本次对话从张继钟老师有趣的学画经历谈起。在鲜少有人注重美术教育的年代，酷爱绘画的“涂鸦少年”早已拾起父亲和祖父的粉笔，在家里一通“创作”。后来，张继钟老师在初中美术老师的艺术熏陶下，愈发对绘画产生浓厚的兴趣，这种热爱引领着张老师不断学习和创作到今天，从小埋下的艺术种子到现在已然是参天大树。在谈到脱产进入美院学习的时光，张老师很是感激。是国美的班主任和一众名师帮助他从迷茫的困境中走出来，找到自己创作的方向。
之所以选择山水画作为自己的主要艺术形式，是因为大学期间对山水画的学习和在缙云写生的作品登报发表带给张继钟老师坚持前行的信念。张继钟老师认为山水画可以表达自己意象中的东西，无形却有其神韵，画面中可以表达可行，可游，可居的理想状态，画凡至此，皆入妙品。
以诗入画和以画衬诗常见于张老师的作品间，给作品取个诗意且恰当的名字也是张老师执着的事，坚持学习是张老师秉持的准则。
《灵山多秀色》 136cm×68cm 2020年
《山嶂远重叠竹树》 244cm×122cm 2021年
《秋水春云》 100cm×23cm 2022年
师范专业毕业的张继钟老师认为，艺术家需要接触多元化的艺术形式，从而提高自身素养，丰富自己的创作。在教育学生上，张继钟老师一方面传授其技艺，另一方面引导学生如何教育他人。通过切身探索实践的感悟，张继钟老师教导学生去观察与发现生活中的美从而进行创作。
《东浦写生》（二） 45cm×45cm 2020年
《东浦写生》（三） 45cm×45cm 2020年
灵感转瞬就来，而创作除了灵感还需要沉淀。在谈论以水乡园林为题材时，张继钟老师提出《西小路春雪》就是自己酝酿很久的作品。张继钟老师从一张西小路雪景照中得到灵感，但以此构图总是不尽人意，某年春雪，张继钟老师从府山俯视观看西小路春雪，豁然开朗并创下初稿。
在此期间，张继钟老师被派往北京进修，得以接触不同风格的画家与展览，之后便潜心研究南北结合的理念，尝试将南方细腻的笔墨手法与北方画面气势磅礴的特点相融合，并将这类手法运用在西小路的作品上，获得不错的反响。
《西小路春雪》 120cm×240cm 2018年
《府山》 68cm×45cm 2021年
绘画之余，张继钟老师也钻研文字，为推广民国时期的大画家郑午昌，特意为其举办多场大型画展和学术活动，编撰专著，宣扬其事迹，以弘扬郑午昌的精神为己任。
《清白泉》 68cm×45cm 2021年
《水生祥云绕山庄》 240cm×180cm 2017年
最后，问及张老师在往后的创作上有何打算时，张老师一直将改变挂在嘴边，认为自己即使课务繁重，也要勤动手笔，寻求不断改变，使作品具有自身风格特质，也将齐白石老先生所说的“似与不似”作为追求方向，努力做到笔墨当随时代。
《安基古村》（一） 68cm×34cm 2020年
《画眉山》 34cm×68cm 2020年
《水抱孤村》 100cm×23cm 2022年
（来源：《艺术前沿》）
画家简介
张继钟，浙江嵊州人，1975年生，现为绍兴文理学院艺术学院美术系系主任、硕士研究生导师，浙江省艺术基金评委，中国美术家协会会员，绍兴市美术家协会副主席，禹社书画院副院长。
