八年前，在油画家陈光龙、李洪震、许章伟等人的发起下，70油画公社作为一个油画领域的学术团体正式成立，汇聚了来自全国不同地区的70一代油画家群体。八年来，经由举办展览、学术交流以及文献出版等诸多实践，这个团体已成为一个秉持艺术理想不断践行艺术探索的具有影响的自由艺术团体，以他们独具个人鲜明语言的自我实践共同抒写、呈现着70一代基于时代背景与个体经验交织的长期探索。作为这个团体最重要的发起人，陈光龙一直以来也以推动70油画公社的学术发展彰显了他在建立这个“艺术乌托邦”过程中所具有的理想情怀和持之以行的作为。
而回到他个人的艺术实践上，我们看到的是一个以绘画自身的创作与感受过程沉浸于艺术中的画家形象。如同他作品中总是弥漫着一种坚实、深沉而又秘不可言的一种氛围感，这种氛围感似乎让我们的想象试图回到他所置身的私人的绘画时间中，时间以形象的坚实、笔触的迂回诗意和痕迹的消隐与呈现而凝固在此。一个沉浸在时间中的画家，与其说让我们看到了某一片风景，不如说揭示了这种艺术的沉浸性并将我们引领至一个被个人所编织的内在经验。就像他直言他的创作是更感性的，我将这种感性理解为一种“绘画的当下性”，当下、鲜活，避免太多的预设对个人阐释机制的建立，这像极了他自身在画室中的日常，一种随性而为的生活方式。
程小雨（艺术写作者，兼事诗歌与随笔写作，70油画公社学术观察人）：陈老师，您好！作为70油画公社的发起人，曾经建立这个绘画团体的初衷是什么？从创建之初至今，70油画公社作为团体的相关艺术实践有哪些？如何看待它在今天这样一个纷繁的艺术生态中的位置？
陈光龙（中国美术家协会会员，江苏省油画学会理事，70油画公社社员）：时间的车轮滚滚向前，曾经的少年迈入中年，正如转瞬间夏日悄然成了记忆，秋天成了眼前的风景一般。我们这一代是随着改革开放成长起来的一代，可以说是见证者也是亲历者。70一代是中国现代艺术年谱中较为特殊的一代，接受着传统的艺术教育，经历着现当代艺术的潮涌，在矛盾的艺术语境中清醒地抉择，不保守、不极端也不随波逐流，坚守着独立的艺术基因，凝固这一代的集体记忆去延展着70一代的艺术维度和生命意义。对于70一代艺术家来说，昨日的畅想和明日的梦想似乎都是遥不可及的，唯有今日的无奈和迷茫是真实的。数年前发起成立70油画公社，我想这是源于一种理想，一种情怀，试图去消解生命的无奈和艺术的迷茫，寻找内心的情感乌托邦与生命的存在意义。
公社成立至今，作为一个纯粹学术性的油画团体，在相对松散的外在形式下，每一位社员以相近或相似的艺术观、人生观、价值观彼此维系，相互理解和包容，共怀真诚，热情和责任。我们通过作品展览、写生驻留、专题研究、学术研讨和出版文献、画集等活动来呈现公社的存在立场。我们举办了如“2017年吴冠中艺术馆70油画公社作品展”（吴冠中艺术馆）、“70油画公社2018年展”（凤凰艺都美术馆）、“草原之梦——70油画公社全国邀请展”（内蒙古美术馆）等一系列大型展览，还有众多群展，如“艺·义——70油画公社第一回作品展”（湖南国画馆）、“艺泊枫桥——70油画公社第二回作品展”（金鸡湖美术馆）、“同——70油画公社作品展”（太行山美术馆）、“履园丛画——70油画公社园林作品邀请展”（姜昆艺术收藏馆）等。此外，公社先后到南京、苏州、南昌、绍兴、威海、荣成、怀化、舟山、郴州、安阳、呼伦贝尔、哈尔滨、无锡、台州等地采风写生创作。我们在志同道合和意气相投的情感驱使下谱写属于我们这一代的艺术图景，在纷繁的艺术生态中试图构建70一代的艺术场域。
石膏系列之一堂和气120cmX120cm布面油彩2006
“形式语言是内在精神的外化”
