3月12日，山东省文化和旅游厅在山东画院召开干部任职宣布会议，会上宣布任命常朝晖为山东画院院长。近日，大众日报记者对常朝晖院长进行了专访。在这次交流中，常院长以他特有的幽默感，分享了他的艺术人生与感悟，同时也阐述了画院未来的发展方向和社会担当。
——编者按
最美人间四月天，春光正盛，万物笙歌。4月18日上午，记者走进山东画院，正赶上“春之声——2024山东画院迎春作品展”展出，展厅内春意盎然，每位画家都从自我感受和对生活的敏锐观察中来表现自己对自然、对春天的理解。在画院3楼的画室里，我们见到了新晋院长常朝晖先生。尽管公务繁忙，常院长仍抽出宝贵的时间，热情地接受我们的专访。
《谷雨》69cm×105cｍ 2023
舅父引路启画道
采访者：您的艺术启蒙与舅父陈维信的悉心教导密不可分，您能分享一下他是如何帮助您叩开绘画的大门吗？另外，在您年少时有哪些艺术经历让您至今印象深刻？
常朝晖：舅父陈维信先生是我的启蒙老师，我接触画画的大门就是他为我打开的。在我七八岁学习书法的同时，舅父也手把手教我画画，但是舅父并没有让我学习他的画，而是找了很多的古画给我临摹。在上世纪七八十年代，我们能够看到的最好的印刷品就是古画挂历，还有上海人民美术出版社发行的《艺苑掇英》，印得很清楚，所以宋元明清那些大家耳熟能详的山水名作，我都临摹过。临摹古画的经历让我打下了扎实的传统笔墨基础，手上的笔墨功夫也变得游刃有余，所以得心应手，提笔就能画。
在我十几岁的时候，舅父领着我拜访过我省诸多著名书画家，像黑伯龙、于希宁、蒋维崧、魏启后、欧阳中石等诸先生。在北京的时候舅父还带着我去拜访过黄胄先生，那时候我才十一二岁，黄胄先生执笔给我画了一只鹰，并且题款“雏鹰展翅九万里”，这让我很意外也很感动，没有想到这么有名的大画家竟然会专门给我一个小孩子画画，鼓励我在艺术的世界里展翅高飞。
静笃守心重写生
采访者：在您的艺术生涯中，不同的经历如何影响了您的艺术风格和发展？在这些经历中，您是如何找到自己的艺术侧重点，并逐步形成自己独特的笔墨语言？
常朝晖：我的艺术生涯有几个重要的节点。第一个节点是在我上大学的阶段，接受科班教育。我是山艺87届的学生，那时是黑伯龙、陈凤玉、张志民、岳海波、梁文博等诸老师给我们上课。在学习的过程中打下了良好的造型基础，也慢慢确定了自己的主攻方向——山水画。
大学毕业后，我被分配到了山东美术馆工作，在那里是我的第二个节点。刚到山东美术馆时，馆里给我分了一间无窗的小耳房当画室。孙墨龙先生嘱咐我：“要坚持画画，画画是一项长期的工作，要耐得住寂寞。”所以我给这个画室起了个斋号叫“即墨斋”，“即墨斋”在我心里有三层含义：第一层含义是借此鞭策自己，想要画好画就要耐得住寂寞，坐得住冷板凳；第二层含义是取自我的家乡，我是山东青岛即墨人，“寂寞”和“即墨”两个字读音相近；第三层含义来自我画山水所使用的一种“积墨法”，也和“即墨”谐音。
2003年，我踏上了前往中国国家画院的艺术进修之路，这是我的第三个节点。那几年的北京生活，不仅拓宽了我的视野，更激发了我无尽的创作灵感。正是在那段时间，我的画风经历了深刻的转变。在承袭元代王蒙细碎繁密的风格之余，我的作品中开始融入了一种新的松弛感。同时，我也借鉴了西方绘画的精髓，如荷兰的勃鲁盖尔、法国的高更、博纳尔，以及巴比松画派和印象画派等。这些西方艺术大师和流派的风格对我的创作产生了深远的影响，为我的创作注入了新的艺术气息与活力。
