李苦禅（1899—1983，图1），原名英，号励公，山东省高唐人。现代杰出书画家、教育家，中国现代写意花鸟画代表人物之一。与潘天寿有“南潘北李”之誉。1925年毕业于国立北平艺术专科学校西画系，后拜齐白石为师，学习中国画。曾任教于北京师范学校、杭州艺术专科学校。1946年任北平国立艺术专科学校教授。1950年任中央美术学院民族美术研究所研究员，后任中央美术学院中国画系教授、中国画研究院院务委员、中国美术家协会理事。写意花鸟及书法，气魄博大，笔力雄强深厚。《劲节图》（图2）、《盛夏图》等为其代表作。
图1 李苦禅像
（一）一访李苦禅：家乡的红枣
时间：1963年7月28日
地点：北京煤渣胡同9号李苦禅寓所
采访手记：1963年7月，余山东艺专毕业，与张遵举学兄有北京之行。穷学生，住舞台美术老师吴继权先生家。7月28日，携茂老，即山东大写意画家张茂材先生、李苦禅好友之信函前往老美院附近的煤渣胡同访苦禅先生。后来才知道，那是央美部分教师的宿舍，吾恩师王琦先生也住在此院。因加盖小房，那四合院已不规则。
谈话间，苦老对家乡后学极为关切，谆谆讲授艺术规律。
图2 李苦禅 劲节图
285cm×432cm 纸本墨笔 1980年
李苦禅纪念馆藏
李苦禅：学画开始不要大写意，但也不能从于非闇那种工笔来。于非闇的工笔画，永远发展不到写意，除非再经过几道关。写意和他的工笔不一样，就像梅兰芳和唱花脸的不一样，是各不相同的。我们对“工”，勾勾染染没成见。
要多画速写，画一切东西，锻炼我们的手眼脑。
要多临摹，尤其白阳、老莲，再把写生和临摹结合起来。
字，不可断。书要多读，因为中国艺术是文化辅助的，和西洋不一样。
西方追求物质生活，不注意文明昌盛，和我们不一样，我们是“唯心”的，或者唯心、唯物相对论。（嘱咐：自己知道即可，不要乱说。）
图3 李苦禅白荷
89cm×49cm 纸本墨笔 1963年
采访手记：谈话间，递上赵燕学姊转带给苦老一手帕山东大枣。苦老闻知系家乡特产，甚悦。随即搬出画筒，要我二人各选一画，余选荷（图3），张选鹰，乐而归。
（二）二访李苦禅：难得糊涂
时间：1982年2月1日
地点：北京三里河南沙沟李苦禅新居
采访手记：是日恰逢宋步云先生（苦老年龄最大的学生）带广西壮族画家周少立、少宁兄弟访问。苦老正看周氏兄弟的画，先生边看边说。
李苦禅：慢，调子好，有民族性。在欧洲，调子原来已很多了。搞画画的不能搞机会主义，欧洲艺术远远不如中国艺术要求高，他们文化低、历史短，发展起来没有根基。中国艺术发展不胡来，有久远的传统。
《霸王别姬》（指汤沐黎的油画）没有民族气派。
我最初是画西画的，我画过人体（图4）。
图4 李苦禅 惨暮
1923年11月23日《大公报》
欧洲画油画，由画神到画人，到后头印象画派就不行了。我见过一张在画布上的灰绿调子的作品，讲究空白，很好。
有些人在艺术上胡来，改革又不彻底。中国画觉悟了，油画没觉悟。中国摹后期印象派的是风头性的模仿。袁运生还不成熟（指《泼水节——生命的赞歌》）。
我们是中华民族，中华民族的艺术要求很高，提炼很多。中西艺术不能糅，不能漂，东一点西一点，那是虚假。
好的艺术都有主观艺术性、个性。
我岁数大了，说话真诚。年轻爱走捷径，我不蒙骗你，不听那一套。多看，要有批判的眼光，要有修养，光追求艺术形式不成，还得想。
吴冠中形式上不错，厚的味道还不成。
我画起画来，一吃饭就着急，画起来就不想吃饭了。画画，想章法，我一边吃菜，还剩一块馒头，想蘸菜汤，结果蘸到砚台上去了，这是我的自然性。
