作为一个极具文化使命感和责任心的艺术家，顾黎明对中国艺术的发展始终抱着一种审慎的态度。
多年来虽然画不同的题材和系列，但却一直抓住自己艺术的最根本——他的艺术不是创造具体的形象，而是通过中国文化构筑一种触觉结构语言；他在画面里拒绝形成完整、和谐的“符号”，而是“通过绘画的触觉表达一种真实性”。
顾黎明：构筑一种触觉结构语言
“过程就是留下“真实”，而触觉才是最真实的！通过中国文化构筑一种触觉结构语言，它既有现实性、历史性又有自我性。”
顾黎明在“从马王堆到山水赋-顾黎明艺术展”
布展现场
上海久事美术馆艺术空间
2023
采访人：从“马王堆”“门神”到“山水赋”，您在几十年的艺术创作里不断回向历史——从历史的经典文论、书画、诗词、古迹等传统文化脉络里找到新的创作切入点。这种历史观的创作方法论是怎么确立和形成的？它对当下的意义是什么？
顾黎明：我们必须真正以开放的视野构建中国自我的现代文化价值体系，我转向对本土文化的思考，转向对中国自身文化进行构建的创作方向。对于中国当代艺术面临的这种现实问题，我选择回向历史深处来寻找自我的现实坐标。
持锤门神之一、二
布面水彩、色粉
42 x 29.7cm/单张
2023
我们对真实的绘画视觉历史一直存在误读。佛造像、敦煌壁画等传统民艺在其最初时，也都是涂满鲜艳的颜色，这些作品本身并非为艺术而作，而是出于宗教或祭祀用途。随着历史积淀和时间的风化，它们最初的艳丽与功能渐渐地褪去，反而将最本质的面貌得以显现，呈现出一种残缺性的美。这是一种什么样的本质？我想，它并非物的原生性，而是时间留下的伤痕，让观看它的人有了对生命的时间、空间和历史的感受和不可名状的个体共鸣与归宿，有种沉寂和感人的超越时空的内在精神力量，这是历史和时间赋予的。
持剑门神
布面油彩
195 x 130cm
2023
你必须有一个历史宏观文化发展的境遇，才能知道我们今天要做什么样的艺术。现在很多人都是应时性的，热衷于抓住一种样式或风格，就赶紧包装一下，这种状态会不断地重复自己，把本来鲜活、敏感的艺术探索变成一种油滑，没有了我所说的问题意识。
麒麟送子No.2
纸本水彩、色粉等
42 x 29.7cm
2023
武门神No.2
纸本水彩、色粉等
42 x 29.7cm
2023
采访人：历来人画山水，要么表达对真山真水的歌颂与向往，要么通过山水绘画寻觅一个安顿精神、表达出世的理想之所，而您的山水却不断在表达矛盾与冲突，这是为何？
顾黎明：古典艺术追求和谐与完美，而当代艺术都具有问题和矛盾意识，比如像现代主义早期的塞尚、立体主义就开始追求画面中造型矛盾的叠加，这样看似简单的造型问题创造，其实暗含、影响了今天当代艺术看问题的角度。我不希望我的画面是一个很完整、和谐的图式，否则它就不能很好地体现出生命体验的过程。我追求肢解结构的创造过程，试图在画面里把矛盾与冲突的过程展示出来。另外，我性格里有两重性，一方面喜欢传统历史文化，另一方面又喜欢当下最新的东西——我画的是历史和现实之间所产生的差距与冲突，这种极度“反差”会构筑出一种新的力量——一种纠结的本性力量，它是人性的本能与本质，这样文化才不会偏向单一。
“从马王堆到山水赋 - 顾黎明艺术展”现场
上海久事美术馆艺术空间
2023
我的作品具有一定的抽象性，却不是抽象艺术。我避免步入一个形式语言的象牙塔之中。我意识到触觉比视觉更重要，视觉有时是假象，比如光线可以造成视错觉；而触觉是最真实的，它不仅能感觉到，还能触摸到，能让我们感受到此时此刻的真实存在状态。所以说，我以山水为源的“山水赋”系列作品，是把一些不同的传统中国山水画法，像《芥子园画谱》那样，仿效性地放在作品中，运用抽象性的形式，将它们整合在一个空间里。最有意思的是，我把这些效仿过程中的残留痕迹，作为主导画面的重要因素，从而使样式化的东西变成不同的触觉偶发感受，这是一种转换，也是一种反复，更是一种真实与样式的冲突呈现过程。
山水赋—四门塔游记
布面拼贴、丙烯、水彩
80 x 100cm
2023
从上世纪80年代末至90年代初，我就开始探索触觉的问题了。比如90年代初的“汉·马王堆系列”作品，探索的就是如何利用不同质感的宣纸，转换成帛衣丝制品的剥蚀的痕迹感觉。我的《鹊华秋色》系列，其灵感来自赵孟頫的《鹊华秋色图》，我直接在济南的华山石头上用油画和丙烯颜料进行拓印，这些斑点、沙印、石痕让人直接感觉到石头触觉的真实性，我用传统拓印的方法来呈现触觉的真实性。我的艺术是通向触觉的过程——过程就是留下“真实”，触觉才是最真实的！我想通过对中国文化的解读，构筑一种触觉结构语言，它既有现实性、历史性又有自我性。
