【编者按】20世纪以来，不同门类的艺术家通过多面向、多维度的创作实践铺陈出了一条中国式现代美术发展之路。党的二十大擘画了以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴的宏伟蓝图，也为当代美术创作提出了新的课题。伴随着中国式现代化美术进程的推进，当下的美术创作应该围绕哪些问题展开？如何结合创作实践具体地把握时代命题的文化意涵？美术创作怎样才能实现对时代意韵与人民精神的深刻理解与把握？特邀中国美术家协会水彩画艺术委员会主任、中国美术学院教授陈坚就“图像时代，为什么要写生？”这一主题展开阐述与应答。
陈坚：我认为画写生分三种，第一种是眼睛指挥手画。第二种是眼睛看完大脑分析后再画，这样画出的东西它又不一样，画面更主观一些。第三种是体会，作品呈现出的是艺术家体会景色后所带给他的感受，这种用心指挥手的写生是高级的表达。
为什么要写生？写生是用画笔把人和自然记录下来，描绘人和自然的一种关系，包含当时所见所得的感受。我所描绘的塔吉克人并没有用服饰、装饰来展现他们的民族特色，而是通过描绘他们的形象和内心世界，来展现出他们是在高原上生活的一群勇敢、善良的人，这是我二十三年来表达艺术最根本的诉求。比如我和塔吉克朋友一起去劳动的时候，突然看到他们一个动势非常入画，我就会当场把它画下来，用画面表达当时所感受到的一种情感和力量。
陈坚《塔县集市上》
陈坚《劳动的女人》
陈坚《塔吉克姐妹》
陈坚《古兰丹姆》
当我在画景物时，就是画我，而不是画它。一开始我画海，可能会画好看的浪花这些表面的东西，慢慢大海就在画面中隐得越来越远，我会借景把自己内心的情绪散发到画面上，这样画面就具有一种借景生情的隐喻的情感。
陈坚《誓言》
陈坚《海系列之一》
陈坚《湖光系列之二》
青岛是我出生之地，北京是我学习之所，塔吉克是我灵魂安然之处，这三个地方的写生作品风格会随着主观认知的深入不断发生着变化。现在我把写生慢慢地介入到自己主观的内心情感中，我认为画面一定要有情感的介入，不能把人的情感丢了。我给本科生上课的时候，很多学生都会拍模特，照着手机图像画写生，这就出现很多弊端，他们这种绘画的能力在削弱。绘画如果只是一个图像，它会没有温度和践行亲历的感受，自然也不会感动人，因为本身它就不是你真诚的表达。我希望年轻艺术家可以大胆地实验，把青春的力量、自信的力量表达出来。特别是年轻人在创作时不要离地三尺，不能漠视眼前发生的变化，而是要抓住身边发生的东西，用心去构图，真情实感地去表达自己的认知。
王艺潺《灯火阑珊》
向园《夏风》
陈流《礼赞大地》
现在自觉地背着画夹去画写生的人越来越少，如果没有硬性要求的话，很少有人愿意顶着太阳到大山里、到大河边去画写生。现在有部分人利用照片来画写生，因为它便捷，但照片真的解决不了人内心的质感和神经。我们需要用真情感来表达绘画，去建立自己能力的转换、理解的转换和绘画的转换。我觉得现在没有目的性的写生有点多，拿着画夹到处去画，写生作品没有情感，只是通过自然主义的一种挪用，用了一些绘画的技巧和办法把图像挪到纸上去。
一个真正的画家，需要深入到老百姓当中去，自发地感受到自己家的事，自己省里的事，自己国家的事情，真正地了解一些真实的变化，用真情实感描绘出来作品才有温度和力量。一些老先生的作品时刻感动着我们，例如刘文西先生到处走访，到处去画，随手记录，他画出的作品就特别感动人。一个时代之物和绘画之物，人主观地创造出一个图式的转换，这需要真实的绘画功力。
刘文西《模范饲养员——艾丕富》
刘文西《沿河湾的陕北娃》
刘文西《老百姓》
我们现在教学特别强调实践课，就是理论和实践相结合，年轻人应该培养自己的绘画能力和表达能力，要有情感的介入，同时积极介入社会、了解社会，这是当下艺术教育一个很重要的课题。有了文化自信，你才有力量，才能有信念，把艺术当成信仰，才能画出一个精品。
（来源：美术杂志社）
画家简介
陈坚，男，汉族，1959年出生于山东青岛，中国美术学院特聘教授，广州美术学院客座教授，湖北美术学院客座教授，中国美术家协会理事、水彩画艺术委员会主任。中国美术家协会会员。
