文化视界网报道 1月22日下午，著名画家、国家博物馆书画院研究员、专职画家，中国国家画院研究员，中国美协会员，国家一级美术师，中国画学会理事马硕山和中国书协会员、青岛市美协花鸟艺委会副主任兼秘书长高翔走进文化视界，并接受文化视界网&中华网山东频道的专访。
刚刚在滨州参加了“黄河情——马硕山艺术展”开幕式，这位从山东淄博走进京城的花鸟画名家马硕山，又马不停蹄地来到济南，和老友文化视界网&中华网山东梁洪文董事长相聚。几位好友品茶畅聊，谈到此次艺术展的方方面面，更期待着下一次的“马硕山艺术展”能花落济南。
随后宾主几人一起畅游中华艺术空间，欣赏品评这里展陈的名家墨宝。虽然离开山东多年，马硕山对家乡艺术家的作品几乎一眼就能认出，看到于外省艺术家的佳作也每每感到眼前一亮。
在编辑部欣赏两网为自己发布的往年作品，马硕山不禁感叹，时光忽如逝，好像看到不久前，自己还是那个崭露头角的青年画家，离开家乡去追梦的样子。
《多寿》马硕山100cmX50cm 2024
云间画室笔墨纸砚具备，等待着马硕山的挥毫留墨，他略略沉思，便画下一幅《多寿》——一只水墨小猴俯身趴在一尊石头上，蹑手蹑脚地往前爬，微微仰着头盯着左上角一簇桃枝，上面的三只桃子被碧绿的桃叶覆盖得若隐若现，桃子结实饱满，粉嫩透红，挂在枝头沉甸甸地似乎要把桃枝坠断了。小猴子的脸也像桃子一样红润，眼睛精光闪亮，滴溜溜地盯着大红桃子，最引人注目的是那露出来的红红的猴屁股，让整幅画面都活灵活现起来，生动又俏皮。我们小编说，人家是画龙点睛，咱们马老师是画猴点屁股，引得全场哄堂大笑。
马老师说，自己特别喜欢画猴子，是因为从小在老家去动物园，看到调皮机灵的小猴子就特别喜欢，他们从此就成为了自己童年的好朋友。离开家乡南下求学，北上工作，小猴子一直在内心深处陪着自己；而现在画的，不只是常见的、程式化的花鸟画题材，是自己童年的快乐、是对家乡的眷恋，是心底最深处最柔软的温情。
猴子偷桃，多福多寿，画完这幅，马老师又在册页上画了几个紫红碧翠的火龙果，引得大家啧啧惊叹，两网接待过不少画家到访，编辑们还头一次见到用国画创作的火龙果，紫红色如天边的火烧云，碧绿色如晶莹的翡翠，马老师说，龙年即将到来，赠送两网几颗火龙果，祝愿两网龙腾万里，红红火火！
问渠那得清如许，为有源头活水来
开始作画时，马老师就主动开启话头跟我谈到，近些年来，他对社会、对画坛很多现象都感到迷茫，特别是时下最流行的“创新”的问题，他有很多想法想跟我讨论。“我一直感觉我们对中国画的继承不够，但却好像每个人都感觉非要去创新、超越，就我个人来说，我认为先不要谈这些东西。”马硕山悠悠地开启了谈话，“我只是去感受，看了古人作品的感受、对生活中的物象的感受，对我的平辈人、对师长作品的感受……”
马硕山认为，创新首先要生发在传承的基础上，然后通过艺术家对身边生活的切身感受有感而发，自然而然地生成。传统和生活，就是创新的“地基”，没有这两样，所谓创新就是无源之水、无本之木。“很多人认为传统无法表达当代，且制约了中国画的发展，我不这样认为！”马硕山斩钉截铁地说，“创新一定要有一个好的技术支撑，就如匠人一样，比如木匠，你不学会怎么凿铆，怎么把握尺寸，怎么能做出一件家具来？而技术不能凭空想象，要从老师那里传承，跟着老师把行业内祖祖辈辈精工细作的功夫继承下来，然后再思考在传统样式上稍作改进，就能做出和古人和其他人不一样的东西来。这一切的前提是，要具备了技术。”他一直谈自己喜欢细细品读古人经典，用心感受，反复体会琢磨传统技法，通过反复练习熟练掌握。“光说一个笔墨，毛笔的驾驭就非常艰难，能将软毫熟练控制，怎么中锋下笔，怎么侧锋转圜……直到能灵活运用都不知道要多少年功夫，再加上水、色、墨的调和……你都醇熟地掌握了，然后再谈画生活。”
“问渠那得清如许，为有源头活水来。”如果要中国画一直葆有旺盛的、绵绵不绝的生命力，那源头的活水就是中华文明渊远流长笔墨传统。
捷径虽云易，长衢岂不平
传统是基础，技术需要传承，这是艺术与工匠共同的根基，那么如何从匠人成为艺术家？那就需要创作者博文广志的文化浸润、不断观察生活、感受生活而得来的情感体验和哲学思考。这是马硕山对创新的进一步认识。
