对话孙海峰 | 万物静观皆自得

Interview Excerpt

“十年不见你成熟了很多，说话的语气语调，举手投足都跟以前那个风风火火的茹峰不一样了。我以前跟你一样在全国各地到处做展览、编杂志、办报纸，到了嘉兴画院这个环境以后仿佛一下子安静了，脚步放缓了。回头看这十年对我来说最大的收获是学会了安静，学会了思考，学会了一个人面对自己的过去和内心。”

孙海峰老师和艺术前沿主编茹峰

茹峰：十年没见，我知道你更多的时间似乎在写而不是画，我们先从这里开始聊起吧。

孙海峰：的确，这十年我在文字上花得时间比较多。例如，我给父母编写了《我的父亲母亲》，文中辑录了我父母从出生、工作、恋爱，生下我和我妹妹一直到他们退休，在我们家发生的故事，还将我获得的一些所谓的成绩放进去，以此纪念父母50周年金婚。我父母风风雨雨，相儒以沫走过五十年，从旧社会到新中国，经历了各种运动，初尝了改革开放带来的美好生活，他们的故事，也是整个社会和那一代人的一个缩影。

茹峰：这十年中我看到你也陆续编写并出版了几本游记。

孙海峰：我到嘉兴后，前后出版了两本游记，一本《欧行日记》是我2006年《北欧表情》的姐妹篇，写的是赴东欧文化遗产地考察一个月所见所闻的经历和感受。一本《远山》分为了三个篇章，“滇西茶香”记录的是2010年《艺术前沿》我们一起去云南采风的花絮；第二篇“丝路花雨”讲述了我和方也带13位法国艺术家从乌鲁木齐一路开车到杭州“跨越欧亚”的部分故事；最后一篇“天界之渡”纪录我和池沙鸿老师自驾从杭州走318国道到拉萨，又从317国道返回的那段时光。我还将一路上拍的照片、画的速写和写生编入，形成图文并茂的艺术游记。

 《我的父亲母亲》

《远山》目录

茹峰：你编著的《蒲华》一书被列入中国画研究丛书。大家都知道荣宝斋的“中国画丛书系列”是记录并介绍历代绘画大师的，从未写过蒲华。而你的《蒲华》一书正好填补了这个空缺，还被列入嘉兴市2022年文化精品扶持项目。你是出于什么原因编写这本书的?

孙海峰：《蒲华》一书是在嘉兴市委市政府、嘉兴市委宣传部以及嘉兴文史委的支持下编写的。嘉兴为纪念蒲华，在2000年成立了蒲华美术馆，美术馆内建造了一个“竹英亭”。蒲华32岁离开嘉兴前往温岭、台州、宁波、杭州等地游历，晚年在上海定居，最后定格为“海上四家”之一。今天的嘉兴将他当作一张重要的文化名片，每过五年或十年，蒲华美术馆都要举办各种活动来祭奠这位先贤，去年恰逢蒲华先生190周年诞辰，我到嘉兴美术馆工作也近十年，我想借此为这位“馆主”写本书，也算是对十年相伴“竹英亭”的一个交代。我到嘉兴画院工作后，内心总有一种冲动，希望能将蒲华与他同时代文人们交往过程中的轶事写成一本书。为此，我用大量的时间去阅读、了解和收集跟蒲华相关的信息，但由于他的卑微身份，独特个性，有很多人瞧不起他包括许多嘉兴的文化遗老，所以他留存于世的资料很少，只能从后人撰写的文章，记述的片言只语和他在画上题的句子和出版的诗词中找到一些蛛丝马迹，最终编完此书。

《蒲华》

茹峰：以前我们相处时你一直有提前做规划的习惯，现在身为嘉兴美协主席，这几年也干了不少事，我相信你肯定还是保留了这个习惯吧。

孙海峰：你倒是记得很清楚。2014年底换届时我担任了嘉兴美协秘书长，所以当时就给协会作了一个五年规划，大概列出五年需要做些什么事。比如：2016年，在市文联、市文化局领导的支持下，策划了“乡愁的维度”——嘉兴市百年美术作品展，那是嘉兴第一次美术作品到浙江美术馆去做展览，也是浙江11个地级市第一次到浙江美术馆做百年美术展。该展共分三个板块：第一是已故嘉兴先贤们的美术作品；第二是目前生活在嘉兴各个领域的美术家的作品；第三个板块是生活在外地的嘉兴籍画家的作品，此展对一百年来的嘉兴美术现象作了一个梳理，颇有意义。

2018年，我们策划了“城市的肌肤——2018首届浙江城市美术双年展”，做这个展的初衷是：浙江美术的很多平台都由中国美术学院和浙江画院占据较大份额，而地方美术亮相或者发声的机会相对较少。所以我与当时浙江美协秘书长骆献跃老师商量后，在省美协的支持下将浙江省11个地级市的11个各具特色的小展组合成一个大的展览，并以“城市的肌肤”为主题，以“城市美术双年展”为基调。那次展览中我们做了很多大胆的尝试，例如，将专门设计的雨伞挂在展厅顶上，将一条渔船放在展厅中间，边上设计水乡绿植，营造出“一条小船划动在多雨的江南水乡”的氛围，四周放置了沙发，让观众可以一边观展，一边聊天、喝咖啡。想象一下在一个墙上有画、顶上有伞、中间有船、周边绿植，既是展览现场也是艺术空间的地方喝咖啡是一种怎样的体验。

