文化视界网报道 2月3日下午，著名画家、中国美协理事，贵州省美协主席，贵州大学美术学院教授、硕士研究生导师，农工党贵州书画院名誉院长徐恒走进文化视界，在云间画室挥毫泼墨，并接受中华网山东&文化视界网的专访。
在不久前刚刚闭幕的中国美术家协会第十次全国代表大会上，徐恒成为了全国美协217位理事之一，随即便受中华网山东&文化视界网董事长梁洪文之邀来到书画大省山东做客。梁洪文董事长首先向好友表达了祝贺，茶叙期间，两人更就美术界和传媒界的新生态、新气象畅聊许久。
在随后的“中华艺术空间”赏画时刻，徐恒主席由此处琳琅满目的展陈便对山东的重要画家以及其创作风格有了一个全面的了解，也看到了来自全国五湖四海的画家真迹，特别在刚刚连任中国美协主席的范迪安手书“中华艺术空间”牌匾前品鉴赞赏良久。
在两网编辑室，徐恒主席回顾自己以往的作品，更是对美术界“江山代有人才出”有了很多感慨。
在云间画室，徐恒主席说为我们留作一幅他最喜欢也最拿手的山水画作。他先用粗笔饱蘸浓墨，挥手几个起落就将一座高耸入云的山峰勾勒出了轮廓，随即淡墨画出层层峰峦，再大面积用皴擦笔法，山石的氤氲朦胧之感漫漫散开，没画一片云，但整幅画面仿佛都笼罩在在云雾缭绕之中。
起笔粗狂，群山成型之后，徐主席就换细笔，细细描摹细节：茂密的树木、嶙峋的怪石、山脚下精致的小亭……粗到极致，却也细到极致。最后为群山设青绿之色，深深浅浅的青绿一点一点渐渐染便群山，就仿佛一阵春风吹来，将山林染绿，仿佛再下去就可以看见朵朵花开了。
《云烟起处是家乡》96cmX59cm 2024
整个作画过程，徐主席全神贯注、不发一言，屏息凝神间只见管毫挥舞，衣袖挥起，笔墨落下，如行云流行；画面中山势起伏、层峦叠嶂，笔断意连。画中唯美的山峦令人神往，画外艺术家专注的姿态更令人敬佩。一幅《云烟起处是家乡》让我们看到了贵州秀丽奇异的山水，俏也不争春，却将春来报。
《三昧书屋》册页留迹 138cm×34cm 2024
画毕，又在册页上留作一幅《三昧书屋》，远处群山隐隐，起伏连绵，最近处，在青翠的树木掩映下，一间青瓦白墙的小屋里，小小的一个人影正在专注地读书。
山水是他的印记，青绿是他的颜色，家乡是他的眷恋，徐恒，他又有怎样的心声，说与我们听？
我写黔山似行云
“谁不说俺家乡好”是徐恒对贵州最深情的表白。一谈起贵州的山水，他便滔滔不绝关不住话匣子，但说来说去，我听出的都是这几个字的满满骄傲。“贵州的山水啊，确实很有特色！”他说“贵州有不同的地貌，我们通常会说贵州就是喀斯特地貌，但喀斯特地貌是一个比较有代表性的，贵州还有往黔南、黔东南方向的丘陵，虽然是险峻陡峭的悬崖断壁，可是它很茂密丰厚，其中穿插着老的木结构民族建筑，在其中便会有一种古朴遥远的穿越时空之感。还有西北方向，有接近横断山的乌蒙山区，巍峨的青山非常有气势，有巨大的悬崖断壁。”作为土生土长的贵州人，从小在这些奇山险峰中饱览沃游，徐恒深深地爱着家乡的山水；成为一名山水画家后，他更发现，贵州独特的地貌特别适合山水画的创作，贵州多行多态、多姿多彩的生态风貌是山水画家天然的素材库：“各个方向的素材都有，艺术家有专门画山的，有专门画树的，有专门画建筑的，瀑布、流水也都很丰富，特别是在黄果树一带有大量的瀑布群，喜欢瀑布的朋友可以找到很多素材。”
于是，山水画家徐恒，比少年“贵州娃”徐恒，对贵州自然生态的理解更深了一层，那份爱也加深了很多很多……“贵州对我来说最熟悉、最有情感。我也画过很多其他地方，全国的、世界各地的风景也看过不少，他们也很美，比如说我们西北、西藏的山，比贵州的要更大更野。”徐恒娓娓道来，“但是，我们画山水画是风景画，不是找一个好的对象、客观的生态，把它描绘下来就行，要利用山川、河流、树木生态给我们一种情感的组合表达。所谓山水画，是经过文化过滤、思考后，将其重新组合，呈现出你要表达的心态、意境、情感，或者说传递更高的你的思考、哲思。”
