晨，布面油画，237x120cm，2007年
从珠穆朗玛峰到东北黑土地、从城市建筑到自然山川，徐里笔下涵盖大江南北、四海神州的85件油画写生新作正在国家大剧院“山河颂——徐里写意油画作品展”展出。作为当代中国最具代表性的艺术家和美术界公认的领军人物之一，徐里以面对实景写生所激发出恣意洒脱的情感和其独有的人文情怀作为引线，源源不断地倾诉出对大美中国的欣赏与感悟。他融合中西的艺术探索和成果，在当今中国油画画坛可谓独树一帜。“我在学习、创作中国画的时候并不是按照现在普通科班的教育模式来表现中国画，而是一方面是油画，一方面从中国最传统的中国画入手。比如说对中国传统文人画的研究，它讲究精神的一种追求，讲究线条、讲究笔墨、讲究意趣、讲究境界。”徐里如是说。展览的举办恰逢第三届“一带一路”国际合作高峰论坛盛事，作为艺术家，徐里一直践行持续深入生活、拥抱时代，用作品讲好中国故事。
传播中国文化软实力
“写意”与“油画”来自于不同的文化线索，而“写意油画”，正是强调了徐里的创作将中国画的写意精神与西画媒介相融合的特点。“山河颂——徐里写意油画作品展”中既有勾勒壮美山川的巨幅作品，也有描绘江南园林等小幅精品。其中，展厅中有一幅长达6米的《黄河第一湾清水湾》，色彩变化丰富的油画肌理塑造出第一湾的气势，给观者一种黄河之水天上来的雄浑。同时，《仙弈》《凝烟》《夏至》等精巧之作又让观众身处于美轮美奂的园林一隅。可以说，徐里通过画笔让观众在寸步之间一览山河之美。
对景写生是徐里重要的创作方式之一。本次展览展出的多为徐里的写生作品，但他的写生是经过内心转化后的意象性表达。从上世纪八九十年代至今，他的足迹遍布祖国的大漠荒野、雪域高原、边塞古城和部分少数民族聚居区。在采访中，他说道：“我近些年的创作，在尝试不同的画种、不同的形式风格，但所有的变化都围绕着不变的主题，即我追求的中国精神、中国境界、东方神韵。”
多彩贵州，布面油画，295x159cm，2018年
回溯徐里的艺术创作道路不难发现，他一直在用油画的材料、技术和语言表达中国绘画的传统以及中国人文化基因中独有的审美趣味和精神追求。
1961年，徐里出生于福建省建阳，自小就表现出超于常人的绘画天赋。1981年，徐里进入福建师范大学美术系油画专业学习，后被分配到厦门集美大学教育学院美术系任教，同时开始个人艺术风格的探索。20世纪八九十年代徐里多次奔赴藏区、大凉山、天山南北等地写生，深刻感受到民族文化带来的冲击与震撼。在开始思考油画的现代性转换后，他创作了《吉祥雪域》系列和《永恒的辉煌》系列，传达了叩击永恒精神世界的声音。从2006年开始，为探讨用油画媒介表现中国审美精神这一课题，徐里拜书画家吴悦石为师，潜心研学中国传统书画数十年，逐渐从西画教学的造型体系中开启了“写意油画”创作。正如画家本人所说：“我们现在有责任、有义务，把中国文化的核心价值观、把中国精神通过美术作品彰显出来，把中国文化的软实力传播出去。”
曲水通幽，布面油画，120x90cm，2012年
吴悦石先生曾如此评价徐里：“中国文化在传承中视书法艺术为魂魄，也是中国艺术的发展和人文精神的命脉所系。徐里近几年抓住这个根本，苦心孤诣，潜心学习书法，穷极本源，务追真义，能体会一画之味道，万毫之机趣，大道疾驰，一日千里。观其用笔，提按使转，法备气至，已得其中三昧。再由书法入于绘画，则一法通而万法生，生生不已，变化圆通。熔入油画创作以后，气韵顿生，古法雄奇，风貌大变，纵横开合，莫可端倪。观其创作，有质感、有动感、有境界、有诗意、有思想、有精神、有苍润之趣，有灵妙之美，索魂夺魄，大美无言。加之胸中块垒，恢宏豪迈，变化万千，一派中国气象。这就是‘此时无声胜有声’之时，足以使观者动容，令人称快。”
天游，布面油画，120x100cm，2012年
书法入画，以手写心。徐里的创作坚持用油画讲述中国故事，他本人更是一位不断探索油画本土化、民族化的践行者。
采访人：北京青年周刊
受访人：徐里
为国家留下精品力作
为后人留下时代画卷
采访人：作为著名画家，您认为需要具有什么样的气质与胸怀？
徐里：每一位画家都有其独特的个性和修养。我认为，对于画家来说，胸怀与气度十分重要。而胸怀来源于个人经历，所谓读万卷书走万里路，我们需要不断去学习，去探索。既要向古人学习，也要向今人学习，以大格局温养自己。一旦做到这点，画家的绘画才能够展现出大气磅礴、雄浑厚重的生命力和艺术表现力。只有画家自身体会到了那种心脏跳动的激动之情，进而将这种情绪融入画中，才能被观众感受到。
采访人：这次您在国家大剧院举办“山河颂——徐里写意油画作品展”，源源不断地倾诉出对大美中国的欣赏与感悟，您对祖国的情怀是怎样的？
徐里：我们这一代人的经历是十分独特的。我们有机缘与百姓们进行深入接触，我们经历了国家改革开放时期，有机会让我们走出国门，打开视野。正因如此，我也深刻感觉到我们的祖国发展至今来之不易。我们见证了国家的繁荣，也见证了人民的生活逐步走向美好。所以，我们在内心深处始终对祖国怀着深深的热爱，对国家发展的欣欣向荣感觉由衷的自豪。我想通过“山河颂——徐里写意油画作品展”来赞美祖国的大好河山，希望观众感受到大江南北的美丽和磅礴气势，更希望借此展览来歌颂我们的美好生活。
采访人：您把油画艺术的本体语言特质与中国传统绘画艺术的手法相融合，吸取了中国水墨画的写意手法，您认为这具有什么时代意义？
