刘曼文谈油画创作 | 回归：图像和记忆的深处

来源: 文化视界 2023-10-18 09:19:21

听新闻

采访者：我觉得您的写生作品，绘画性更纯粹，语言本身的那种表现力，或者属于您天性里的那些气质，流露更多，肌理、厚薄、造型、节奏。好多我觉得就是一种神来之笔，可能要您再画一次，不见得能达到这个状态。可能是《平淡人生》，有自己主观表达想法的时候，有目的、有个人追求，有很多的主观控制的因素在里面。它反映你对于人生、对于社会的洞察、对于内心情感的挖掘。但是风景写生它是一种天性，一种自然的流露，个人气质的散发特别多。刚才在您工作室看到那组海景作品《MSC》，画旅行的那种闲适的状态。您把自然景观和对人物的描绘、对人生对家庭生活、或者对自己的人生，就是对于人的关怀，和对自然的关怀结合到一起了。而且您个人的气质在其中也得到了自然地抒发，体现了属于您自己的那种很温婉，不急不躁的，非常有节奏感，不紧不迫自律感很好的那种状态。在语言的技法上面也有很多值得回味的地方。具象的人物的形象、抽象的构成，然后通过组画的形式，放到一个场域中间，几件不同的作品，构成了一个环境，一个场域，共同形成了一个表达，我觉得这也是一种新的综合和创新。您语言上的功力也体现得较全面，您的写实技巧，对油画语言把握的分寸感，语言运用上那种丰富性，有厚涂的、有肌理的、刀刮的，油色罩染的，故意留底、留白的、留下铅笔稿的种种处理，可以琢磨玩味的很多。

那您来上海之后，还画了一些《蓝调》《红颜》《园林》这些系列，您能谈谈这些作品吗？

刘曼文：这几个系列作品差不多是同时期开始的，到了上海以后的三、四年的样子，中间有创作一个系列《都市男孩》。到2007、2008年的时候就开始出现了都市《蓝调》的想法。在橱窗里面各种各样玻璃的折射、反射，那会儿还是有通讯广告嘛，中国电信的logo也是一种特征，也是沟通世界的一个象征性符号。所以，在折射的这些玻璃里面，会出现一些中国电信广告的logo或者片段，电话亭什么的，加之夜里折射出来的星星点点光斑，用蓝色为基调。我觉得这是我从视觉触及到想象空间的一个通道。

《蓝调》作品中的橱窗模特儿其实是都市里最常见的景象，当这些模特儿真假难辨、冰冷美艳到极致时便脱离开普遍视觉真实性，进入精神层面以及想象空间。《红颜档案》《红颜》《秋水伊人》《荷塘月色》是中国20世纪三十年代的女明星，在一个大时空里回望她们的经典瞬间时，这其中同样两种因素并存，我在现实社会中通过图片的链接进入精神空间，她们是谁已经不重要，而重要的是她们属于“中国式”的符号。《园林》是一个最贴近天人合一的景象，都说不适合画油画。恰恰这一点很是吸引我，换一种方式表现。用油画材料、肌理，去呈现中国的人文情结，也是一个最初的想法。十多年一步一步探索下来。

石头有灵性，有些片段只画石头、画水、画老墙，它们一直在默默地诉说着，一直是在更换，静、动和老的、新的，它始终是处在这样一个空间当中。

采访者：《园林》画得更加单纯了，刚才我看到了这批作品，我很喜欢那一组蓝绿调子的三联画，中间有些抽象的线条，其实是您画的树，很美。所以图像技术对于当代艺术的发展起了非常重要的作用，它一方面挤压了绘画的生存空间，同时也给绘画的创作提供了大量的可能性。因为图像它本身是固定的，您会借助于图像进行思考和观察的记忆，图像为您提供线索，会让您展开想象，或者您借助于图像对图像背后的东西进行追问，这成为您的一种工作方式。您写生的时候又是另一种状态，我觉得这两种状态您倒是把握的挺自如的。

刘曼文：我觉得留在内心里的是更重要的。最新完成的这一组作品，《MSC》多幅作品就是以游轮的这一段生活为素材创作的作品。这其中更多的是内心体验和记忆。到这一阶段，我不去刻意追求什么，当然可能与人生的态度也是贯通的。

采访者：境界自心现。也许因为您没有刻意追求，没有特别明晰的目标，完全放松下来了，一些存在您记忆里的，潜意识想表达的东西就真正自发地涌现出来，这时您再顺势而为，一切都会水到渠成。您谈的这些艺术经历和创作的话题，前后跨度四十六年，其中经历的事件和起伏转折，非常丰富，也很典型，有一定的代表性；是一部简略的中国改革开放以来的油画发展史中的完整个案。

刘曼文作品欣赏

刘曼文谈油画创作 | 回归：图像和记忆的深处