山水赋-2024.1.9
纸本水彩、色粉等
76.5 x 57cm
2024
采访人：您最早是学西方油画出身，后来又转入中国历史文化深处，对中西两种不同的文化观念和艺术表现手法都非常了解。您怎么看待中西方绘画中的“触觉”问题？
顾黎明：我曾临摹过中国历代很多绘画和书法作品，在我看来中国的毛笔很有触觉感，但西方油画的触觉感更强，极具在场性。西方油画是不断做“加法”再做“减法”的过程，而中国水墨是不断做“减法”。我的绘画有“加法”，也有“减法”，主要还是西方油画感觉的触觉性。我画了几十年的油画，油画现实的触觉性、在场性是水墨没有的。因为油画调色时就具备现实的触觉性和在场性，是通过现场的触觉不断做加法，而非一笔画成。既便黑色，在印象派眼里是没有黑色的，只有不断变化的冷暖关系。我一直强调绘画最根本的还是触觉问题。我要通过《门神》《山水赋》等系列，探索中国历史文化基因的现实语境问题，它是触觉的艺术，可以与人类的本性产生共鸣。
“从马王堆到山水赋 - 顾黎明艺术展”
开幕式现场发言及嘉宾合影
上海久事美术馆艺术空间
2023
“在很自然的状态下，留下生命的痕迹，这也是中国艺术最经典、感人的地方，也是最真实的。”
创作中的顾黎明
采访人：在您的“门神”系列里，门神没有传统年画中的神性、威严与距离感，而是带着人的情感与情绪，甚至还有些戏谑、荒诞的意味。您为什么这么表现？
顾黎明：西方古希腊、罗马时期的神不是受难的神，也充满了人间的情趣，像酒神巴库斯、恋母的俄狄浦斯或充满爱意的阿弗洛狄忒等等。中国的神基本是具体的人演化而成，因为中国人喜欢把现实有影响力、符合中国文化观念和礼仪、品德的人供奉为神，并演绎出其前生后世很多生活中的典范，比如秦琼、赵公明、郁垒还有岳飞、关云长……。我喜欢把现实喜怒哀乐的情绪用在门神身上，做出新的融合与转换。以前我还大量临摹过北齐、北魏以及隋唐时期的佛造像和壁画，有些是用临摹的方法去感受造型的特色，也有的是直接反复转换成种种抽象性的痕迹，这种研究探索方法至今我还经常保持着。
我觉得中国需要一个艺术家，通过中国人传统的神来表达现代人的生活状态。我把这种传统精神转换到现代，在画面中运用与中国文化有关的颜色，线条是不确定性传达出矛盾的解构空间，这种稳固和不确定因素在同一个空间里生发，本身就充满了矛盾性。
五子登科之六
布面油彩
80 x 60cm
2023
采访人：您如何看待绘画的“过程”和“结果”？在您的创作过程中，是否也会产生矛盾，比如收不住，画“坏”的时候？
顾黎明：好画与画坏，是以前艺术本体语言表现规律衡量的标准。在艺术中，尤其是当代艺术，不存在这类规则的正确与错误之分。我有时刻意画坏、错位，是为了体现过程。这和书法一样，比如《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》，写到最后是一种自然合成的东西，里面有很多错字涂抹，但无所谓写坏，里面都是感人的真情流露。王羲之流露出文人墨客酒后飘飘然的诗性与潇洒，颜真卿是失去侄亲后的悲痛与愤懑的力量，苏轼则在起伏跌宕的字里行间中体现悲悯之心，他们当时都是在很自然的状态下，留下生命情感的痕迹，这也是中国艺术最经典、感人的地方，也是艺术最高的境界。
山水赋——仿张僧繇“雪山红树图”
卡纸上色粉、墨、树脂胶等
107 x 77 cm x 3
2018
中国艺术强调生命体验，自然流露的东西很重要。我不会滑向潜意识的自由表现的创作方式，而是在局部体现感性——通过一个个局部纠结的具体显示，产生整体的理性的呈现。艺术必须是有理性的整体把握，有大的历史观，方可成器。
山水赋——仿张僧繇“雪山红树图”之三
卡纸上色粉、墨、树脂胶等
107 x 77 cm x 3
2018
我喜欢错位，线条、色彩之间的相互冲突，你否定我、我否定你，这是表现生命最佳的状态。人从出生就开始了生命与死亡这样的体验过程，艺术也是这样——固定和非固定、继承和批判、原生和习惯的东西不断磨合，画面才更有生命力。
山水赋——仿张僧繇“雪山红树图”之一
卡纸上色粉、墨、树脂胶等
107 x 77 cm x 3
2018
采访人：在“山水赋——仿张僧繇《雪山红树图》”系列作品中，动荡、混乱的线条和笔触却构造出了张僧繇原作中的秩序井然、和谐自然的画面氛围。您是如何做到的？
