4月25日，作为首届涪江流域川渝九地文学艺术交流系列活动的重要内容，由重庆市美术家协会、四川省美术家协会联合涪江流域川渝九地文联和美协共同组织的“千里涪江半卷诗”——涪江美术长卷创作在绵阳正式启动。
梁时民在创作中（郭超英 摄）
活动期间，记者专访了四川省美术家协会主席梁时民，请他讲述涪江流域如何给艺术创作带来更多灵感。
采访者：涪江流域人文积淀深厚，自然环境富饶，是书画家成长的摇篮，孕育了许多代表性的文艺名人。你认为涪江流域的历代名人、文艺作品对川渝文化产生了怎样的深远影响？
梁时民：一方水土养一方人。涪江流域源远流长的历史和优美的自然风光，滋润和孕育了很多的历史文化名人、文艺工作者，历史上有李白、杜甫、陈子昂、欧阳修、文同、黄峨、李调元、 张船山等文化大家，画家则以赵昌、丘庆余等为代表。也有很多曾经在涪江流域这片土壤里面工作过、经历过、生活过，他们留下了很多不朽的作品，包括绘画、书法、诗歌等。
这些历史名人与作品，共同铸就了巴蜀文化的繁荣，为川渝地区形成了深厚的历史积淀，且带有独特的地域文化特点。
采访者：在你的艺术创作中常以花鸟画、山水画为主，多样的自然景观往往会给艺术创作提供丰富的素材。你认为涪江流域的自然景观、人文特点，会给川渝九地的艺术家们带来哪些新的灵感？
梁时民：一直以来，涪江就是文艺创作的富矿。流域九地，地缘相近，人文相亲，文脉相通。涪江流域丰富的自然风光、历史遗迹和生物多样性，天然地给文学、绘画等艺术创作提供丰富的土壤。
如今，涪江流域的城市建设和生态文明建设取得了翻天覆地的变化，流域内的绿水青山、社会风貌、人文生活、科技成果，丰富的新元素会给予了我们很多的创作灵感和启迪，我们的作品也会自然地融入这些新发展、新变化，更能够激发我们的文化自信。
采访者：这次涪江流域川渝九地文学艺术交流系列活动以文学艺术为纽带，搭建起川渝九地之间文化沟通合作的桥梁。作为重要子活动，“千里涪江半卷诗”将创作出百米长卷。你认为这次活动对推进川渝地区艺术家的交流、共创带来哪些机遇？
梁时民：涪江流域是一衣带水、一脉相承的关系。
此次活动，让川渝艺术家和创作者们以涪江为纽带更紧密地联系在一起，携手共创涪江长卷，是对涪江流域历史文化的一种回望，再现优秀灿烂的巴蜀文化，同时也是对现在生态文明建设成果的生动展示，能激发大家对这片热土的无限热爱以及爱国、爱家乡的浓郁情节。
这次涪江美术长卷创作，以美术经典呈现涪江流域产业发展成果、高度生态文明、城乡风貌变迁、深厚历史文化底蕴、多元人文地域风情。以作品为载体彰显涪江流域万千气象，能够引起全域群众共情共鸣，共同保护母亲河。
同时，也是一次以文艺的形式来推动川渝文旅融合的契机，展现大美河山，传播川渝文旅魅力，吸引游客向往。以文旅助推流域内城市群的发展，用更多更好的文艺作品为成渝地区双城经济圈建设贡献文艺力量和智慧。
采访者：绘画、美术对于培育人的鉴赏能力、审美能力具有非常大的帮助，你在创作上对广大创作者、专业学生有哪些建议？
梁时民：美育是教育的重要部分，能够提升人们的审美意识和审美水平、审美素养，同时也能加深我们对中华民族传统文化的理解。随着时代和社会的进步，人们的审美倾向也会发生一些变化。
艺术作品不是孤芳自赏，好的绘画艺术是以绘画为载体和表现形式，能够传承下去。例如北宋王希孟创作《千里江山图》，通过上千年依然经久不衰，看了过后让人情绪振奋，能够穿越回到当时感受到大好河山的壮美。
所以，艺术创作寄托着创作者的真情实感，从绘画来说，就是要以现代的审美意识，将创作理念、思想、情绪融入到作品里，将现代人生活新的面貌表现在我们的山水、城市绘画里面，真实表现人民的幸福生活，创作出大众喜闻乐见的作品。
采访者：对创作者来说，家乡会是一个很重要的灵感源泉。作为绵阳三台人，你会将家乡的内容融入到你的创作中吗？
梁时民：我是喝着涪江水长大的。我曾经也是在涪江边上嬉戏打闹、学习创作。
在此之前，我常以家乡的历史文化和生活场景进行创作。通过这次活动，更多的涪江流域创作者有了共创、交流的机会，以此为新起点，我们会将家乡的元素更多地融入到创作之中，把源自家乡的情感注入到创作全过程，这种内在的精神世界带来的创作力量是无穷的，我相信肯定会诞生更多更好的体现涪江流域风貌的优秀文艺作品。
（来源：川观新闻）
画家简介
梁时民，1959年生于四川梓州。中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国美术家协会策展委员会委员，国家一级美术师，享受园务院特殊津贴专家，中央文史研究馆书画院研究员，中国画学会理事，原文化部国际艺术研究会理事，中国徐悲鸿画院常务副院长，四川省学术和技术带头人，四川省专家评审委员会委员，四川省文联主席团顾问，四川省政府文史研究馆馆员，四川省政协书画院副院长，四川省美术家协会主席，四川省美术家协会中国画艺委会主任，四川省花鸟画会会长，四川艺术创作交流促进会副会长，四川省诗书画院艺委会委员，北京国画院院长，山东省国画院顾问，成都美术家协会顾问，成都画院顾问。
梁时民是著名的花鸟画家，在此之外，他还主攻山水画，他师承齐白石，宗齐白石、吴昌硕水墨之长，同时进行其他空间的开拓与发展，他的题材更加广泛，以全景式构图见长，吸取西方绘画的视觉，使画面更加有冲击力，色彩上以冷色调为主，色墨饱满，同时加入朱红等暖色调，使整个画面更加生机勃勃。美术报主编王平先生说：“梁时民在工兼写花鸟的杰出成就无疑是齐白石之后不可或缺的代表人物之一”，纵然大师很难超越，继承大师前辈的同时梁时民一直在不断的开拓进取，不管是题材、构成、色墨及意境等方面都形成自己独特的风格，成为新的标杆。
