采访者：王老师您好！非常感谢您能接受我们的专访！您是一位非常出色的山水画家，可否与我们分享一下您学习绘画的经历呢？是什么样的一种机缘让您走上了绘画的道路？
王：走上绘画这条道路，也是很多综合因素促成。在最初的时候，绘画对于我来说更倾向于一种爱好。大概是在小学时期就特别喜欢画画，那时候什么也不懂，就是自己涂涂画画，画一些平常看的卡通、动画。同学们都很喜欢我的画，而且都围着我，想要我画的这些画，可谓供不应求。我心里自然就有了一些成就感，在画画上也投入了越来越多的精力，对于画画这件事也越来越有信心，与绘画之间的感情就更深了。这大概就是走上绘画之路的一个很朦胧的开始吧。后来到了初中，渐渐接触到了素描水粉这些最基础的绘画，这时才算逐渐步入了正轨。经过系统学习，慢慢走上了专业创作道路。从最开始的素描水粉基础，到大学阶段中国画的系统学习，一直到研究生，以及研究生毕业工作后这些年，我从兴趣爱好走向专业学习，最后成为从事专业创作的美术工作者。除了个人的喜爱、坚持和追求外，还离不开很多恩师的引导和帮助，没有这些老师的教导、鼓励与支持，也许就不会站在美术工作者的队伍中了。所以说能走上绘画这条道路，是在各种因素的集合下，一步步地走到了今天。在这里也得非常感谢我人生道路上的各位老师，感谢在这条艺术之路上一起陪伴而行的同道们。
©《当代愚公》140✖200cm 水墨绢本 采访者：每位艺术家都有自己独具特色的艺术风格，我们发现您的作品中总是蕴含着一种平和宁静的古意，给人一种神秘和厚重感，想问一下您的这种绘画风格是从哪里受到的启发？有没有受到哪些哲学思想或者画派的影响？ 王：绘画风格的形成，也是一个一步一步慢慢寻找的过程，大概经历了两三个阶段。开始阶段应该是在校期间，主要是对一些绘画技法和知识的学习阶段。进入对绘画道路的正式摸索阶段应该是从毕业之后。那时候刚从学校里走出来，走上专业创作的道路。开始的时候对于创作方向也是很模糊，对自己的专业追求还没有很明确的方向。但是后来随着对专业创作的学习，经过不断的吸收整合，开始融合很多不同艺术门类和艺术风格的可取之处，创作方向开始逐渐地清晰起来。所以这个阶段是一个自己寻找创作方向的过程。这个过程非常重要，虽然在这个阶段我的方向一直没有确定，但却坚持摸索自己的道路，没有人云亦云。只有坚持自己，并且经过不断地学习吸收，慢慢积累丰富到自己的创作当中，画风才会有一个蜕变。 最终摸索出自己的风格大概是在2016年左右吧，也比较偶然，也可能是因为前期的积累，在积累到一种程度之后，我更加确定，去借鉴学习别人总是不能很好地表达出自己想要展现的东西。所以还是要在自己内心中去寻找，找到一个我觉得能表达得更为顺畅、更为舒服的最好方式，去展现自己的创作。大概是从那个时候开始，就有意识地把以前在很多古代绘画、现当代绘画中学习到的，一些自己比较欣赏的东西，慢慢地在作品创作中放大和突出。 ©《开元胜境》220×140cm 水墨绢本 如果说喜欢的画派，我可能会偏向于宋画。因为宋画表现出来的画面意境、感觉和状态是我个人非常喜欢的一种格调。因此在画面表现的气息和格调上，我一直在追求宋画这种宁静致远的状态。但是又因为是当代人嘛，可能总是会在表现手法、方式和构图上，有一些当代人的视角，所以也吸收借鉴了很多当代的因素，甚至包括版画油画好多内容。于是把这些东西糅合在一起，经过慢慢吸收和融合，就逐渐形成了自己的画面表现方式和展现手法。当然最终呈现出来的画面感觉，还是自己内心中所希望表现的这种宁静致远的宋画状态，也比较符合我的艺术追求和性格。因为我比较喜欢安静，可以在画室待很长时间，我也很享受画画时那种比较平和、安静的状态。所以在表现画面感觉的时候，也会不由自主地将自己这种状态和追求展现在画面当中。因此，画面就会有一种比较深邃神秘或者宁静的状态感觉，希望看观者能感受到与我创作时一样的心境和平静、安宁的状态。形成这种画风既是一个积累的过程，也是一个追寻自己内心的过程。在这个漫长的摸索过程中，就逐渐形成了自己的表现语言和表现方式，形成了一个自己能表现出来的符合自己心境和追求的画面感觉。 ©《亘古》200×140cm 水墨绢本 采访者：您平常是不是比较喜欢外出旅行写生？