程小雨：2022年您在南京六朝博物馆举办了一次较为大型的油画个展《游心问象》，这次展览可以说系统地呈现了您在绘画上的探索，对您个人而言，具有怎样的意义？
陈光龙：2022年对我来说是比较重要的一年，有幸在六朝博物馆举办个展，第一次在这样的大型空间里集中且系统地呈现了不同时期的70件作品，这与以往在工作室或群展中的作品展示所获得的感受是完全不同的，似乎隐约看见了自己的一个绘画历程，促使对自己作品进行相对全面的阶段性思考。好似走得久了，停下来歇一歇，舒展一下疲惫的身心，望望天空中的那片云飘向何方。
程小雨：回顾您至今的艺术创作历程，从具有代表性的“恋床系列”人物绘画作品到“游走园林”系列作品再到“疏影”系列作品，我们看到您在绘画题材和表现手法上的跨度，请问这些不同阶段的绘画探索与创作之间有着怎样内在逻辑关联吗？
陈光龙：应该说每个人的绘画创作都有其内在的逻辑关联，我也不例外。前面说过，在绘画创作的道路上对于我们70后来说一直是处于矛盾的艺术语境之中，学院式的传统教育、现代艺术思潮以及上世纪90年代开始发展起来的艺术市场先后影响着我们的成长，有过纠结，有过彷徨，也有过迷茫，但最终还是遵从内心坚定了自己。
你所指的几个系列作品的跨度其实是在题材和表现手法上的，实际上在我看来其内在的审美逻辑是一致的，过滤现实，诉诸心性的内视和审美的宁静，外在的跨度呈现在表现对象的转变，从人物到自然景观和人文景观，造型的坚实、色彩的纯化和精神的永恒一直是我所追求的。
恋床系列No.1--闲情偶寄110 x 110 cm布面油彩2005
恋床系列No.16--小重山100 x 100 cm布面油彩2010
恋床系列No.13--明月此时120 x 120 cm布面油彩2013
《恋床系列No.17--解语花》150 x 110 cm布面油彩2016
程小雨：很好奇“恋床系列”具有某种超现实色彩的作品是在怎样的背景之下创作的？能具体谈谈这个阶段的思考与探索吗？
陈光龙：“恋床系列”是我较早的一个系列作品，大概是从2005年左右开始的，前后一共画了近20幅。选择这个题材对我来说是偶然也是一种必然，偶然的是创作题材的出现，必然是的它契合了我在绘画中对理性的静观和沉思的想象的审美追求。映射了那一时期对渐渐逝去的青春的一种留恋，借用充满岁月印痕、纵横交错的棕条和女性形象来承载生命初期的旧情，去抖落“不惑”前的惶恐与不安。
绘画是一种情感表达的方式，是一种“有意味的形式”。创作构思前我首先关注绘画形式的“意味”，并希望通过这个外在的形式去表达内在的精神“意味”。作品中的超现实主义的形式“意味”，可以说是处心积虑的刻意为之，也可以说是性格心性的自然流露。写实绘画很容易和摄影相比较，这就给写实绘画带来了一个挑战，在摄影出现之前西方写实绘画的确是承担着一部分摄影的功能，那么在这之后写实绘画如何去发展是每一个写实画家所面对的问题。我想写实绘画除了“术”和“技”，还必须有它的形式“意味”和精神“意味”，绘画创作的价值和意义正是通过这个“意味”来彰显。
程小雨：有评论谈到您这三个重要的不同创作时期，在语言形式上呈现出一种递进状态，是“形态”向“心象”的转换，在绘画探索过程中，您是如何实现这种转换，又怎样看待语言形式与个体内在精神的深度关联？
陈光龙：你所指出的三个不同阶段应该是指三个题材和表现手法的变化，具体的是指人物创作、园林系列以及疏影系列。三个不同时期的创作与其说是一种语言形式的递进，不如说是一种情感体验的逻辑呈现。形式语言总是内在精神的外化，这个关联是天然的。
游走园林NO.31 100X160cm 布面油彩 2016
游走园林NO.35 100X100cm布面油彩2017