艺术、美学，蔡元培提倡的美学代宗教。英语第一个是美丽的“beautiful”；第二个“beauty”就多了、抽象了、高了、善了。真的艺术也没有骗人的。
艺术太专了，人家说你神经病。
前年我去香港，李燕讲艺术，有人问：“画画的，有人老了叫白痴。”李燕不能解释。我接过来说，这是哲学。学聪明难，由聪明入糊涂更难：“难得糊涂”。但郑板桥未达到这一步，石涛达到一点，石涛比郑高，还没完全高。石涛画竹子有点糊涂，板桥一辈子就那个“分”字叶，下边“人”字，上边一个“Y”，他没有达到难得糊涂。
徐青藤更高，他不言画，就是写字、作文的那个境界，这是中国画的高潮。欧洲未有，欧洲有些胡来了。就是个文学修养。徐青藤为胡宗宪的参谋。他有些战术，就凭文艺天才，他不会兵法。天才高的人，给他个官儿也笼络不住。他穿戴也不整齐，有的朋友就嫌他。他把自己的姨太太用刀子劈了，他呆了，又劈自己一刀，刀下去不深，把刀扔了，把头骨挤得“咯吱”响，他就这样疯了。因为他是名士，朝廷没给他定罪。他说，我文第一，书第二，诗第三，画第四，我七十四死，果然，他活了七十四岁。南宋、元、明就这么一个天才。徐青藤是艺术哲学，不是傻子。
石鲁也有那么一点儿。他是个好人。我对他的书法很赞赏。他是个人才，我为他犯病担忧。他的病也是艺术哲学。你们不爱说这个，我们是搞艺术的，我爱聊这些。
文艺上的事我关心。早年我尽管闲事，好看的电影演员、姑娘，我都愿意调到北京来。如票友齐少云，我对黄镇讲，长得又美，艺术又好，要调来。北京是首都，不能尽要丑八怪。
咱们的京剧，欧洲没有一个演得上来。莎士比亚、大仲马都不成。中国文化艺术的水平太高，京剧是综合艺术。是艺术的，我就管闲事，但我说话等于风。
图5 刘曦林 采访手稿
采访手记：苦老嘱周家兄弟，你们有好作品，要认识自己的艺术。
此时我方注意到，左壁有齐白石画一残荷，红花无叶，一花瓣落入水（水纹横向墨笔），一群蝌蚪逐之。题：“苦禅弟得此缘也。九十二岁白石画。若问是何缘故，只问苦禅、麟庐二人便知。白石记。”这就是九十二岁的齐白石，画两张画，让两位弟子抓阄儿的趣谈。余喜此画，遂勾下了小草图（图5）。
二楼有一书架，旁边挂着郑板桥对联：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”可见此联与苦老艺术的关系。
（三）三访李苦禅：瓜藤谈艺
时间：1982年9月1日
地点：三里河南沙沟李苦禅新居
采访手记：前日中国美术馆艺术品服务部收到一幅“李苦禅的画”，一鹰立于梧桐，鹰背侧向，鼓翼窥下，画法半工写，羽片笔笔层次分明，喙、爪用笔无力，目染赭石。桐干斜向，横笔皴，没骨画桐叶，叶染胭脂。右上题：“辛酉八月，励公画。”下押朱文印“苦禅”。研究部陈伯萍先生问我可否由苦禅先生亲自鉴定，如为原作，则作为藏品购下。
前日与李老夫人通电话，言定今日下午3时后会见，余乘车趋之。门上标明：上午工作，下午3时半后会客，原来早去了十几分钟。苦禅师因脑血栓前不久住院三个月，正在一楼休息，复下楼探望，师生坐于窗外丝瓜藤下，见先生精神很好，唯左腿不适。此次查为右脑血栓，故左瘫。以前曾患有左脑血栓，未查出，病右臂而不知其因。八十四老人恢复如此快，可喜之兆。
苦禅老看了一眼画，瞬间就说不是他画的。再看，认为画得还不错，就是伪作。