2018年 浙江城市美术双年展

2018年浙江城市美术双年展展览现场

茹峰：我了解到现在“浙江城市美术双年展”已经永久落户嘉兴了，这是出于什么缘由呢？

孙海峰：这个展览一开始设想是我们嘉兴举办第一届，然后每个城市轮流举办，也许由于第一次展览的成功策划，最后骆献跃老师便建议将这个展览永久入户嘉兴。在经得省文联领导的同意和嘉兴文联领导的支持后，“城市美术双年展”顺利入户嘉兴，随后每两年一届，如今已经举办三届了。

茹峰：第二届“城市美术双年展”举办时应该恰好遇上2020年的疫情，疫情时很难做线下展，很好奇第二届“城市美术双年展”你们是怎么开展的？

孙海峰：是的，我们策划第二届“城市美术双年展”时正处于2020年疫情最严峻时期，我们班子讨论后决定，如果不能举办线下展览就将其移至线上。随后，我们便提前进行了准备工作，以“城市的温度”为主题，联络浙江省设计师协会与全国17家高校的设计师联盟为全民抗疫设计专题海报，由于海报设计速度快，见效好，因此我们通过各种渠道向外推送，从“抗击疫情”到“复工复产”，为全民抗疫作出了美术工作者的努力。后来，浙江美协做全省抗疫总结的时候，还将我们嘉兴的成果作为一个案例进行表彰，最后省里举办抗疫总结展的时候，要求我们用海报参展。因此，尽管最后我们没有做大规模的线下展览，但还是将100件优秀作品和300件入围作品作为“第二届城市美术双年展”的专题画册。

2020城市美术双年展“抗疫”专题公益海报邀请巡展

茹峰：近些年嘉兴美协在浙江美术界较为活跃，跟大家聊聊嘉兴美协这几年的一些事吧。

孙海峰：前年，在建党百年这个特殊时间节点，作为党的诞生地，嘉兴所有领导都很重视，我们这几年跟中国美协合作的项目较多，而且很多都是持续合作的届展，例如五年一届的“红船颂”，两年一届的“国际漫画双年展”、“子恺杯漫画展”、“廉政漫画展”等。今年我们还跟中国美协合作了一个“新时代新征程美术作品展览”，此展被中国文联列入“文化润疆”项目，在新疆乌鲁木齐美术馆进行首展，然后再回到嘉兴进行巡回展。今年嘉兴跟浙江省美协合作的项目就有两项，分别是：浙江省第十七届水彩展与浙江省第十届花鸟画展。

另外，我们协会每年对外交流活动也精彩纷呈，例如：我们策划“远山的呼唤”将嘉兴画家的55件作品赴西藏那曲展出，并全部送给那曲市地委。我专门画了一幅“南湖红船”作品送给他们，希望将“红船精神”带到雪域高原，表达“相知无远近，万里一家亲”的深情厚谊，促进两地人文互动，助力嘉兴与藏北4000公里文化援建新里程。

其它如在“乡村振兴”活动中，我们也做了很多“艺术乡建”的活动，一些美协骨干还作为“文艺村长”助力特色文化村镇的培育，我还作为嘉兴首批“文化特派员”为整个“乡村悦心”添砖加瓦，所有这些都是在履行嘉兴美协“规定动作到位，自选动作精彩。”的宗旨，即领导布置的动作要做到位，自己策划的活动要做精彩。

新时代 新征程——美术作品展览

茹峰：刚才你提到五年一届的“红船颂”应该已经办到第五届了，建党百年这一届“红船颂”一定有些不一样的地方吧。

孙海峰：是的，“红船颂”已经成功举办五届了，第五届“红船颂”的时候，恰逢建党百年这个高光时刻，中国美协和嘉兴市委市政府便将中国共产党建党100年来的一些重大事件作为选题请全国优秀美术家进行命题创作，最后选择100幅作品成为中国共产党百年历程的一个缩影。最终嘉兴有三件作品入选，这也是我们嘉兴美术家的作品首次参与“红船颂”。

庆祝中国共产党成立100周年

全国美术精品创作工程

暨第五届“红船颂”全国美术作品展览

《复兴巨轮》现场展出图

茹峰：谈起重大题材创作，让我印象最深得还是那幅《和平之城——巴格达》，当时还参加了文化部、文旅部和中国国家画院主办的“一带一路国际美术创作工程”是吗？

孙海峰：是的！《和平之城——巴格达》是我和王平2019年合作的作品。巴格达是一座各种宗教繁荣共生的城市，巴格达人想建造一座“通天塔”与上帝对话，但最终并没有建成，所以建造“通天塔”变成了巴格达人的梦想。根据这个事件我们构思了第一批稿子，在北京跟王平一直讨论到深夜，画了各种小稿、构图，但初审时，评委却说巴格达的“巴比塔”并没有建成，你画一个真实存在的塔是不确切的。反复几次后我俩决定在巴格达城上方悬着一个海市蜃楼的巴比塔，将塔漂浮在空中若隐若现。为了表现出这种虚幻的效果，我们特意采用一些制作手法来塑造一个梦幻的天空，前前后后画了很多稿，终审通过那天，得知消息我俩都特别激动。

总之这十年，我的确是“写得多”，虽然画得也不少，但真正称得上大创作的确实不多，还是那句话，我的脚步放慢了，心绪沉淀了，内心也充蕴了。

《和平之城——巴格达》

《秀水泱泱 红船依旧 时代变迁 精神永恒》