探精发微——著名画家张晓彦浅谈没骨花鸟画写生

张晓彦是一位花鸟画家，他画的花鸟安静、悠闲、清雅，决无奔突跳脱之姿，然而却内蕴活力，让笔下的生命更有意绪，体现了一种浑然、朦胧的状态魅力。本次访谈中，张晓彦从写生的作用谈到没骨画写生，再讲到自己写生鸟禽的独到见解。以下是访谈录：

国画名家张晓彦先生在写生

采访人：写生在国画创作中的作用？

张晓彦：写生--是一位画者获取创作欲望和激发创作灵感的源泉，是洞察生活细节的重要手段，是画者能创作出优秀作品必不可少的途径。

采访人：没骨画写生与工笔、写意写生有哪些区别？

张晓彦：没骨花鸟画写生与工笔花鸟画、写意花鸟画的写生稍稍有些不同。在对景写生的过程中，工笔花鸟画以工整见长，唯恐不够深入，层次不够丰富，细节不够准确。而在表现手法上，他们既有共同点、也有不同之处。没骨花鸟画写生主要有三种：

一对景写生直接以色、墨画之，优点是，能够把握当时对物象最新鲜的绘画感觉，往往气韵生动，但需要画者有坚实的造型能力，否则，构图、细节经不起推敲，常有美中不足之感。没骨花鸟画基本上都是一遍完成，回到画室也只能微作调整，调整过多则会失去没骨花鸟画作品中的一些微妙、自然的变化，而且写生时只能画一些较小篇幅作品，较大尺幅的作品还要在画室中去完成。

二对景写生时采用白描手法，然后回到画室再进行整理和调整，或者将比较满意的白描写生稿，微作调整并放大比例去完成作品创作，但比较工整的没骨花鸟画的底稿则需要反复认真的推敲，特别是篇幅比较大的作品，有“九朽一罢”之说，这一点和画工笔画一样。至于着色落墨的创作过程，工笔画需要三矾九染，这一层积而厚的过程，会耗费较长时间，少则几天，多则数十天，甚至几个月，而没骨花鸟画为了保持对画面新鲜感觉，则要在相对短的时间内将其完成。对景写生，以白描手法表达，这一点是没骨与工笔的相同之处，这需要画者掌握从物相当中提炼线的能力，在写生过程当中还要有适当的夸张、取舍，从而达到艺术之美。这些技巧，是画者从长期的积累和磨练中得来的。

在没骨花鸟画禽鸟、走兽部分的创作中，有些局部也会用到层积而厚法，也就是积墨法。比如禽鸟、走兽的批毛、单笔丝毛法，是可以反复多次叠加的，达到想要的效果为止。有些花头部分还会用到工笔重彩的一些手法。总之，在没骨画鸟画创作当中不可拘泥、局限于某种手法，不要顾及这是没骨画法，就不能用线、不能用积墨法等等。只要对画面效果有所帮助，为自己感觉是可以试一试的。要灵活运用各种方法，不破不立，只有大胆的尝试，才会有新的发现。

三目识心记，此法为我们的历代先贤所常用。在先前，科学技术不像现在这样发达，交通不如现在便利，印刷也不如现在丰富。古代先贤外出采风，一些绘画的工具也是不太容易携带，他们只有通过多观察、多记忆、多游历，来完成作品创作，目识心记便成了先贤们主要创作依据。他们有时也会带一些简单的绘画工具，做一些概括的记录，以帮助记忆，来加强对想要主要表达的物相的肯定，这种方法简便易行。而现在则更加方便快捷，对当今的画者来说，除了目识心记以外，相机、手机，都成了画者的贴心小帮手，如果还不够网络也可以帮忙。对我个人而言，各种方法还应综合运用，只是度的把握问题。在我探寻的过程中，也时常会遇见一些同学，要么直接对景写生，远看感觉不错，近看细节不够。要么就是过分注重白描写生，常被物所左右，离开写生就不能创作，写生能力很强，创作作品能力则显薄弱。应该知道写生是为创作服务的，过分依赖写生，画者内心的情感将被限制。要么是有部分同学很少写生，所创作作品空洞，缺乏生动趣味。以情入画，是画者必备的条件之一，写生就是为了激发画者的情感和创作欲望的，无情则无意。物象和画者介于是与不是之间，庄周化蝶，蝶化庄周，物我两忘，对画者而言，所创作的作品反而更加生动。所以，无论是花鸟、山水，还是要多与其接触，多写生、多用心体察，还应多酝酿、多思考、多琢磨、多尝试，从而达到物我两化，不被物所左右的效果。这种种法门，也需要画者的情感对物象静心感受，这样更能使画者的情趣、个性在作品中充分得以表达。

而写意花鸟画，会更加注重一些物象概括性，大的块面、大的线条、大的结构、大的取势，很少注意和留心一些琐碎的东西，他们会更注重在创作时，大的感觉，大的穿插及笔墨层次关系，以痛快淋漓为要诀。所以，我们喜欢没骨花鸟的画者，在写生时，自己心里要知道自己在写生时寻求什么，写生的物象在以后的创作中能不能用，能不能把自己所写的物象生动地表达。

