、博士生导师，教育部高等学校教学指导委员会(动画、数字媒体专业)副主任，中国美术家协会(动漫艺术委员会)副主任。1982年考入中央美术学院油画系第一工作室，1986年毕业。1996年至2005年先后在首尔大学校美术大学、弘益大学校美术大学攻读硕士及博士学位。在国内外多次举办个人展览，2013年策展及设计了“第五届韩国光州国际设计双年展”中国馆。在“美术研究”“世界美术”等国内外重要刊物上多次发表论文。在画坛40余年的艺术实践中，对艺术创作及大学教育理论上不断创新自己，从平面绘画、设计、装置艺术、装置影像媒体艺术等交叉实践过程中不断地完善自己、寻找自己。
