对话钟飙：艺术教育解放创造力

钟飙：1991年，我从浙江美术学院毕业来到四川美院油画系任教，两个学校最大的不同是师生关系。记得离开浙美之前，去向我尊敬的金一德老师求教，金老师说：“你不要介入学生的生活，也不要让学生介入你的生活，你们是学术上的教与学的关系……”结果我一回到川美，发现这边的老师与学生“融为一体”。浙美具有深厚的历史传承和人文积淀，川美注重生命体验和自由意志，所以浙美前辈颇受尊重，川美青年易获提携。浙江美院除了传授技艺，还有许多国内外跨学科的讲座拓展视野，这一点当时的川美是赶不上的。而川美的教学环境是老师和学生共同一起琢磨怎样往前推进。

钟飙：1992年，夏培耀、李正康领导的油画系举办了首届学生作品年展，从系上的基金里拿出钱来奖励优胜者，设立了“金烛奖”、“银烛奖”和“铜烛奖”，意指老师像蜡烛一样，燃尽了自己，照亮了学生。年展一旦开始便走上了不归路，转眼已二十年。我不知道三种奖项的名称是何时改为一等奖、二等奖和三等奖的，建议去查一查何时变化的。因为后来，教学相长替代了单向奉献，比如我的艺术和思考很多都是从与学生的互动中成型的，在互动当中不断地感受新的趋势和潮流，反过来提醒和矫正自己的方向，最后造成不仅没有燃尽自己，反而在教学中得到了极大的能量补充，这一变化很重要。

那时候，年届退休的王大同老师呼吁：“现在的年轻人不得了，要给他们空间和自由……”王老师尽管没有时间、空间和精力去接收风云变幻的当代艺术，却感到了开放的必要。每每看到新东西出来，哪怕暂时不能做出判断，也鼓励连连。前辈们倡导的试错勇气和实验精神，奠定了油画系后来的发展。

钟飙：1995年油画系划出趋向实验性质的第3工作室，先有王大同老师领衔，后由郭晋接手，做得有声有色。1999年国、油、版合系之后，统一了上课标准，一下子就和第三工作室的那种宽松的实验教学秩序不太吻合。比如，三工作室强调创造性思维，以结果带过程，不分课堂内外，这与严格的课堂纪律是不符的。于是郭晋老师觉得难以为继，提出了辞呈。之后当时绘画系的钟长清主任找到了我，希望我来担任教研室主任。既然叫我来做，我就提出了这个实验版块的特殊性，没想到钟长清老师当即表示支持，甚至同意连教研室名称也改为综合视觉艺术工作室，这样一来就名正言顺了。一个大系合并了之后，有整体的教学秩序，把原来的实验田覆盖了，郭晋的退出使矛盾凸显出来，万万没有想到：我从矛盾点开始，却生成出了更大的空间，实验版块获得了前所未有的宽松处境。当时还调了张明、忻海州等教师加入。

工作室的简介这样写道：“综合视觉艺术工作室，旨在通过对当代先进艺术成果的消化，使学院教学具有鲜明的时代特征和融会贯通的特质。它涵盖绘画、雕塑、装置、影像、综合材料等载体。以世界现当代艺术所沉淀下来的成果为知识积累，以展览、交流和社会活动为实验场，强调对当代问题的关注与反省，以及对新材料、新科技的引进运用，来实现艺术教育对创造力的解放。”

学院教育要跟上当代艺术的发展，把新成果转化为教学资源。当时就从这么一个简单的愿望开始的。现有的教师资源远远不能满足这一要求，所以只能利用老师们的各种关系邀请全国的批评家、艺术家来给学生们上课。当时不像现在，条件真的很艰苦。老师们自己出资，受邀的老师们也很有奉献精神。尽管条件很有限，但我们并没有丧气，仍积极想办法。我和当时系上秘书吴小莉商量，想办法把二、三、四年级的学生全部集中起来听皮力的课，在资金上可以保障这种教学的开展，同时我又联系美术教育系、成教院甚至包括重庆教育学院等等好几家请他去上课或讲座，这样可以整合资源，保证校外老师能有一定收入。结果皮力在那个星期从周一到周五从早到晚地上课，大家想尽各种办法来突破当时的条件局限。事实证明对学生起了非常大的作用，在信息还不发达的情况下，通过各地专家学者的到访对教学资源进行补充，使学生有机会站到更高的平台上去学习，这一点印象非常深刻。

