当我们欣赏书法时，我们在欣赏什么？当我们提笔书写时，我们在表达什么？当我们踏上书法之路时，我们在追求什么？
近日，诚品生活苏州特别邀请书法家许静分享她在书法道路上的心路历程与艺术追求，为我们打开一个充满意蕴和生命力的书法世界。同时，许静还与知名演员海清对谈，讲述关于《我本是高山》的创作经历，分享艺术创作的心声与共鸣。
以下内容为许静诚品大讲堂内容实录。
许静诚品大讲堂现场
轨迹
从传统书法迈进当代
这次展览有一个清晰的线索，就是从传统书法向当代书法的演变。
“离合之间”是我传统书法的展现。我们最初几乎都是通过临摹进入书法世界的，但临摹也有其标准，好的临摹蕴含创作，也就是我们所谓的“以临代创”。这次展览中的《圣教序》就是我的临摹作品，我希望刚刚学习书法的朋友能从中体会到这个最初阶段的状态。
“方寸之外”展现的是我的酒书作品。我因一次偶然的经历发现红酒和墨之间会产生有趣的反应，让书写呈现出肌理感。这种肌理感的出现，从形象上让我产生了书写的动力，启发我从传统书法走到当代。所以，酒书是我从传统书法转向当代书法的一个契机。
酒书给我带来了很多有趣的探索，包括尺寸大小的变化、墨色的变化、书写的节奏感等等。不同材料在书写中的运用会生发出很多形态，譬如不同年代的酒会导致不同的书写效果。有一次我用快到期的、杂质很多的红酒写了一个“陶”字，结果墨色呈现的就是陶土的感觉。我想每个人都可以使用自己的材料去书写。
酒书这部分有一些作品是我为电影创作的内容，比如《我本是高山》《无名》。之所以能为这么多影视书写，我想还是源于对传统书法的变形和自我输出的实践，为当代书法的创作打下了很好的基础。
“书写的场域”版块源于一次旅行，2018年我和朋友一起去巴黎，我们的摄影师钱忠君老师在旅行过程中留下了很多影像。这里面主要包含我在玻璃上的书写和在照片上的书写这两种创作方式。
时间流逝了，留下了这张“等待”。我觉得我们的书法是一种等待，对人生的结果是一种等待，有期许包含在里面。这里还有一张“此刻”，我的书写内容不是提前想好的，而是此时此刻脑海里迸发的。
在这个展示单元中，我和Arrival团队为本次展览共同创作了空间书法装置“破万卷”，是依据我在VR设备中的书写轨迹，通过参数化的“数字晕染”技术生成，最终以3D打印的方式呈现出来。在观展过程中，观众可以以三种方式去观看这件作品——通过VR设备沉浸式地欣赏作品的虚拟形态；欣赏作品悬浮于真实空间的具象化形态；欣赏作品在灯光投射下的二维叠字的形态。
这件作品是我的一次书法实践尝试。古人主要在木牍、绢、纸上书写，今天的书写甚至可以从平面变成立体像一个雕塑一样展现在你面前。这种呈现方式的变化就蕴藏着关于“当代”的理解。不同材料带给我们新的观感，打开新的观看维度，最后形成更新的领域。我也在想象书法在未来是否有另外的呈现方式，这是非常有意思的变化，未来我会做进一步的尝试。
空间书法装置“破万卷”
从传统书法走向当代这个过程是自然而然的，因为我们的生活产生了变化，书法的实用性被减弱，它的艺术性更加得到凸显。
我从5岁开始迈进书法领域，到今年已经50岁了。这么多年的书写，我从里面得到了很多乐趣，书法也成为了记录我人生的一个轨迹。时间在延续，创作在进行，我想，人生一定还会有新的篇章出现。
通感
为影视艺术的创作
我第一次为电影书写是在24岁，为张艺谋导演的《幸福时光》。24岁对于一位书写者来说太年轻了，我现在回看觉得它确实很青涩，不够好。不够好，但是真实。后来张老师把它还给我的时候，我真的很感慨，也特别感谢导演给我创作的机会。
一部电影就是一个故事，需要特定的表达状态。一个意蕴深厚的电影最后要凝聚为一种平面的表达，几个小时的故事最后要压缩为一个书写瞬间，这个转换的过程是非常困难的。所以每次我都倾尽全力去创作，不想让导演及观众失望，其实压力很大。