徐恒告诉我，山水画是中国画的科目里最自由、最无限的，所以历代文人都把山水作为最主要的科目，亦或说是统领中国画的科目。其原因不是它的技巧、难度和美感，而是它的能够承载文人对客观世界、对文化的理解、思考，以及重组的那种自由性和博大。从承载的精神内容更多这个广度来定位，都会说山水大泽，它是最大的。
贵州的山水滋养了徐恒，那么他成为山水画家，并将其作为一生的理想来追求，其初心是不是就出于对黔山贵水的热爱呢？
“确实有这个元素，但最初并不是很明确。”徐恒很诚实地回答，“其实身在其中的时候，有时未必能够看清，或者说能够有一个‘跳出三界外’的思考。你在其中，能不能得到一个总体的概念，你没法总结。作为一个画家，是通过学习，通过到外面各个地方的游览之后，你会发现，其实你脚下的这块土地你最熟悉，对他的理解，你也会最直接、最深刻，也是最好的创作素材。就像我们如果要写文章，肯定第一时间先选择汉字、汉语来写，因为它能够准确地表达我的思想情感，不会引起歧义。”徐恒也坦言从小就爱画画，小学时就临摹连环画，踏上求学之路后，最开始跟着老师学山水画，后来为了考学，素描、色彩什么都画，但最终发现自己的爱好还是中国的山水画。“但是一开始对山水画的理解或者说认知，其实是比较肤浅的，仅仅停留在技术层面，到了2000年以后，对中国文化与绘画的关系有了比较深的了解，才主动地去思考、探寻这种关系，这个时候没有更多时间了，就坚定地选了一个这条路来走！”
果然，不识庐山真面目，只缘身在此山中。
贵水不言也多情
癸卯年的脚步正在悄悄地越走越远，而说起这一年最大的收获，徐恒认为莫过于策划、组织并参与了“山乡巨变——中国式现代化的贵州实践”大型写生活动。徐恒介绍，这是贵州省委宣传部的课题，也是贵州从立建国以来最大的一次全国书画名家写生活动，主要目的是让人们知道贵州建国以来在在现代化建设、在社会发展中取得的成绩。
“那些最现代、最先进的，目前能够代表贵州跟工业文明最接近的风景，比如那些巨大的在峡谷之间的大桥，不但全球排名前100的现代化大桥10坐都在贵州，贵州第一高桥马上就要开通，从水桥面到水面，落差有530多米，以前的高桥一个一个被超越，说明中国的现代技术在贵州，从桥梁的角度展现得很清晰，这些桥对贵州的社会经济产生了巨大的变化。我们还有全球最大的射电望远镜也落地在贵州，我们简称为‘天眼’，还有全国的大数据也在贵州。”徐恒充满骄傲地一一列举贵州的现代化高科技建设。
他说，贵州是全国唯一没有平原的省份，贵州的建设希望能保留原始生态的山区地貌的同时，在现代科技的加持下有飞跃式的发展。“这种发展我也希望能成为一个全国性的范例，让人们看到信息化、高科技也能给那些交通不便、运输不便的地方带来一种发展方式，这具有广泛的社会意义。”徐恒接着说，“那么艺术家呢？更关心生态，以及民俗文化。于是贵州在我们的艺术创作当中带来一种独特的形式和视角，由于这些独特的民俗文化、建筑、山川，又给人一种全新的思考以及思想的体验，这是很多艺术家喜欢贵州的原因。我们中国美协的老秘书长刘健老师就说‘贵州是艺术创作的富矿’，作为一个贵州人，本土画家，我们也热烈欢迎全国甚至全球的艺术家来对贵州进行艺术创作。”
于是，此次“山乡巨变——中国式现代化的贵州实践”大型写生活动吸引了28位全国艺术名家来到这座“富矿”上“淘宝”。徐恒还特别强调，贵州的地貌风情不只适合中国画、山水画创作，同样也是油画家们的“缪斯”。为了服务好艺术家们，贵州当地组织了一百多位志愿者，其种60位是专业艺术工作者，不乏研究生、美术老师，甚至还有各个美术学院的系主任、教授、副教授。12天的行程，艺术家们创作了五百多张画，最大的是3.6mX1.5m，虽然过程很辛苦，但大家都非常激动雀跃，没有一点怨言。