钟飙：1999年，在油画系年展中推出了“心眼——西部观念摄影首展”，这也是整个中国艺术教育里第一个观念摄影展。2002年，重庆美术馆开馆系列展上推出了“实验的艺术教育”。

2004年，有一种需求的互动逐渐在中国大地产生，那就是商业推广需要吸引客户眼球，实验艺术变现需要借腹怀胎。实验艺术一边成为商业的噱头，一边利用临时舞台悄悄酝酿新文化大计，这是任何一支地下暗潮变身主流的必由之路。4月17日，“无间——04中国建筑工地先锋艺术展”开幕，油画系综合视觉工作室成为主力军，各种媒介的艺术随机应变生长在未完成的建筑工地中，观众竟达四千人，象赶庙会一样，社会各阶层从政界、商界、文化界到农民工都争先恐后地来参观一个“看不懂”的展览，令人大跌眼镜。本来是想通过与地产商的合作各取所需，没想到群众的眼睛是雪亮的，对先锋艺术也浇灌热情。这是重庆城市文化发展的一个伏笔，随着时间推移渐渐显形，昭示了未来的方向。

2003年，英国当代著名艺术家安东尼·葛姆雷的《土地》巡回展重庆站，则是国际化的本土空降，20万个小泥人齐齐向远处排开，各异的个体淹没在大同的整体中，极具视觉和心灵的震撼力。学生们参与浩大的布展工作，与大师近距离接触，对于如何实施完成一个大型艺术项目收获很多经验。

本世纪初以来，各种实验艺术展多了起来，油画系还专门劈出一个阁楼作为展厅来孵化实验。学生投入巨大的热情，那个时候，仿佛综合视觉工作室许多学生都有艺术信仰。当时还请来何晋伟这样的积极分子参与教学，他狂热投入，彻夜与学生长谈，夜以继日，也起到了积极的作用。那时积极分子还有不少，像是革命的星星之火一样终究燎原。虽然条件差，但是信仰和热情造就了我们难忘的青春记忆。现在的学生也很有热情，但是已不同于当年 “革命式”的热情，当代艺术在今天已经日常化，当然这是更健康的生态。

所谓“革命”是没有顺境的，都是在逆境当中。打破现有秩序符合未来的趋势，是令人满怀激情的。关于教学何去何从？当初有很多争论，包括阻止实验教学的也是本着认真负责的态度，只不过每个人的角度和立场不同而已。2002年我写了《变的力量》发表在《当代美术家》上，同学们看完之后深感先锋探索大有希望。其实所有的争论都会自动被事实终结，趋势与潮流滚滚向前，现在回想起来，不管争不争论，最后都会被历史大势裹挟着自动走到今天这个地步。

钟飙：最终选择什么样的媒介，是每个人自己要去面对的，它只是一个出口。汹涌澎湃的思绪念头，在要表达时“哗”涌上来，来到相应媒介的出口成形。眼界、智慧、综合的素质，是需要我们和学生一起锻铸的。而媒介的选择则是学生们主观表达与客观现实共谋共生的一个出口。

