从工笔、没骨到写意，贾广健的绘画笔墨磊落，色墨浑然，温润古雅而耐人寻味，让人感到有一种纯净高雅的艺术之美和堂堂正正的民族文化气象。他的花鸟画，既继承了传统绘画的精神、民族绘画的形式，又能吸收西方绘画的长处，使得他的绘画艺术，更多的承载了一种精神内涵，寄予中国传统文化以清新的生命和活力。
著名花鸟画家贾广健先生曾经说过：画画的时候常常会把墨色弄到手上、胳膊上或衣服上，这时我都有一种奇特的感觉，常常会觉得墨色的清香，这或许是一种幻觉，但我也觉得这是一种态度。这就像一个农民在田地里劳作，每每会弄得满身泥土，却一点儿也不感觉脏，反倒是更觉得泥土的芳香。这句话，既是他笔耕墨耘几十年的心性的自然流露，也蕴含着一位艺术家的本真。在墨、色交融中，在花鸟无言的静默里，那深沉、静谧的东方情韵，有如心灵的乐章，轻轻地回响……
贾广健作品赏析
《碧水金荷》 76cm×68cm 1998年
贾广健的画中有一种情思的味道，看他的画，我们会想到，倘若是下雪天，他会有一种诗意式的思维方式——下雪了，我家的石榴怎么样了等等。他注意到了人与自然之间不是一种表层的关系，而是有一种情感交流的关系。他的画，涉及到他的造型观和笔墨观的问题，他的造型是注重形、注重质、注重味。因为不管是比较工谨的没骨画还是小写意，事物的外在造型一定对艺术家有一定的约束，不能像大写意那样泼放、怂肆，或者不似，但贾广健找到了一种独特的表现形式，这种表现形态叫“亦真亦幻”，“亦真亦幻”其实就是“不似之似”，齐白石曾说“画在妙在似与不似之间”，黄宾虹也说过“不似之似为真似”，他们虽然都是从写意的角度来讲的，但从比较严谨的没骨画或者小写意画的角度来表现的话，画家也不能够把如实地反映对象、表达对象作为自己的使命。如果都像清朝宫廷画家郎世宁画得那样刻板、逼真的话，那么就没有幻了，只有真没有幻、只有似没有不似，这样就没有味了，所以要把形、质、味这三个方面融为一体，贾广健就是一个能够把形、质、味融为一体的画家。
（文/刘曦林，著名美术史论家、中国画学会创会常务理事、《美术》编委）
《秋籁无声》163cm×183cm1992年
《秋来犹有残花艳》90x90cm2009年
自幼就喜欢画画的贾广健，至今还记得小时候随大人一起去天津“新中国文具店”的经历。喜欢原野的风光，喜欢花开的美丽，更有浓浓的乡情爱意和桑梓情怀，使得他义无反顾的投入到学习花鸟画的怀抱中。从保定工艺美校到天津美院，从本科生到研究生，贾广健逐渐形成了自己独特的艺术语言和绘画风格。
贾广健认为：“艺术留传，在精神而不在形貌，貌可学而至，精神领悟而生。”因此他的绘画作品，无论是工笔、没骨还是写意花鸟，其画面都让我们深切感到一种典雅、富贵、精致、浪漫而空灵的艺术氛围，一种浓厚的文化气息。在多年的学习和创作中，笔墨和技法也从当初的工笔重彩向没骨和写意转变，作品不仅长于设色，同时注重强化线条的表现性，既是对传统表现形式的拓展与再创造，也蕴含了其独有的气质与审美视觉。
《华石并丽》53x45cm2011年
“守不拟古、新不离古”，贾广健的花鸟画都会在平和宁静中抒发出一种美好、向上的精神。他笔下的荷塘、江湾、河畔、湖面，不但生长了荷花、芦苇、蒲草、红蓼、浮萍及多种野草，而且还有浮游的鸭子、飞翔的大雁、停在荷茎上翠鸟、栖息的野鸭、觅食的鹌鹑、雏鸡、翩迁的彩蝶以及多种叫不出名字的水鸟。时光在晨、暮、阴、晴、风、雪、雨、露及四时的运转变化中，充满着蓬勃的生机，绽放着迷人的美丽，蕴藏着发掘不尽的自然神秘。
《妙香》180cm×95cm2008年
大自然的风光美景，滋养了贾广健的生命，也滋养了他的艺术，他从中悟到了艺术的真谛与生命的意义。他的艺术根脉，已深深地扎在中华大地这片沃土之中。我们期待着贾广健先生有更多的佳作问世，并祝愿他在艺术的春天和花鸟画的世界里，绽放出更多绚丽灿烂的花朵！
拍摄留念
（来源：瀚唐文化）
画家简介
贾广健，1964年生，天津美术学院中国画专业硕士研究生毕业。现任天津美术学院院长，教授、硕士研究生导师。中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国国家画院艺术委员会委员、研究员，花鸟画研究所名誉所长，中国工笔画学会副会长，中国画学会理事，天津美术家协会副主席，天津画院原院长。天津市有突出贡献的专家，全国“德艺双馨“文艺工作者，全国“四个一批”文艺名家，享受国务院特殊津贴专家。