李苦禅：年轻时画不了这样，以辛酉题，不可能为去年之作，六十年前之辛酉，乃为1921年，正在北大中文系读书，后来上艺专，那时画人体，学西画。字摹得像，字有功夫，但不是我写的，好像不是一人所为。“励公”为“七七事变”后，被日本人抓起来之后所用之字。梧桐的章法是很好的，是造假画的好手。我早年不画这样的鹰。画鹰也不画红眼睛，我画的是老雕，他们画的是秃混鹰，秃混鹰瘦，长尾巴。我早年叫李英杰，后将杰字去掉。这图章摹得也很像，有齐印的间架，但太光。（作者按：我看也无金石味。）齐白石为我刻过一对大印——“李英”“苦禅”，那是我拜齐白石（图6）为师以后的事（作者按：李拜齐白石师是1923年，按辛酉，即1921年算，果然不对）。
图6 李苦禅与齐白石合影
20世纪20年代
刘曦林：苦老抽烟吗？我想抽根烟。
李苦禅：1957年我就把烟戒了，那时我一天抽三盒。酒也喝得多，北京的酒摊子没有一家没有我的账。
采访手记：此刻，一位姓王的女同志来访。王是文化部的，原来懂戏，又要跟苦老学画荷花，要作画界票友。这当然是指苦老是戏界票友而言。
李苦禅：我教你，你就一种画法画下去就行，不要求成功，不然则痛苦，就像票友玩戏一样，能唱一点儿戏就行。
采访手记：说到苦老的教学片，王很可惜地说，怎么没有一张戏装的照片？苦老说他们拿去了，但没有用上。王问影片中《盛夏图》的意思。
图7 李苦禅 盛夏图
350cm×600cm纸本设色1981年
李苦禅纪念馆藏
李苦禅：过去中国叫华夏，《盛夏图》（图7）是爱国的表现，但强那么说也不对。不久前我画的大幅荷花是四张丈二匹，画了一周，全国也就我八十四岁能画这么大的画，也没用什么毛笔，拿擦汽车的棉布画的。我画荷花五样墨：浓墨、淡墨、干淡墨……还得混起来，不容易。五墨，是石涛的画法，画不好就脏了。无墨处求画难，留空白，空白还得像个样。画画，不仅讲画法，就像普通工作，连人都在那里头了，纸多大，纸外头也是画。
采访手记：师母插言道：“画好以后，第二天就病了。”
苦老又说到荷花及电影。
李苦禅：电影拍了三年，那里面对章法，什么高山落石、破墨加色法等，讲得很细。
采访手记：师母插话说：“人家讲是美术功夫片儿。”
苦老又谈到身世。
李苦禅：我不是很走运，新中国成立前一边拉洋车，一边学画，一周得拉三天车，画画从早6点画到晚12点。新中国成立之初也不行，“文革”中旧作一千余件放在王森然家，被街道上的人抄走。一对大刀给抄走了，还回来的，并不是原件，原件很光，样子也好看。
采访手记：由此可见他对戏之迷之爱（图8）。
图8 李苦禅扮戏装
说到齐老为他画的荷花倒影（图9、图10）。
图9 齐白石 红荷蝌蚪图
图10 齐白石 红荷影趣图
李苦禅：好多人为此问我，其实也没什么，齐老画了两张，两人都愿意要那个倒影的，叫我和许麟庐抓阄儿，许抓到了那个有倒影的了。齐老开玩笑地说：“你们不喜欢我的画啊！”齐画的倒影，也不是像西画那样，而是顺着的，这是中国画的妙处。
采访手记：由苦老在地面上画大画，又说到潘老在地面上画大画。
李苦禅：潘老画画不叫人看，江南、江北作风不同。
采访手记：又说到工笔、写意。
李苦禅：画写意画不写“画”字，一“画”就挺不住，俗气。工笔画就容易俗气。我教学生，叫他们注意品格、行为，人品高，画品也高。早年我也不懂，上了岁数才懂。
艺术有苦有甘。
采访手记：又说到张茂材、关友声先生，他很关心关友声先生的画。他曾认真地给张茂材先生回过信。（详见下文）
刘曦林：有人说苦老是济南一中毕业的。
李苦禅：我1919年在聊城二中毕业，在中学无美术课，是跟老师学的，从民国八年（1919）暑假到民国九年（1920）暑假，我来北京半工半读整整一年。来以前在山东考的，考了法文。半工半读时间与毛主席、徐特立在一起。后来去不了，考入北大学中文。以后上老艺专，是老艺专头一班的，学西画，雪涛学中国画的。五十年前，我在杭州教了五年书。