从油画系三工作室毕业的李继开、熊宇、陈可、高瑀等等都已成为中国卡通时代的代表人物。上世纪末，当突然把形往卡通方面拧一点的时候，和以前不一样，太新鲜了太有意思了。其实那也是中国卡通现象萌芽的阶段，这不仅在川美，其它地方大家都同步萌芽，这是一种趋势和潮流的关系。趋势首先席卷的是人类的集体无意识，然后慢慢上到潜意识层面，敏锐的人就下意识有所感觉，甚至主动思考输入到意识层面，并通过实践提前显形趋势，成为先锋。趋势对潜意识洗脑，是已有知识结构之外的创新会被接受的前提。否则，为什么有些创新从来没见过，逻辑推不出来，经验也判断不了，我们却可以接受它，甚至为它鼓掌！那是因为我们的潜意识被洗脑了，所以当迎面而来时，正符合深层意识的需求。卡通就是从趋势到潮流的案例，它是对之前影像绘画的一个颠覆，并使之逐渐走向尾声。卡通绘画的发生发展有自身的逻辑，上世纪90年代广东举起“卡通一代”的旗帜是前奏，“卡通一代”与后来卡通绘画比起来太不一样了，“卡通一代”是对社会中的卡通现象的反省和表现，是把卡通现象作为创作的素材。而本世纪初，包括熊宇（他1997年就开始尝试卡通绘画）、李继开、陈可、高禹等人，就是从卡通里生长出来。所以“卡通一代”是卡通现象的观摩者，后来的卡通绘画则是卡通现象本身，具有卡通的灵与肉。任何一个大的趋势变现为潮流之前总有人隐约觉知，然后不自觉地去画，支流汇合终成潮流。然而，任何潮流都会退潮的，卡通也一样，新的现象又会涌现，代表人物要么已转型，要么继续完善文明链上属于自己那一环。

事实上，对于“奇异的关系”的探索才是绘画艺术恒久的引擎，奇异，是未知世界对现有标准的逆袭，就像极致的手工化、非再现性自生成绘画……这些卡通之后的新潮流已自动席卷校园一样，“奇异的关系”从来就没有停止过颠覆既成事实、发动趋势显形潮流的工作。我们每一个人都不可能真正孤立于世界之外，作为趋势中人，会自动与潮流发生关系。

钟飙：2005年，我辞去创作科研处行政职务回到系里，正好碰上要修改教学大纲。教师们先展开讨论。特有意思，大家从各自的角度出发，发现素描石膏、人体、色彩写生、综合材料、照相写实、影像、创作等等每一门课程的时间都不够用，都需要扩展许多课时，本科8年都学不完，更何况4年，怎么办呢？最后我说：“要不这样，我先理出一个教学大纲初步框架给大家汇报，然后再来讨论。如何？”征得大家同意后，我就着手起草。其实，角度不一样再怎么讨论都难以达成一致，但我们可以站在不同角度共同眺望终极方向，也就是说，我们最终是否要培养创造性的人才？如果是，那我们倒推回来，由创作带动教学，解决眼前的分歧就容易了。学生并不需要精通十八般武艺后才上路，而是在方向的召唤下且战且习，变知识积累式的被动学习为各取所需式的主动学习。创作带动教学的框架出来后得到了大家的认同，全系的开放型教学就上路了。首先取消了第三工作室，很多人在感情上接受不了，它承载了一代人革命式的激情和理想。但有两方面的实际情况，首先，大家从考生进入学校一年后选工作室，并不了解综合视觉艺术的方向，造成选的人少。这一点，中央美院实验艺术系也遭遇了同样的尴尬。其二，既然是作为实验版块，那么这些年的实验成果就应该转化为新的教学资源，作为课程推广到整个油画系成为每个人都可以分享的大餐，而不仅限于第三工作室的专利。从一个实验管道慢慢冒出，到达一个平面溢开来，使惠及面更为广泛。

在油画系里设综合视觉艺术工作室，真的很奇怪。从概念上来说综合视觉艺术大于油画。油画系也奇了，借腹怀胎不管体制局限，不拘形式追求符合发展方向的有效手段，一顺大势，二抓节点，三养土壤，竟然孵化出“自生成”的艺术教育新形态。也就是通过提供外在造化的土壤，帮助学生找到发掘自身内在潜质的道路，从而建设个体的独立性与环境的流变性之间的关系，来实现对创造力的解放。

人的发展有两点非常重要，第一是愿望，这是主观上的源动力；第二是好奇心，主观愿望容易带来自我设定，要打破这一点就必需加强好奇心，客观世界的信息才会在开放的频道中汇总过来。然后经由我们的愿望来进行处理，从而建立起主观愿望与客观世界和谐共生的关系，渐行渐远。

20年的四川美术学院油画系年展，在波澜壮阔的艺术潮流中，似乎是隐形的、看不见的。但毫无疑问，它已经成为中国艺术发展从暗涌到潮流的重要驱动力之一，并且注定生生不息！