对话周松丨穿行在后人类的“秘境”中

周松：这一批主推作品我持续花了两年多的时间去创作。出于对绘画体量的考量，我根据这个空间去做了一些尺寸和节奏上的布局，3个展厅的安排强调了过去、现在、未来的这种关系。从创作时间的脉络上来说，第一展厅里有稍早时期创作的一些作品，但是在内容上又带有强烈的未来性，而第二、第三展厅则集中展现了更具有宽广性的，有着大量抽象、抽离面貌的作品，着眼精神状态上的超越。

周松：因为今天的作品是涉及对很多问题的理解和追问，我倾向更加隐喻的表达。

比如这幅叫作《如履薄冰》的作品，这一双脚，它某种程度上是生命化的一种载体，它既是树、是人，也是支撑着人类文明的某种象征性的东西，当它踩在一种漂浮的冰面时，你可以感受到人类是其实是处于一个很困境的状态中的。

周松：是各个维度上的困境。我的很多作品其实在呈现着一个主题，就是从趋势上来看，我们正处于向后人类时代发展的状态中，但现实情况是，我们还要面临很多生存的困境。这种困境是一个非常大的问题，它其中包含了很多很复杂的东西，有人在社会化中产生的问题、个体化的价值如何放置的问题，同时还有很多自然环境的问题。

我这次的展览为什么叫《秘境》呢？因为这些作品表现了一种受制于整个宇宙规则之下的状态，比如我们如何生存在地球上？我们对于宇宙的认知、探索如何与我们的生存关系发生联结？宇宙的这种规则，似乎支配着人类的各种欲望、情感世界、无知、死亡……就像我在展览前言里自述的那样，人类其实是不自觉地在演化。包括人工智能这种概念的出现，它都有一种无情的上帝的力量、造物者的力量，这种力量在推行着“人类文明”境遇的演化。

周松：对的，它整个是一种闭合的状态，很紧。因为我们今天的生活环境就是这样的，你在很多公共场景中，在任何一个地方都很容易处于这种“很紧”的状态中。我们今天所谈的文明，很大程度上就是城市化的文明，它讲求的是如何的集中，如何的高效，而这种“拥挤”的意象，它其实可以演绎出很多人与人之间的问题。

周松：对，这里面其实还有另一个维度的“拥挤”，就是一种信息化的拥挤。我们在进入互联网科技的社会中之后，这个时代会不断地制造一些信息、知识，一些所谓“真理”，很多的观念以及大量多余的信息，它们都共同组成了这个“拥挤”的意象。

周松：嗯，松了嘛！因为今天的这些东西是在思想里放置的，在你的精神世界里，一切都不一定需要是现实化的。所以我可以很自由地去描绘一个想象中的世界，这个世界它只要自洽就好了。

周松：没有，这种转变其实是一个很自然的过程。这批作品的创作不再受限于一些具象的素材，而是彻底打开了。当你自由地在你的思想、精神世界里面去创作、去表达时，你想画什么就画什么，而这个画的东西它已经不重要了。

我把我的视觉逻辑、思想逻辑，视觉体系、思想体系这些东西融合在一起就好了，所以当你观看每幅作品时，会发现它们的自由度是很强的，并不是简单地在重复一种风格，而是共同强化了一种精神化的观念、一个思想的体系。

周松：对，它是从绘画的整个主线里，延续出的元素去组成的，之所以单独地去展现这个作品，是因为它可以和前面所有的作品形成一个语境，给观众带来一种代入感。另外我们讲宇宙最微观的层面就是粒子，粒子这种无序、混乱的状态，其实也反映出人类在演化进程中，受制于宇宙规则时的那种迷茫。无论是在形式还是逻辑上，它与前面两个展厅的作品都形成着一种呼应。

我觉得其实这也正是艺术的魅力之一，有很多普世性的观念、感受，我可以将它们视觉化地表达出来。比如在文学或者哲学中，它们可能需要是一段文本来表达，但是在艺术中它可以是一个面貌、一种风格，也可以是一个视觉体系……总之，这种表达会给人带来更多特殊的体验。