我在马老师画火龙果时就突然受到启迪：从古到今的画家很少以火龙果为题材，因为火龙果由外国传入，属于“舶来品”，古人难得一见，更别说画，但现在确实是非常流行、深受大众喜爱的水果。能用中国画来表现好火龙果，就是很有意义的创新。
我发现马老师画火龙果的红色果实时，用的是中国画传统的画牡丹花瓣的技法。圆润紧实又布满外翻的肉瓣的果实，在他笔下就如一朵朵花团锦簇、含苞待放的牡丹。马老师高兴地眼睛一下子亮了起来，大笑着赞我眼光不错，看出来了他的笔法，这就是用中国画的传统技法表现当代生活的活生生的例子。
他谈到了创作火龙果的机缘，那是2016年应朋友之邀去海南的一次旅行，作为北方人的他见识到了火龙果、莲雾、释迦果等很多热带水果，奇异的外形和清甜别致的口感给了他的视觉和味蕾极大的冲击，晚上就以这些水果为“模特”画了十几张小画。“中国画不像西画，可以用线条慢慢堆砌造型，而是有固定的程式和笔法。比如齐白石画萝卜，中锋勾勒轮廓，侧锋画萝卜皮，先生都总结出了一套笔法，可以几笔很快地就将形态与神韵表现出来，同样，画柿子又有一套画柿子的笔法……这就是传统中国花鸟画画法。”马硕山详细解释，“但火龙果、莲雾、释迦果在传统上没有一套程式和笔法，没有参照物了，怎么从那些古人有的东西里提炼出来表现当代的新东西，你就得有自己的思考，有一种创造性。”
谈到这里，马硕山谈到了“捷径”一词，他一次次反复强调，画画没有捷径，就是去沿着传统的道路，下苦功夫、用笨办法，踏踏实实地练，一步一个脚印地走，一路上用心观察生活、感受生活、思考生活，将苦练所得的基本功用在表现生活道路上不断发现的新事物、新情景，创新就油然而生。
生活和艺术都没有捷径，想要走坦途，走得稳，走得长远，只有走传统与生活这条康庄大道。
诗书画印皆同源，弯路莫绕唯登攀
说起“捷径”，马硕山同时又谈到了另一个相伴而生的词——“弯路”。被问起艺术之路上有没有走过弯路，他毫不避讳，坦诚地承认。“最开始学画时不重视书法，是我走过的最大弯路。”马硕山回忆，“直到上了浙江美院，在老师的指导下有了全新的认识。”中国画与中国书法历来就有“书画同源，以书入画”的传统，不止书法，诗词歌赋、书法绘画、金石篆刻……这些中国传统文化艺术都是相通相融、相辅相成的，古代的画家无不是诗书画印皆融会贯通，马硕山认为包括自己在内，很多当代画家在这一点上反而不如古人，对于中华传统文化艺术，确实有许多课要补。
“我们刚才谈到继承，其实继承不只是笔墨功夫，应该是更多方面的传统文化和艺术，诗词歌赋、书法篆刻等等都是画家应该去继承的。我们刚才也谈到怎么从匠人升华成为艺术家，真正的艺术家就需要文化的浸润和滋养，需要审美的内涵，再加入自己的思想，画出事物的神韵和灵魂。”马硕山由此谈到了他对“写意”的理解和担忧，所谓“写意”，不需要教科书上那么多理论去解释，归根结底就是“寓情于景，寄情于物”，是画家将自己的思想情感倾注到笔端，融入到画中，让画中物不再只是现实的物，而是画家思想情感的载体；而看画的人也一定会带着自己的思想情感，如此，通过一幅画，画画的人和看画的人就实现了心灵的交流和灵魂的对话，他们感情就在画面中互诉衷肠，他们的思想就在笔墨中自由地流动交锋。
他认为，好的画家，是诚实的、感性的，在苦练出了娴熟的技巧后，能真诚地表达自己的情感。他担忧的是，很多年轻画家和学画的学生都并没有真正理解这一点，于是“写意”的精髓是否能传承下去，他常怀忧思：“我很怕往下再过去多年之后，年轻人还会不会‘写意’，‘写意’会不会失传了……”
自己的“弯路”，马硕山希望青年人能避开，他说，自己在老师的指导下重新认识到诗书画印这些传统文化的重要性，由此下功夫苦练，画画也有了截然不同的面貌，就好像“翻过了一座山”，看到了一方新天地。于是他语重心长地说出自己的真心话：“传统文化的课一定要补，山一定要翻，不可能绕过去，否则，你的画没有真正的内容和内涵，只有画面，没有传统文化的加持，没有真情实感的灌注，你的笔法、结构、立意上的不足，真正懂行的人一眼就能看出来。”
有朋远来自乐乎，唯大河以长情
谈到刚刚在滨州开幕的画展，也是此次回到山东老家的原因，马老师更充满了温情。他总是说，自己办画展不是为了什么名利，只是想“以画会友”，借机和老朋友们聚聚。