可否分享一次您印象最深刻的外出写生经历？在这些写生经历中，有没有产生一些对绘画的感悟？这些感悟在您后来的创作中是否会有启发？ 王：我估计所有画山水的画家应该都挺喜欢出去写生的，好多花鸟画家和人物画家也喜欢出去。写生这个过程，出去看风景只是一个方面，最主要的还是因为画家绘画创作的很长一段时间都会在画室待着，时间久了就容易形成一种模式化、僵化的状态，需要一些新鲜的元素和自然的东西来冲击、激发灵感。其实无非就是要看看大自然里的一些脑海中想象不到的东西，可能一些很微小的事物就能激发新的想象。比如你出去看见下大雨把墙上都淋湿了，那个雨痕会激发很多联想，而这种联想就是你在画室里想象不到的东西。所以去外面写生的时候，很多细微的东西就会在思维上给我们一些新的感受，这是一个方面。其次，三五好友，或是和其他画家一起出去的话，在心态上、心境上，和大家在艺术的交流上，也会有一些新的碰撞。即使是聊天，有时候无意间的对话，也会对个人有一些新的启发。通过朋友之间或者画友之间交流，产生的新思维和想法，这也是一种碰撞。 ©《亘古——千佛崖》240×130cm 水墨绢本 还有一个原因是，接触新的环境和自然界的氛围，会间接调整我们的心态。它会使我们在画室那种紧张的状态得到舒缓、放松，所以这时整个心态就和在画室的创作环境完全不一样。因此写生的东西一般会比较生动，即使某些写生的作品画得非常快，甚至没有完成，但是这些作品中体现出的自然感、鲜活感，是在画室那种相对严肃紧张的创作状态中很难展现的。所以我觉得这也是对于创作的一种弥补，长时间处于画室中很容易形成一种闭门造车的状态。当我们通过写生将这种紧绷状态放松下来，再返回画室时，心态会轻松很多，画出来的创作也会更松弛，更有节奏感。 ©《亘古•裂》137×68cm 水墨绢本 ©《亘古•裂》137×68cm 水墨绢本 印象深刻的写生经历非常多，如果说选择一种的话，我觉得是在2016年的下半年，去了一次太行山。那次我们去的人都是关系非常好的朋友，其中有一些不是从事绘画的，这次经历也不仅限于画画。那时候我已经有好几年没写生了，所以那次出去是对我前些年紧张创作的一个心理改变，从太行山回来之后也加速了“亘古”系列作品创作的成型。因此这个节点的重要性并不在于我画了多少很好的写生，也不在于这次写生为我的创作提供了多少素材，而是调剂了前些年由于一直没出去写生而在创作中积累下的一些僵硬、紧张的精神状态。所以回去之后，我在心理上、心态上都发生了很多变化，面对创作的时候也会更放松一些。这次写生由于时间比较充足，给了我很多搜集素材的时间。收集到的这些素材虽然没有直接用到绘画当中，但是其中很多细节的东西，或多或少的被我演变成了一些手法和方式呈现在了画面当中。具体的内容可能比较多，我也说不太清楚，但是它在潜移默化当中，催生了我“亘古”那批画的创作。因此那一年的太行山写生之旅，对我来说，从心态上、绘画素材的积累上再到一些技法的丰富上，都起到了很好的促进作用。那次写生应该也是这几年我出去写生印象最深的一次。 ©《亘古——云下溪》40×30cm水墨绢本 ©《亘古——兀石》40×30cm水墨绢本 采访者：您在山东美术馆办了一场个人画展，整个亘古系列的作品都有一种飘渺朦胧、清雅宁静的美感。能否与我们谈一谈亘古系列作品的创作呢？ 王：这个题材应该说是我前几年创作的一个小小的总结，因为这一次展览都是一批尺幅不算太大的作品。虽然作品尺幅并不大，但是从创作的技法、表现方式和审美意境上来说，基本上是前些年创作的延续，也是一个总结性的展示。为什么用一批小画来展示呢？主要是想对前期的技法进行一个梳理和总结，通过这一批小画，让风格更精致和细腻一些。当然这个过程也是加入了一些前期创作没有的元素，比如说在这次创作当中加入了一些云的表现，还有云和山之间的关系处理。这是前期创作当中没有加入的一些元素，算是一种尝试，也是想在今后的创作过程当中，能有一些新的变化。所以这次的展览基本上就是一个小的总结加上对未来发展的一个小小的展望吧。 “亘古”系列最早应该是在2015年下半年开始有了第一批的作品，这批作品是我当时跟随张望主席到法国的一个展览而创作的一批小画，但还没有形成想要画这批画的系列，不过当时是有了一个雏形。