当池沙鸿老师问起余宏达老师与人物画结缘的经历时，余老师回忆起自己的恩师——顾生岳先生对自己的帮助。当时恰逢自己升学之际，他便在顾老师的建议下考入杭七中第一届美术班，高中虽因病耽搁两年但仍坚持练习线描，最后顺利考入中国美术学院。
在谈到进入美院国画系的学习时，余宏达老师坦言自己在美院专业课的学习上算不上一片坦途，中间也有过坎坷。相较于附中考生，他在素描基本功上与他们存在一定差距，一开始的专业课学习也会有些不得要领，直至后来发现绘画还是要学会发挥自己的优势，加之平时的笔耕不缀，余老师在美院的学习逐渐步入正轨。
池沙鸿老师与余宏达老师对谈
余宏达老师
尔后，余宏达老师谈起对早期五老的认识，他觉得自己最喜欢方增先先生的灵动和顾生岳先生的造型。而对于浙派人物画的内核，他认为第一点是用中国画的意味去表达准确的造型结构，再者是笔墨，笔墨这方面，余宏达老师非常推崇周昌谷先生和李震坚先生的笔墨。而速写的训练对人物画造型和笔墨都有帮助，余宏达老师自己在美院学习时就对速写非常重视，这是他艺术道路能不断发展的基础。
谈到研究生阶段学习时，余宏达老师认为胡寿荣老师的绘画对自己触动颇大，当时顾生岳先生十分欣赏胡寿荣老师的绘画风格，同时也希望余老师能学习写意人物画，就推荐他报考胡寿荣老师的研究生。余宏达老师感慨，那时候大量写意写生现在回顾来看也是非常重要的，而且胡寿荣老师的绘画示范对其原本的观念冲击很大，比如大量笔与笔之间的穿插以及打破人体的边界线等。加之胡寿荣老师为人随和，相处起来颇为轻松，自己能跟他学习度过研究生生活也是非常幸运。
《弘一法师像》200×240cm2020
回顾自己从美院学习到工作，余宏达老师非常感谢美院国画系完整成熟的教学体系，对于学生的技法掌握帮助甚大。在步入社会需要确立个人的艺术面貌时，余宏达老师因为早年跟随顾生岳老师学习的时间比较久，所以他早期的艺术风格会比较偏向顾生岳老师，对于这一点，余宏达老师讲起顾生岳先生对他讲的一句话：“早期艺术面貌偏向老师并不一定是件坏事，不需要为了个性而对自己揠苗助长。”作为一个画家，不断地经历创作成长，堆积阅历总结，自然会慢慢形成自己的个人风格面貌。
（请横屏欣赏）
《一片叶子富了一方百姓》
余老师认为目前在浙江画院的工作对自己全方位能力的提升帮助很大，在工作中不断创作积累，尝试对古画的传承和理解，展现个人面貌。
谈到时代对艺术的影响，余宏达老师认为中国画界一直秉持的所谓的阳春白雪之念已然不是十分贴合当代，中国画的创作应当去加入一些先锋前进的观念，产生艺术理解上的矛盾和非议，这对于艺术的整体发展前进都是有帮助的。
《童第周像》200×240cm2021
《南怀瑾像》163×68cm
（池沙鸿，浙江省美术家协会顾问、浙江省中国人物画研究会会长、浙江省政协诗书画之友社副理事长）
（来源：艺术前沿Head of Art）
画家简介
余宏达，号抱墨，又名虹達。大家顾生岳先生入室弟子，2006年中国美术学院获硕士学位，现为无党派人士。
浙江画院（浙江书法院）副院长、青年创作中心常务副主任（国家一级美术师）、浙江省中国人物画研究会副会长兼秘书长，浙江省非遗书画院副院长，浙江大学艺术与考古学院外聘研究生导师，杭州师范大学美术学院硕士生导师，玉皇山学者，宁波大学特聘硕士生导师，入选浙江省文艺名家培养计划第二期，浙江知美画院工笔画艺委会主任兼秘书长，中国工笔画学会理事，浙江省美协理事，浙江省知识界人士联谊会常务理事，中国美协会员，浙江省高级职称评委，浙江省青少年文化艺术教育协会专家委员，中国美术学院特聘至臻课导师。