说到活动中印象最深刻的事，徐恒说是中国美协主席范迪安带队的六盘水写生之行。“他们觉得每一处风景都很大，不可能用一幅小画浓缩下来，所以他们十几个画家大概画了一个草图之后，每个人分段‘承包’画一段，用自己的艺术方式处理，最后拼接成一个一个常见的油画。”说到这里，徐恒兴致勃勃，“有的地方特点很突出，有的可能特点不足，所以他们采取抽签的方式。团队中最老的油画家79岁了，最小的也40来岁，十几位油画家分片的把当地风景切割成一片一片的画下来，接起来后很有气势，也很完整。这是一个创举，是从贵州得到的灵感，是独特的贵州给了画家们独特的创新。范主席觉得应该广泛推广。”于是中国美协又组织了一个对地方的帮扶，由十几位画家在夜晚的灯下在一张画布上作画。“效果也非常好，对于画家来说是全新的体验，那样的过程对于艺术的思考范围是一种拓宽。”徐恒陷入了深思，“都说贵州是一个富矿，其实往往住在矿山上的人并不富裕，因为他们缺乏对矿本身价值的认识以及输送能力。挖掘、萃取、提炼这些矿需要借助外部的力量，文化其实也是这样，也需要更广泛的认知、更高层面的思考，以及艺术的多样性处理。所以请外面的艺术家来贵州写生，从文化、思维、技术层面都会带来极大的不同和丰富性，这给我们带来很多启示，是这个活动最主要的意义。”
青绿只为君知晓
在不久前的中国美协换届，作为贵州美协主席的徐恒也当选为中国美协理事，他表示深感荣幸，这不仅是对自己肯定，更是对整个贵州美术工作的赞赏。“我只不过是直接受益人，”徐恒说，“成为一个具有全国性责任的画家，思绪、眼界应该进一步拓宽，往小了说自己是一个画画的、画中国画的，也在教学岗位；从大了说，一个中国艺术家应该对中国自身的文化有一种文化自信的建设。”
徐恒认为，中华民族守正创新，首先要立足民族文化之根，有所认知，有所建树，全国美协的工作者就应该有这样的责任和义务，应该更明确清晰地传播好、帮助好更多人建立起这样的文化自信，也就是讲好中国故事。进一步，他认为面对工业化、现代化冲击带来的社会改变，对我们自身文化的这种学习、挖掘、继承做的远远不够，所以国家及时的提出了文化自信建设这个宏伟战略，为了民族生存，决不能放弃对自身文明文化的关照！
“做自己”是徐恒提出的文化自信建设的根本。艺术家创作不要去揣摩别人的想法，更不要迎合、讨好，迎合的艺术不会打动和震撼人的心灵，能得到的最多只有同情。艺术应该向内求，挖掘自身的东西，“哪怕它是微不足道的，是不够好的，甚至有残缺的。”但这都是自己的，挖掘审视自己之后，就是进一步学习，提高自己、超越自己。
从徐恒自己而言，他因2003年的“山乡巨变”写生活动便获得了创作上的巨大突破，那就是受到油画家们巨幅创作的感染，也创作了丈二尺幅的大画。“以前我带学生出去写生，四尺六尺就算大画了，头一次画这么大尺幅的画，又是在贵州最热的时候，阳光灼热下趴在地上画，腰酸背痛，但我很受鼓舞，这是一次宝贵的经验。”