疏影·中华门60x60cm布面油彩2019
疏影·宝俶塔40x40cm布面油彩2019
疏影·断桥40x40cm布面油彩2019
疏影·总统府60x60cm布面油彩2019
疏影·三潭印月50x60cm布面油彩2018
疏影·圆明园50x60cm布面油彩2018
程小雨：除了我们熟悉的几个系列创作，您近期还创作了一些花果系列的作品，能谈谈这个系列创作实践的缘起和思考吗？
陈光龙：这个系列的创作可以说是近期生活状态的一个情感抒发，我试图以一束花、几个水果等简单的形象来追求“笔性”和“诗性”绘画语言的形式美感。其实这在2000年左右就曾经做过初步的探索，那时主要在技术层次上追求的更多，那时的作品有强调肌理构成的《羊皮手套》（2001年）和《农家的茶桌》（2001年）等，也有超级写实意味的《梨子》（2004年）等，近期的花果系列可以说是一种情感的回望、一种绘画“范式”上的转换和过渡，这也是自身情性的阶段性体验和呈现。我在绘画上不是一个安于现状的人，做过多种表现形式和绘画观念的尝试，希望在绘画精神和形式碎片化的尝试后去把握自己的绘画形态。
《羊皮手套》50cmX60cm布面油彩2001
《农家的茶桌》50cmX60cm布面油彩2001
《梨子》30cmX40cm布面油彩2004
花儿NO.1 40X30cm 布面油彩 2023
花儿NO.2 40X30cm 布面油彩 2023
花儿NO.3 40X30cm 布面油彩 2023
果儿NO.1 40X30cm 布面油彩 2023
果儿NO.2 40X30cm布面油彩2023
“绘画是一种生活方式”
程小雨：近些年在绘画实践中有什么创作上的微妙转变吗？您在绘画中最看重的是什么？
陈光龙：要说微妙的转变那就是年龄的增长，心态的变化。在绘画中我比较看重的是作品的独立审美和个体情感的表达，不能人云亦云，随波逐流，否则只能是言不由衷、词不达意。绘画其实就是一个“玩”的过程，不要太过执着于所谓的风格和面貌，那样只会束缚自己、迷失自己，所谓“风格”和“面貌”是一个自然而然的生发过程。
清风初入弦 130X97cm 布面油彩 2017
不惑之五 130X97cm 布面油彩 2021
程小雨：在一个多元、复杂的时代，您怎么看待自身的个体经验、身份与所处的文化语境在创作实践中的价值和意义？如何建立绘画与鲜活的当下之间对话的可能性？
陈光龙：说起创作实践的价值和意义，我觉得任何一件事自有其价值和意义，所谓存在就是合理的。至于你说的绘画与当下之间的对话，事实上绘画本身就是一种个体情感的外延、情绪的表达，画家唯有置身于当下，遵循内心的需要，才能将潜意识里的那隐秘的身影变得清晰可见，找到自己的运行轨迹。
石膏系列之断层140cmX80cm布面油彩2006
程小雨：绘画这件事对您作为一个个体而言，具有怎样的价值？能描述下您的画室日常吗？
陈光龙：对我而言，艺术与生活是分不开的。在之前的一个访谈中我说过，绘画于我已经不再是一种职业或者工作了，而是一种生活方式，是日常生活的一个组成部分和一个重要的生活支点。我不会去衡量其价值和意义，因为绘画让我对生活多了一份情感，多了一份信念，用一份平实而真切的情感去描绘令我感动的熟悉面容和生活状态，这就够了。
花儿NO.5 40X30cm布面油彩2023
我的日常其实很简单，一天中的大部分时间基本在画室里度过，画画之余看看闲书、喝喝茶、听听音乐、看看电影……很容易满足，享受于这一份俗世的宁静与心灵的静置。
（来源：70油画公社）
画家简介
陈光龙，上海大学美术学院艺术学博士，中国美术家协会会员，江苏油画雕塑院研究员，江苏省油画学会理事，70油画公社社员。