为什么此次画展选择在滨州，马硕山的思绪又飘回到了1985年，只有22岁的他应朋友邀请到滨州看展，那时的滨州还叫“北镇”，那也是他第一次实地看到黄河。年轻的画家立刻就被这条母亲河的波澜壮阔深深地震撼了，从那时起，马硕山离开家乡求学工作，至今竟然一晃38年过去了，而这38年，对黄河的情愫一直伴随着他。去年，曾经的站在黄河边上的青年画家马硕山也退休了，他首先就想到再回到梦开始的地方办一次画展，再看一眼黄河。少年子弟江湖老，红颜白发弹指一挥间，而母亲河却依然奔腾不息，青春不改，一如38年前惊艳了一个少年的青春时光的她。山东老家的老朋友们的见到这位返乡的游子更是不亦乐乎，这份情谊也如经过岁月的沉淀的美酒，愈发香醇。于是，马硕山将这次画展命名为“黄河情”。
瓷语如诉，念淄在淄
“黄河情”艺术展开幕同时，马硕山瓷艺工作室也在滨州的落地。从2008年开始，马硕山就将创作的重心放在了瓷画上，一直坚持至今，说起来起点也在滨州。他说，瓷画属于小众艺术，涉猎于此的画家不多，原因是很多画家都认为这属于工艺美术，做瓷画的更多是工匠。而马硕山却对瓷画情有独钟，特别喜欢聆听“瓷的语言”。
何谓“瓷的语言”？
——“就是陶瓷本身的语言，首先就是料和釉的发挥。将料和釉当做墨来用，出来后的窑变会使瓷面有一种凹凸感，变成玉一般的质地，这是在宣纸上画不出来的效果，油画也不行。”马硕山坦言，就是这种“瓷的语言”吸引着他，对他而言，这种独特的美有着独特的魅力。“很多画家都说，画瓷会上瘾，我就上瘾。”马硕山突然兴奋起来，“为什么上瘾，因为有期待。每次瓷坯进入窑炉以后，等着第二天早上9点开窑，这天晚上就睡不着，总是醒，心中期待着、雀跃着，不知道这一批出来效果怎样。我研究了十五、六年，依然对瓷画不能完全掌握，不久前去景德镇画了一批，效果很不理想，心理就很挫伤，很久缓不过来。但是做出了一批满意的作品，心情就会大好呀！”我开玩笑地问，马老师开窑的心情，是不是就像现在年轻人流行的开盲盒一样？他哈哈大笑，表示太贴切了。
他说，他对于瓷画的态度就是“尊工尚艺”，不同于有的画家认为瓷画是工艺，不是纯粹的艺术，他反而特别尊崇瓷本身的工艺之美。不是画得好画，就能画得好瓷，要研究瓷本身的质地、色彩用料在瓷坯上的发挥，想象烧出来是什么效果，经过不断反复实验才有可能掌握。“我开始也和很多画家一样，最初到景德镇就大笔挥洒，烧窑的老师傅提醒我这样不行，我还不听，一定要随着我的性情画，结果烧出来就很失望，没有达到我想要的效果。从此我就开始思考，尊工，尊的就是瓷器的坯胎、器型和用料，尊重瓷器本身的语言。”
马硕山与瓷结下了一生的缘分，大概和家乡——淄博，中国的“瓷都”有关，马硕山从小就在各种“窑货”的耳濡目染中长大，对瓷画有很深的感情：“小时候爷爷有一个茶壶，上面的画很好看，我总爱盯着看，到现在都还记得画上的图案。”
而淄博在2023年又凭借烧烤火便全国，让全国同胞甚至海外华人都认识了这座低调的城市，大家总结出淄博的气质和淄博人的品质：踏实、低调、坚持。马硕山说，确实，淄博烧烤从自己小时候就吃惯了，几十年味道不变，价格也没涨很多，甚至淄博市政府办公楼都还是自己年轻时的老样子，这就是淄博长期低调地不断努力，厚积薄发，终于有一天这些内敛的品质喷薄而出。
那么，这些是否也是马硕山这位土生土长的淄博人的品质，对于他的艺术之路又有着什么影响？马硕山说，自己不爱张扬的性格确实很“淄博”，因为总觉得自己“还不够”，方方面面都欠缺很多，即使到退休了，还是觉得自己有很多课要补，特别是对于经典的学习。可能就是这一点“淄博”个性，督促自己坚持几十年不放松地去学习进步，没有松懈，才能取得了一点点成绩。
最后，马老师对着镜头，回顾了收获颇丰的癸卯年：退休了，有了更多的时间去专心创作，也想把自己的一点成绩跟朋友师长们汇报一下。同时他更期待即将到来的甲辰年，希望自己又更多艺术上的进步可以再拿出来分享。
人常说：
念念不忘，必有回想。
对于马硕山来说：
念淄在淄，也必将，如画如慕，如瓷如诉。
作者/陈雅雯
摄像、摄影/金德锋 徐智勇
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