徐里：一直以来，东方文明与西方文明的优势是各存所长的。一百多年来，我们一直在研究西方文化，但如何让中国画家的作品在世界上占有一席之地，让西方人看到中国人创作的油画跟他们的不同之处呢？这就要把我们的民族语言、民族文化、传统审美，以及中国人的哲学和思想观念融入到油画中。恰逢新时代盛世，作为东方强国，中国的软实力和价值观需要得到彰显。与此同时，中国人对自己的文化越来越自信，更需要每一个人加入到文化传承中来，在继承传统的同时进行开拓创新，这十分具有时代意义，也是我努力的方向。
采访人：本次展览是您近年来油画写生新作的首次集中展示，体现了您为推动新中国美术事业，特别是文化艺术繁荣发展所做出的积极有益的努力和探索，在这一过程中您的苦与乐是否可以与大家分享？
徐里：这个话题我颇有感触。首先，画画要深入生活、感受生活、理解生活、开拓生活。其中，深入生活不是走马观花，当我一个人背着行囊去挖掘美、发现美的时候，我看到了大西北寒冬的凛冽、新疆的戈壁之壮阔..虽然当时的物质条件很艰苦，但众多富有生命力的景象都令我印象深刻。所以，画家一定要亲身收集素材，才能感受到别人感受不到的美好。这个过程既有苦又有乐，但快乐永远比艰苦更多，因为我捕捉到了自己想要的美景。后来，国家对文化高度重视，我在美协的工作赶上了好时代。我们组织了一系列美术创作工程，我们希望把中国五千年的历史事件全面展示，颂扬新中国成立以来的典型事件以及优秀人物，对国家美术事业的繁荣以及美术事业的发展做出贡献，为国家留下精品力作，为后人留下时代画卷。
采访人：您是学油画出身，但是对中国传统文人画也有很深的研究，它讲究精神的一种追求，讲究线条、讲究笔墨、讲究意趣、讲究境界。那么，研究文人画对您的艺术创新有何影响？
徐里：中国绘画不同于西方油画。19世纪以前，西方绘画讲究真实性，而我们中国的审美与哲学观更为意象。中国画家展现“看山是山，看山不是山，看山还是山”的境界。中国画家用一根线条就能展现笔趣与画家内心，可以将绘画中的格调和境界融入到油画中，我们要让大家感受到中国的油画也是具有自己独特语言的。实际上，每一个时代的画家都有自己的特点，但大家都在努力地传承与创新，不断探索前进。
采访人：中国元素是否是您创作的主线呢？
徐里：是的。油画是外来的文化，它独特的语系是不会改变的，但是作为中国人，我们可以通过油画画出中国人独有的精神追求、审美追求。这就是我一直在摸索的方向。
采访人：您平时还有许多社会工作需要去完成，您如何平衡工作与艺术创作的关系呢？
徐里：画家身份之外，我也一直在从事行政工作。从一开始不适应到逐渐适应，再到自如应变，这是一个过程。很多画家很难适应我的工作节奏。我在年轻的时候就做了行政工作，但我一有时间就立刻转换为创作状态。实际上，我在工作的时候也是我思考的时刻，因为我在工作中能够接触到十分优秀的艺术家，了解到中国美术历史的发展脉络，也了解世界艺术发展的现状。在这样的站位之下，自身也得到了提高。我一直在交流中积累自己的视野、开拓格局，这样有助于自己艺术创作的提高。我会在空余时间立刻进行探索，尝试过写实、民族画、中国山水画等等，无论怎样的形式，我一直把中国元素、中国精神融入其中。其实，艺术就是永远往前走，没有后退。
（来源：北京青年周刊 文/王雅静 摄影/李英武 资料图/徐里）
艺术家简介
徐里，第十三届全国政协委员，历任中国美术家协会分党组书记，常务副主席、秘书长，国家重大题材美术创作艺术委员会主任、中国国际交流协会副会长，全国政协书画室副主任，中国文联美术中心主任，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评委会主任，中国文联、财政部、文旅部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任，中宣部、财政部、中国文联、文旅部“庆祝中国共产党成立100周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任，中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会顾问，十届中国文联全国委员，教授，博士生导师。
作品连续入选第七、八、九、十、十一届全国美展及《20世纪中国油画展》《第二届中国油画展》《第三届中国油画展精品展》《首届中国油画学会展》等国家级展览并获奖。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、中南海等美术馆和政府机构收藏。许多海外政府、机构、洛克菲勒家族等收藏家收藏。先后率团出访各大州数十个国家和地区并举办画展。出版个人画册二十余种。
2007年入选中国油画50家，2011年入选“艺术之巅”——中国油画2010年度10大人物，2012年被授予乌克兰大使奖，2013年被美国国家艺术委员会授予“杰出艺术成就奖”，2015年被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士，2016年获俄罗斯美术家协会苏里科夫金质奖章，2017年被授予比利时东方文化骑士勋章，2019年被吉尔吉斯斯坦授予杰出文化人物奖章。2017年意大利出版发行《徐里油画集》，2019年油画作品《对话》收藏并陈列于意大利达芬奇博物馆。