而对于贵州来说，站在全国的艺术高度，邀请全国的艺术名家来挖掘贵州的艺术“宝藏”，就是一次立足自身、守正创新的突破。就如同徐恒讲到贵州的科技与生态时说的，贵州独特的地理位置和地貌，比如地处偏远、高原多山、交通不便、气温偏低……一直被认为是制约贵州发展的缺陷，但也因此成为全国大数据储存中心、全球最大的细胞中心最佳择址。因此，无所谓“缺陷”“劣势”，只有“特点”“特色”，关键要看你怎样挖掘、发展自己独一无二的地方，“劣势”也能便“优势”。这个道理同样用在贵州的生态保护方面，作为长江水系的支流，珠江、柳江的源头，贵州关系到全国半壁江山的水资源，付不起水土流失和水污染的代价，因此贵州选择了适合自己特色的科技、现代化发展的道路，在不破坏山水和民族生态的前提下，发展特色科技，实现乡村振兴。“不但大的方面搞了这么多科技大工程、大项目建设，在小的民生方面，也坚持保护当地乡民和少数民族的原生态生活风貌，让他们以自家的房子和老建筑入股发展特色旅游业的形式，从中收到红利致富。”徐恒兴奋道，回想起自己上世纪80年代在贵州的写生，那时很多少数民族地区都没有路，进了山里遇上一场雨就会被困个把星期出不来，因为连修路的挖掘机都没有，“当然这种异样的经历也给了艺术家异样的刺激、异样的灵感。”现在的贵州，交通便利了很多，生活品质也大大提高，但依然很好地保存了很多特色的原汁原味的东西来供艺术挖掘。
春来齐鲁请含笑
即将过去的癸卯年收获颇丰，从贵州走向了全国，又在甲辰年即将到来之际来到了山东，徐恒感到非常高兴，他说自己特别喜欢山东，从小学画的时候就在地图上拿记号笔把泰山标记出来，期待未来能到泰山写生。“有朝一日能到泰山看一看，或者来画画泰山的话，那是多么幸福的一件事情。对山东人、山东文化的印象就更不用说了，这是我们中华民族的一个最重要的根系。”长大后，徐恒不但登了泰山，也去了烟台、蓬莱等许多山东的地方，养马岛湛蓝的大海令他至今难忘。
徐恒说，山东的山和贵州很不同：“贵州是山区，山上有山，只是小山和小山头、和大山头之间的关系。山东因为处于平原地区，所以山都显得很很雄奇，很陡峭、很峻拔，异峰突起，让人感觉能够笼盖四方，气势、意境、文化上，甚至是在我的创作思考上，和贵州的山有着不同的角度和方向。但山东的山和大西北的又还不一样，虽然同处北方，西北的山荒野而峻峭，山东的山很养人。”
他还给我们讲了一个“有眼不识泰山”的小故事：他生平第一次到泰山，觉得传说中大名鼎鼎的泰山平平无奇，没什么气势也没什么形状，“跟我们贵州的那些普通山没什么不同。”就在山下画了一张写生走了，还特地写了一句话，意思是这泰山说得这么神奇，其实没什么神奇的样貌啊。徐恒第一次登泰山是后来应朋友之邀，然而第一天登山完全转了向，只捡了几颗小石头回去；第二天再做缆车上到了山顶天街，才突然被泰山的雄奇伟岸震撼了。“孔子说‘东登泰山小天下’，但老百姓的俗语也有‘有眼不识泰山’，我犯了和很多人一样没有深入研究，甚至没看到全貌，就被一点点表象所误导的错误，或者说是由于自己肤浅的认知。这件事对我有很大的触动，在之后的学习工作中，我要求自己对于简单的问题要深入思考、挖掘、提炼。”徐恒沉思，“后来我又去了几次泰山，真正认识到了什么叫‘五岳独尊’，历代人为什么对它那样的敬仰崇拜！”
采访札记
钟情山水、热爱家乡、专注艺术，这是一次短短的交谈中，我对徐恒主席最深的印象。在文化艺术界一直有一个理论“只有民族的才是世界的”，但徐主席对于家乡的黔山贵水的热爱，对于家乡建设民生的关心让我对此有了更深层次的理解
——只有在地的、本土的，才是普世的、永恒的。
立于与生你养你的土地，深深扎根，就会汲取到最好的营养；用心挖掘，就会得到最富的宝藏。
画画如是，作人亦如是。
山水相连，真情相依。以山水为媒，徐主席从贵州走向了全国，又在新一年的春天即将到来之际来到了齐鲁大地，用他最美的山水艺术为我们报春，与我们一起迎春。
深深地被徐主席对家乡、对艺术的真情所打动，仅做小诗一首以献：
我写黔山似行云，
贵水不言也多情。
青绿只为君知晓，
春来齐鲁请含笑。
作者/陈雅雯
摄像、摄影/陈旋 徐智勇
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