艺术讲究通感，艺术家要有高度的灵敏度、敏感度。为杨丽萍老师的舞剧《孔雀》创作时，我写“孔”字，最后一笔是撩起来的。平日里我不会这么写，因为字要展现的可能只是文人气质。但是为舞剧写，就要加入情境化的东西，加入孔雀的感觉，这就需要艺术的通感。后来杨老师跟我说，这个字特别贴合她对孔雀的想象。书写是线条的艺术，舞蹈也是，它们能合在一起，是因为两者都是关于生命的艺术。
对谈
《我本是高山》创作经历
许静、海清诚品大讲堂现场
海清：我同许静结识是因为一位共同的朋友，当时我在寻找能为《我本是高山》创作书法的老师，但是因为缺少了解而没有头绪，我的朋友就给我推荐了许静老师的字。后来看到许静为《我本是高山》创作的书法，我特别喜欢，觉得特别有生命力。真的谢谢许静给了我们一个这么好的片名题字。
我看过许静的很多作品，为片子创作的作品，这些作品和片子的吻合度特别好，是其他人无法替代的。就像“我本是高山”这几个字，它不是小孩子的那种稚嫩，有书法的规矩，却又能有学生气儿。
许静：其实影片里有小朋友用铅笔写的字，我觉得这些字特别好，甚至比我好。为什么呢？文字的力量不会因为你是书法家就具备，当一个孩子用铅笔写出“我本是高山”的时候，这些字就会具有非常大的能量。
我写的是我自己的理解，是我想象海清在电影里的状态而写下的。创作之前海清跟我分享了许多拍戏过程中的不容易，最后当我看到海清剧照的时候眼泪都要流出来了，我心想，她要花多少时间去磨合钻研，才把张桂梅老师的精神给演了出来。所以我觉得，你必须心生高山，高山才能出现。
问答
书法之路如何走
观众：您觉得困难和享受的书写状态分别是什么？
许静：书法本身是困难的，想要用书法来表达自己，之前一定要经历漫长的时间和过程。最终，书法带来的会是一种享受。书法同人有关，它是你所有人生状态的展现。它不一定要表达快乐，也可以表现苦涩、无聊、恐惧，正因此如此书法才有意思。
观众：我自己也有在练书法，在临帖，想问一下许静老师是如何找到自己的书写风格的？
许静：这个问题非常专业。年轻人都想找到一条自己的路，读大一的时候，我也向我的老师问了同样的问题。但是那时候这条路还没有开始，原因是我还没有能力去书写自己的风格。每一个脚印都可能是一种风格的开始，我的开始是在2013年，虽然当时的风格也不成熟，但算是迈出了脚步。我想说，所有的风格都开始于你在这条路上走，这中间会出现很多契机，它会促使你自我风格的形成。
观众：对培养自己的学生您会有什么想法？
许静：我是因为父亲才走上了书法这条路，小时候我父亲觉得孩子未来得有一技之长，所以让我练字。但是能在这条路上坚持走这么久，还是因为自省、自觉。我曾经有一阶段没有再去写字，后来又重新拿起笔，是因为我发现自己离不开它，所有的细胞都在告诉我，我需要它。
对年轻的书写者，我想说，你会在临摹的过程中得到许多快乐，它会激励你不断往前走。临摹是你的脑、手和心合一的锻炼，你会得到阶段性成长，慢慢找到乐趣所在，逐渐学会自我表达。到一定阶段以后，你就会特别想自我创作，会发现之前所受的书法教育、书写中间获取的经验，最终促使你的创作变得自由，进入书写自由的状态，你会感谢自己之前所有的付出。
（来源：诚品生活苏州）
书法家简介
许静，毕业于南京艺术学院，现为南京书画院专职书法家。曾在北京、上海、深圳、南京、香港、台湾等地举办过书法个展，并于法国、德国、美国、韩国等国家参加过重要展览。其作品曾多次参加北京艺术博览会、上海021及西岸艺术博览会、香港水墨艺博等。此外，许静曾多次为电影及舞剧进行书法创作，如《影》《武侠》《春之祭》等。
