周刚和陕北老汉
我们内省，自观，碰巧成为我们自己，自然也不止于此。真实的自我如同月光下的海，庞大且安静。当光照进的时候，有很多的故事，可以展开聊聊。和周刚老师的对话，启发我们对一张绘画作品的真正思考，对作品的态度，亦是对人生的态度。
——米娅文化
黑色，是生命的底色
周刚：“随着年龄增长，就是越单纯。我甚至都想把一切都涂成黑的，甚至写生的时候，我都想把我看到的对象真正画成那样，但是又画不成那样。
黑色对我来讲有很多种意义。第一个，我曾经看过一个诗人写的一首诗诗里面，他这样讲那个黑色，他说黑色是最彻底的奢华。我对黑的理解是我的画面中间用黑，是我想把把一块颜色给到底。另外一个，就是从用线方面，我用黑色的线，我看到我们中国人的绘画中间对线的应用，对黑的把握。
国风五色黑色里面本身就是有各种各样的颜色，就是我们数不清的颜色都是黑色的。
所以我想，我能够在里面融入一点点中国人对黑的理解，对水和墨的理解，我想把它印在里面。黑色的线，在我的作品中间是相当具有这个结构意义的，我想把这种东西，把这种黑色用在画面的分割，画面的结构上。
我希望黑色能给我在画面中制造一个很强有力的力量，从我的黑色的线、黑色的面、黑色的行动间把它体现出来，我是希望黑色能给我带来最彻底的力量。”
采访人：画作里的内在精神性如何表现？
周刚：我本人，我自己为自己所坚守的一个创作原则或者是创作理想是本土写实主义。
我就想画一个我能够看到的，生我养我的这片厚土和这片厚土上，跟我同时代生息的人们。我不想画过去的，我也不想画未来的，我就想画我能够跟我共同生活在这片土地上的同时代的人们。他们美极了。未来的人见不到他们，过去的人也没见过他们，我很幸运跟他们生活在一起，我想把他们表现出来。他们就是我们这个时代的形象，就是这个时代的丰碑，就是这个时代的劳动者。和你我一样。
其实我画肖像。我更注重的是这个形象背后的那种感受。我不太想把肖像画的有任何一个粉饰的东西。我希望哪怕是破坏了他的一些形，甚至破坏了他的一些的怎么讲，他的一些所谓的美。我也得要把他后面的那种感受画出来，我特别注重对他的感受。其实我已经很努力的，我很写实。很多人认为我是好像画的很表现，其实不是。我以为我看到的人就是那样，他就是那样，可能是。我看到的不对吗？我不知道，反正是我看到的人就那样，我很想很忠实的把它表现出来。
《陕北老汉张爱军》，纸本水彩，105x75cm，2024年
《种红苹果的老汉申应梨》，纸本水彩，105x75cm，2024年
《种红苹果的老汉申应梨》，局部
《陕北老汉张润明》，纸本水彩，105x105cm，2024年
《陕北老汉张喜存》，纸本水彩，105x75cm，2024年
《陕北老汉张元成》，纸本水彩，105x75cm，2024年
《陕北老汉张家喜》，纸本水彩，105x75cm，2024年
《峁上人家》，纸本水彩，105x75cm，2023年
《峁上人家》，局部
《陕北郭震林大爷》，纸本水彩，105x75cm，2023年
《黄土塬上郭孝平大爷》，纸本水彩，105x75cm，2023年
《米脂老汉张守买》，纸本水彩，105x75cm，2023年
《晒阳阳的郭大爷》，纸本水彩，105x75cm，2023年
《陕北郭老汉张守买》，纸本水彩，105x75cm，2023年
《米脂女孩贺佳蕊》，纸本水彩，105x75cm，2024年
《穿红色衣服的米脂女孩》，纸本水彩，105x75cm，2024年
《收纳苹果的米脂女孩》，纸本水彩，105x75cm，2024年
采访人：一张作品到底是什么？
周刚：认真的做自己，找到最好的自己，这个很重要。不管做什么，不管用什么手段，什么方法，要坚持，要真的去做这件事情，要挖下去。如果只是做做，那么就做不出来什么东西。
一个人的一生很短，可能对于一个人的这一生，只能做一件事情，这一件事情还未必能做得好。所以必须把自己的全身心的东西投入进去，才有可能有回报。我常说对我来讲，一张作品是什么？是把命给进去，把画拿出来。如果不是这样，没有。而且要长期坚持，坚持到什么时候？坚持到，生命的最后，否则是没有。
《岁月当歌》 纸本水彩 150x315cm 2022年
《岁月如金》 纸本水彩 150x315cm 2022年
《喝姜汤的矿工》 纸本水彩 150x420cm 2021年
《我的父亲我的兄弟》 纸本水彩 150x315cm 2020年
《新来的矿工》 纸本水彩 150x420cm 2018年
《破晓》 纸本水彩 150x336cm 2017年
采访人：老师有什么颜色使用偏好？
周刚：我坚持的习惯，你比如我有一种习惯用色，我甚至把有些颜色都努力的解掉不要了，就是剩下的那么几种颜色，我希望我的画里面颜色不要太不要太多，颜色少一点。然后呢，就这点点颜色，能把我要描绘的对象表达出来就是。
以前画园林，我几乎不用什么绿色。现在呢我慢慢的开始画春天了，画秋天了，里面会有一点色彩变化，但这种色彩变化我还是希望他能不要大变化，让色彩最简练，让形象最最简练，这是我的一个希望和追求，我希望能达到那个状态。
《绮园听琴阁》75x105cm 2021年
《俯瞰蝶来滴翠亭》75×105cm水彩画2021年
《风声如水满园华》150×315cm水彩画2020年
《秋红满横目》150x420cm
一点感悟和思考
周刚：“我的每一张作品，不管什么，我都想表达一个东西，就是一种精神状态。如果我不是这个状态，我的这个状态不发生变化，我今年画矿工，明年画矿工，后年画矿工，不仅我烦了，别人也烦了。那么我想做的是每张里面我在纠结。
今年去找什么？今天去看到什么？一开始我还带着这种任务去生活，甚至是甚至是带着这种准备去，后来没有了。不用带了，为什么不用带？我慢慢体会到，世界在变化，时间在变化，万物在变化，我也在变化，我的心态也在变化，我对事物的看法也在发生变化，所以这些东西你只要细心体会，都在你的作品里。
今年大年初三，我去陕北，往年呢，我到陕北还经常能跟我父母在西安住着，今年去了没有了，我父母亲都去世。去世了以后，他的一个变化是我站在陕北的那个乡下的黄土高坡里面，站着或者爬到那个黄土高坡的顶上面，你再去看，你会觉得，好像父母就在身边，今年好像画每个人，都像画亲人，画我父母那种感觉。”
（来源：米娅文化）
画家简介
周刚，中国美术学院教授、博士生导师，中国美术学院中国水彩画研究中心主任，中国美术家协会水彩艺术委员会副主任。