2014年，我有幸肩负起了山东青年画院的管理与发展之责，这是我的第四个节点。这十年里，组织了许多青年艺术家前往国内外进行实地写生创作。这种实践方式对许多青年画家的成长起到了积极的推动作用，因为师法自然始终是艺术创作的核心。5年前的十三届全国美展很多入选作品、进京作品，甚至是银奖作品的青年艺术家们都出自我们这个大集体。对我个人而言，我的写生之旅到今天也已经走过了整整二十年。我深信对于美术工作者来说，写生是不可或缺的修炼，它能够将你在传统绘画中习得的笔墨语言转化为你自己的笔墨语言。写生并非简单复制自然，而是画出自然的生气和个人对艺术的理解，所以写生难在对于自然的提炼，它既需要遵循笔墨的规范，也需要从传统中走出来，形成独具特色的个人笔墨语言体系。
经典旋律入画作
采访者：五年前您的作品《在希望的田野上》入选了十三届全国美展，能否分享一下您的心路历程和具体的创作灵感来源？
常朝晖：有一个周末，我回父母家看望双亲，恰逢我父亲手执柳琴，弹唱着《在希望的田野上》。这首歌的歌词和旋律深深打动了我，脑袋里马上就充满了生动的画面。于是，在距离交稿截止日期仅剩20余天之时，创作了这幅画作。整个创作过程中，我心态很放松，感觉几十年的艺术积淀如泉水般自然流淌。
《在希望的田野上》180cm×220cｍ 2019
这次创作经历为我带来了新的启示，并开启了我五年的“老歌新画”系列创作之旅。由于我出生在上世纪60年代，加之我父亲是一位音乐教授，所以我对那些经典老歌怀有深厚的情感。我希望通过画笔，将那些脍炙人口的歌词转化为视觉艺术。除了这幅参展作品，我还以《在那桃花盛开的地方》《让我们荡起双桨》《谁不说俺家乡好》《故乡的云》等经典老歌为灵感，创作了一系列画作。
《谁不说俺家乡好》500cm×150cm 2021
国泰民安绘青松
采访者：对于今年十四届全国美展的作品创作，您有什么新的构想吗？
常朝晖：身为文艺工作者，我深感重任在肩，并始终在思考应该描绘什么、如何描绘，以及为何而描绘。在此背景下我选择泰山精神作为弘扬对象，泰山精神是以泰山为载体的独特的山岳文化精神，它随着时代的发展，逐渐孕育出了进取、担当、和谐与包容的内涵。我生于山东，长于齐鲁，对泰山怀有深厚的情感。因此，我希望能以“国泰民安”为主题，通过画笔展现泰山上那倔强而雄伟的松树。泰山松不仅是中华民族文化的象征，它傲立风雪、坚韧不拔的形象，也正如我们今天的繁荣盛世，充满无限的生机与活力。
肩负使命创佳绩
采访者：您作为山东画院院长，将如何在新时代背景下，继续推动山东画院的艺术与文化事业发展？
常朝晖：山东画院是全省美术创作与研究的重要平台，其职责是要组织美术创作、开展理论研究、举办学术展览、对外文化交流、提供公益文化服务等，进而推出经典作品、优秀画家以及重磅的美术展览。这不仅代表着我们对历史的尊重和传承，更是为促进山东美术的持续发展奠定坚实的基础。
在日常的工作中，山东画院将切实肩负起新的文化使命和责任，发扬好“传帮带”机制，挖掘梳理研究老一辈艺术家的艺术精髓，弘扬当代名家优秀的创作理念，为青年画家打造良好的创作展示平台。
今年恰逢美术创作大年，有两个重要的节点即新中国成立75周年和第十四届全国美展。全国美展是我国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，五年前的十三届全国美展山东取得的成绩非常优异，无论是获奖率还是入选率，都在全国位列前茅。我作为山东画院院长，将带领我们的团队继续努力，力求在艺术创作中更上一层楼。我们要以优秀的作品回报社会、回报国家，坚持文化自信、守正创新，在新的历史起点上，向艺术高峰努力攀登。
（来源：大众日报 记者 龚雨萌）
画家简介
常朝晖，山东画院院长，山东省美术家协会副主席，山东省政协常委，一级美术师，中国国家画院国画专业委员会研究员，中国传媒大学研究员，中国致公画院副院长，中国艺术研究院特聘硕士研究生导师，山东师范大学美术学院特聘硕士研究生导师，韩国新罗大学博士生导师，国家艺术基金评审专家。