顾黎明：南北朝时期的张僧繇为中国画谱创造了“张家样”的绘画范式，他的山水绘画常用“块面”表现，没有所谓的皴法或勾勒法，画面很温暖、安静、美好，不同于宋元山水鼎盛时代的孤冷画面。因为我们回不去以前他这种境界，所以我反其道而行，画的是矛盾与差距。原画山草被雪覆盖，绵绵融融的，但我却反差过来，稀释其文人意境，增添矛盾和反差，这些狂乱的是麦冬草。我把麦冬草当成了随风而起，空间切换的符号，它们既是草又是狂草（书法），色彩也赋上了敦煌的石绿色，画面杂乱的空间拼贴中暗示着一种人文山水的赋歌。
山水赋-润物No1、No2、No3（三联画）
布面油彩、丙烯、色粉
100 x 80 cm x 3
2022-2023
山水赋-润物No3
布面油彩、丙烯、色粉
100 x 80 cm
2022-2023
采访人：中国有着伟大的笔墨传统，但这一传统中也有着很多的条条框框的限制，绘画与线条的能量得不到完全的释放。您怎么看待这种问题？您在创作中，是否寻求这种自由的释放？
顾黎明：笔墨只是一个文化传统的载体。我的作品中有很多笔墨，比如运用徐渭、八大、金农、马远等人的笔墨和线条，它们只是构筑我个人文化情怀的一个载体，而非作为一种技法来欣赏。不能把水墨作为现代人的审美标准，因为它是历史和现实发生的对话关系；当代艺术揭示问题比创造一个风格更重要。
山水赋-荆溪白石
纸本水彩、色粉
59.4 x 42cm
2023
采访人：置身今时今日的AI时代，AI也能画出和伦勃朗一模一样的自画像，尤其是在图像生成方面，逐渐展现出无可争辩的能力和潜力。您认为以人为主体的绘画的长处是什么？您是如何看待AI绘画的？
顾黎明：我觉得AI是有常的，它再复杂还是一个程序，它可以做基础集成的工作；但生命是无常的，去表现生命和精神是艺术的本质，也是艺术的终极关怀。AI没有人性微妙、真实的感知力，无法表达真实的触觉和人类情感这种本性的东西；比如它做不出人的“灵韵”的感觉，更没现在发现的人类量子力学的超感应系统，因为生命和精神是一种偶然性的激活。
山水赋-秋暝
纸本水彩、色粉
59.4 x 42cm
2023
AI的出现也是一个好事，艺术可以真正对照看清自身存在的意义是什么？AI或AR作为科学技术，其存在是有意义的，但科学最终还是为人服务，任何艺术都可以利用或融合科技，它更像是达·芬奇思想的延续。
山水赋-鹊华秋色NO6
纸本水彩、色粉等
59.4 x 42cm
2022
采访人：2023年对您来说有哪些值得回顾的人和事？接下来新的一年有哪些计划？
顾黎明：去年上海久事美术馆和无用空间给我策划了个展“顾黎明的语言转换——从马王堆到山水赋”，我在展览中呈现了具有代表性的80多件作品，涵盖油画、水彩、版画、陶艺、综合材料及装置等多种表现方式，对我过往艺术历程进行了一个很好的一个梳理。
创作中的顾黎明
今年三月中旬，我在厦门红顶当代艺术中心举办展览，从我四十多年的大量草图入手，主办方试图通过我创作的每个阶段产生的草图，从一个艺术家潜在的自由痕迹角度，呈现一个文献化的艺术体。2024年下半年，我将在山东美术馆举办个人四十多年艺术旅程展，这场展览是具有特殊意义的，因为除了《汉·马王堆》系列作品，我其余题材都与山东的传统本土文化有关。在当地做一场与本地地域文化紧密相关的当代艺术展，是非常有意义的。
山水赋-四门塔之一
布面丙烯、油彩、宣纸拓印及拼贴等
390 x 200cm
2024
（来源：库艺术公众号）
艺术家简介
顾黎明，著名艺术家，中国抽象绘画代表人物之一。2009年获中国美术学院油画专业博士学位。现为清华大学美术学院绘画系教授，博士生导师，中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国油画学会理事，中国国家画院研究员。他是20世纪80年代抽象艺术的积极倡导者，“八五新潮”后立足于中国传统文化基础进行当代语言转化，延续几十年的“门神”系列及后来的《山水赋》系列，已经成为当代语境下传统文化符号与象征意义语言转换的经典案例。他以深厚的学养、执著的理念致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的艺术研究，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。