物象之所以生动，没骨花鸟画作品品格的优劣，部分源于画者对作品创作当中用笔、用墨、用色及细节的把控。

采访人：没骨画在植物写生中应注意什么？

张晓彦：没骨花鸟画植物写生要选择适合没骨花鸟画手法表达的题材，收集素材要有一定的目的性。观察植物时，要注意植物出梢部分的姿态、植物根部的基本特性，是木本、草本，叶子是对生、互生、轮生，花是总状花絮、还是伞状花絮、惠状花絮，属于什么科属以及植物生长的周边环境等等，这些还是需要做一点了解。自己认为比较关键部分还要写生或拍照作详细纪录，这样你收集回来的素材，在创作时才会派上用。比如，尺幅较大的作品，应选择相对高大的、舒展些的植物，这样创作作品时，更容易造势，使观者视觉上也更舒服一些。尺幅相对较小的作品表现一些奇草野卉，也别有清趣。但这些都是相对而言的，并无绝对，大家还是要在创作作品时，根据构图需要而灵活掌握。还有在写生时要大胆取舍，不够的可以移花接木给加上，多余的要果断舍弃，其实，写生也是一个创作的过程。要想达到心手合一、神型合一，还是需要我们画者下一番功夫的。

采访人：在写生禽鸟时应注意什么？

张晓彦：禽鸟写生。准备对禽鸟写生时，应该先对禽鸟的骨骼及身体上覆盖的羽毛功能、名称做一个初步了解，这样在写生时更能做到心中有数，在写生时抓动态、画局部就不会慌张。禽鸟是活的，你不知道其下一个动态是什么样子，有些动态也是瞬间的，这些瞬间的动作往往更加生动，这时候要注意动物首尾协调性、翅膀及羽毛的变化、以及禽鸟足部的状态。大的动态抓住以后，就是局部细节的深入刻画。

禽鸟嘴部。禽鸟嘴部能部分体现出鸟的饮食习性，短且稍宽的禽鸟大多是杂食型鸟类，大多以植物种子、花朵、昆虫等为食；嘴长尾短腿长，一般情况下为涉禽，以食鱼虾为主等等。画者在写生物象时，应该对其习性、活动环境、科属等基本常识做一些了解，这样在自己创作作品面对观者时，才有可能避免被指出一些最基本的错误。除了禽鸟嘴部尖端及整体的形状，禽鸟鼻孔周围的结构也要认真观察。因为，每种禽鸟的科属、种类有所不同，其鼻孔的位置、结构也不大相同，这一点我们画者在写生时也应该注意一些。

禽鸟眼部。昔有顾恺之“阿睹传神”之说，可见眼睛的重要性。人物画如此，禽鸟、走兽亦如此，天下万物，皆有灵性。传情达意，往往要通过心灵的窗口——眼睛。所以我们在写生或创作时，禽鸟、走兽的眼睛则体现其心中的情绪。实际上禽鸟、走兽的眼神也是我们画者情绪的体现，八大山人所画的禽鸟、渊鱼就是一个典型事例。

禽鸟羽毛部分。我们在观察禽鸟而准备写生时会发现，部分现实生活中的禽鸟，羽毛会排列的比较整齐有序，如果照实写生，在创作的作品当中会稍显呆板，我个人认为是可以做一点大胆的夸张。比如，禽鸟的羽毛可以将其适当的分成组来表达，组与组之间还要有联系。略略强调一下羽片之间大小、长短、宽窄、疏密变化，来塑造禽鸟体积和韵律感，从而达到艺术来源于生活而高于生活的效果。

禽鸟足部。禽鸟的足部分，在其整个身体动态之中起着承上启下的作用，写生之前我们还是要了解一下，禽鸟足的内部骨节有多少及各个脚趾作用，还要细致观察禽鸟其足部角质鳞片大小、长短、宽窄变化、关节处结构等一些细节的变化，从而在没骨画创作时能表达的更加充分。有些禽鸟，如鸭、鹅、雁、鸬鹚、鹈鹕等其足部，可以适当夸，画的稍大一些，使其笨得更加憨态可掬。但这些我们还是要灵活运用，不可盲目夸张。

采访人：贯穿写生最重要的是观察，如何观察？

张晓彦：“孔雀登高，必先举左”这是北宋皇帝赵佶在检查画院画家作品时，提出的一个洞悉物象细节案例，也是对画者观察所画物象时应静心细致的建议。这句话源于在点评一位画家所画的作品时，孔雀登高时先举右足，而被赵皇帝指出，观察物象不够精细。可见宋时期的花鸟画之所以达到一个高度，不是没有其道理的，这与其文化底蕴的深厚，和他们对绘画的尊重、严谨、纯粹的态度以及工匠精神是分不开的。我们作为后学者，还应怀着恭敬之心，秉持认真地学习传统、继承传统的态度，才可能有机会，把我们优秀而富有特色民族绘画传播给世界，这是我们作为画者的一份担当，也是一份责任。

动物写生

（来源：京津鲁冀书画名家）

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