后来到2016年的后半年，酝酿着画了一批稍微大一些的画作，然后逐渐形成了这样一批以绢本为主、以宋画气息为最终呈现画面效果的系列作品探索。所以，这些画应该是在很短的时期内画出的一个系列作品，它是有一定的延续性、连贯性和相对统一性的状态。虽然不能说百分百的完美，但这一批作品的准备、创作过程和最终呈现出来的效果还是达到了预期效果的，也给将来的创作提供了更多的发挥空间。而且通过这次展览，也邀请到了许多专家和老师，在这些老师非常中肯的点评中，我又发现了很多未来创作中需要继续精进的，或者是可以调整的非常重要的方面。所以我觉得老师们宝贵的建议和指导，是这一批画作展览带给我最大的惊喜和最宝贵的财富。 ©《亘古——春》60×40cm 水墨绢本 ©《亘古——夏》60×40cm 水墨绢本 采访者：您在艺术创作的过程中，是否有关于美的思考呢？这个画作系列起名为“亘古”，是想要表达您对美的永恒性的思考吗？ 王：这个题目确实很大，一时可能也说不明白，每个人对美的理解也都不同吧，我也只能聊聊自己的感受，就借“亘古”这个词简单说一下吧。当时起这个名字，是因为看到这种画面感觉，联想到的第一个词就是“亘古”。这个词的意思是从古至今，其实就是一种永恒的意思。不是说我的画是永恒的，而是画作所呈现的自然美是真正永恒的东西。自然界存在的美可能也在变化，但这个美的东西更长久。虽然它在变化，但自然永远是自然，或者换句话说，它虽然无限变化，但永远保持着自然美最本真的东西。中国绘画思想有好多都和道家有关系，就绘画而言，都是用画家总结出来的方式方法，尽可能地把握自然界中的美的规律来呈现出的自然美感。尤其是我们中国画，最终都是寻求一种自然而然的感觉。虽然里面有很多美的方式方法和美学的主观认识，但这些东西大都来源于自然界中形成的美的规律。我本身就是画山水的，表现的内容其实就是自然，可能我表现的这个内容，就是一个永恒美中的一部分吧。我当时在创作这个系列时感受到的这种非常沉静而静谧甚至是神秘而永恒的感觉，就是我想表达的自然美的一种。所以当时第一个就想到了这个词，我感觉还比较合适，于是就以这个词作为这批系列作品的命名。 ©《亘古——危崖》50×40cm 水墨绢本 ©《亘古——远瀑》50×40cm 水墨绢本 采访者：您最近在进行新作品的构思吗？现在有哪些正在创作的作品？有没有想要尝试的新画风？未来的创作将会朝向哪个方向呢？可否与我们分享下一步的创作规划？ 王：画风可能暂时不会有太大的变动，应该还会延续我目前的这种状态继续探索下去，因为毕竟现在这个阶段还不是最完善的时候。我想可能在后期应该会根据现在这个阶段进行更深入的自我研究，或者再剖析一下自己的内心看看，还有什么想要通过画面展现的东西。尤其是我前些年积累了好多想法，还没有完全表现出来，所以也想通过未来的几年，把一些想法变成落到实地的创作。可能未来的一个阶段内，会陆陆续续地把一些前期的想法都付诸实施吧。 ©《亘古——崖间》50×40cm 水墨绢本 关于正在创作的作品方面，我现阶段是刚刚完成了展览的这批“亘古”系列的小总结作品，后期可能会把一些原来的想法通过构图的形式先构思出来。近期应该会就我们画院系统马上开始的中国画院作品展，准备一个新的创作。到明年的话，可能会按照我的想法，把以前的一些构思进行整合，争取在明年能画出一部分稍微大一些的主题性创作。 ©《亘古——烟岚》50×40cm 水墨绢本 （来源：山东省青年美术家协会） 画家简介 王栋，现任济南市美术馆（济南画院）二级美术师。毕业于西安美术学院、山东师范大学，先后获文学学士学位和文学硕士学位。系中国美术家协会会员，中国艺术研究院访问学者，文化和旅游部艺术发展中心中国画创作研究院青年画院艺委会委员；山东省美术家协会会员，山东省中国画学会理事，山东省青年美术家协会主席团委员，山东师范大学当代水墨艺术研究中心研究员，山东美术馆馆聘画家，山东画院院聘画家，山东师范大学赫尔岑国际艺术学院合作研究生导师，山东青年政治学院设计艺术学院客座教授。曾先后入选第十三届全国美术作品展览及第五届、第六届、第八届全国画院作品展等。
