对话徐里｜将油画中国化，让艺术生活化

西方油画与中国文化会碰撞出怎样的火花？画家如何找到创作的灵感源泉？他又如何看待人类创作与AI生图？记者张扬对徐里进行了专访。

Part1： “我一直在寻找中国式的油画表现形式。”

徐里工作室里，摆满了他在不同阶段的作品，从具象到抽象，从国外写生到中国山水，徐里一直在思考：该如何在油画的语言语境之下，体现中国文化？

经过多年探索，徐里告诉我们，关键就是要坚守一个不变的内核——体现中国精神、中国境界和中国气派。油画中承载的是中国元素，通过西方油画技巧表达的是中国式审美。

Part2：“去体验、去感受，所以有了爆发式灵感。”

对景写生是徐里的重要创作方式之一。读研究生时，徐里便经常去西藏、甘肃、青海等地采风写生。他坦言，感受生活是既痛苦又快乐的。

回忆起自己三进西藏的写生经历，徐里难忘藏民的勤劳朴实与高原的壮美景色。这些体验，都推动了获奖作品《天长地久》创作时的灵感爆发，也成为他日后提出“油画中国化”的缘起。

Part3：“艺术最难能可贵的就是创新创造。”

除了创作，徐里还有着丰富的美术教学经验。他认为，美育是一个民族富有创新性、创造力的关键所在，“教孩子画画，第一不能批评，第二不能教他怎么画”。

而面对人工智能技术向艺术发起的挑战，徐里直言“不怕AI”，因为它缺乏创作过程中的偶然因素，也没有画家的思想情感和追求。

徐里深信，要画好一幅作品，不仅要“走进去”，还要“走出来”。“走进去”，就是走进古今中外、走近名家大师，而“走出来”，就是将时代的特色创造性地体现在作品中。

将创作扎根到生活里

绽放于中西融合的广阔天地中

在“走进去”与“走出来”之间

艺术探索永无止境

（来源：新华社）

艺术家简介

徐里，第十三届全国政协委员，历任中国美术家协会分党组书记，常务副主席、秘书长，国家重大题材美术创作艺术委员会主任、中国国际交流协会副会长，全国政协书画室副主任，中国文联美术中心主任，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评委会主任，中国文联、财政部、文旅部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任，中宣部、财政部、中国文联、文旅部“庆祝中国共产党成立100周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任，中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会顾问，十届中国文联全国委员，教授，博士生导师。

作品连续入选第七、八、九、十、十一届全国美展及《20世纪中国油画展》《第二届中国油画展》《第三届中国油画展精品展》《首届中国油画学会展》等国家级展览并获奖。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、中南海等美术馆和政府机构收藏。许多海外政府、机构、洛克菲勒家族等收藏家收藏。先后率团出访各大州数十个国家和地区并举办画展。出版个人画册二十余种。

2007年入选中国油画50家，2011年入选“艺术之巅”——中国油画2010年度10大人物，2012年被授予乌克兰大使奖，2013年被美国国家艺术委员会授予“杰出艺术成就奖”，2015年被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士，2016年获俄罗斯美术家协会苏里科夫金质奖章，2017年被授予比利时东方文化骑士勋章，2019年被吉尔吉斯斯坦授予杰出文化人物奖章。2017年意大利出版发行《徐里油画集》，2019年油画作品《对话》收藏并陈列于意大利达芬奇博物馆。