采访手记：师母不时插趣说他的小院，说他的丝瓜好。丝瓜确实好，有一瓜长六尺，垂地，地又挖一小坑，不然会触地的。师母说，苦老以前是浇花的，现在不让他浇了。苦老还从南方广州、深圳带来铁树等花。他喜欢这些花，去年还要再栽两杆竹子。王同志喜丝瓜，又约张君秋夫妇来访。张君秋夫妇亦极喜丝瓜。苦老说是大约民国十八年（1929），从石家庄带来的种子，拍个照片给晚报，是北京最长的丝瓜、华北最长的丝瓜（图11）。
图11李苦禅院篱引翠蔓，瓜瓞荣绵绵
70cm×45cm纸本设色1961年
李苦禅纪念馆藏
不一会儿，苦老请张君秋夫妇等客人移入室内坐。张将出版的一套戏装明信片送苦老，并在每一张上写明送苦老，每一张上都署名，我看是损了画面的。张君秋近日画兰入迷，他夫人谢虹雯女士（新中国成立前名角碧云霞的女儿）说张君秋迷画超过了迷唱戏。王女士有一扇，为君秋所画，较柔秀，请苦老看。
李苦禅：好！好！应画出兰花指的样子，上边一笔败了，图章再往下一点就好了。
张君秋：我是票友。
李苦禅：好戏我都看过，你近日演的《西厢记》特别好。
采访手记：他不停地与张、谢说戏剧界的前人，显然是非常熟悉，如数家珍。他还对戏发表很精辟的见解。
李苦禅：有人从来不懂“红蝙蝠”，妆化得不好。
李慧娘把人头从抽屉里拉出来给人看，这不好，这是唯物机械论，不是感性，不是艺术。
戏剧用不着像芭蕾舞那样跳得那么高。
演《拷红》的青年演员不错！很稳。
采访手记：五时半许，我先辞行了。天已微雨。
（四）中国画艺术“不含一切垢滓”
——李苦禅致张茂材函
作者按：上文言及苦老致张茂材先生函，今将此函全文刊出，并附释文。（图12）
图12李苦禅致张茂材函
张茂材（1894—1963），山东潍坊安丘人。毕业于济南高等师范学校图画手工专修科，兼具诗、书、画、印修养。他的中国画独出机杼，追求浪漫，崇尚高简不似画风。先后任教济南几所中学，担任国文及美术老师，他教过的学生有宋平、季羡林、阴法鲁、黑伯龙、弭菊田、单应桂、卢坤峰、谢家道、齐辛民、王广才、刘曦林等。20世纪50年代，任山东省政协委员，济南市美术研究会国画组组长。1961年，他的作品《明湖夏》获济南市文艺创作一等奖。画语生动，论文《民族艺术的写实与写意》影响颇深。
李苦禅致张茂材函释文：
茂才（材）吾兄如晤：
示又悉。释意敬爱宗义尚引经训，甚恰当也。关于论艺术，论点相同，或是人生及修养亦有相同处。兄年迈进七十寿，仍以淡泊自守，且贻乐坦然，可能不知老之将至之修养，意尤深，甚至将老之将至意义已忘却耳。古画家之享大年，不在物资之饱暖温存，而在家画者以“书画延年”，而出世画者以“烟云供养”，其内容即以天地为家，造化为师之绝大因素也。弟每出外讲座，辄漫谈中涉及此意，但仅谈概略而已，深恐被误为道家言耳。曾谈及“国画”，国画艺术是纯洁而伟大公正之矗立者，不含一切之垢滓，不附一切之威焰权势，反证之，即不成美善之国画矣。作者先具得品格以及高尚之修养，方可作出好作品。书家不与权势之证，邓石如布衣之“字”名满天下，后世人多宝爱。乾隆皇帝之尊而书法为后世所不重视，权势不与艺术合作之证。宋徽宗之画造诣极高，而结果虏死敌地，南唐后主文学深邃而被赵宋之俘杀。艺术（绘画）为寰球之共通文字，如画一“马”，寰球不释译皆知之。好作品即典型作品，能超“时间”，且能超“空间”。宋徽宗之画在宋代好，迄现代仍然是好，在中国好，在日本或欧洲亦是好作品。
作家有“画才”“画志”者方是大家，否则非鉴别家即小家数矣。历观美术史之大名家，无一不具画才、画志之二因素者。画才者，能描写万物，能模仿百家，但缺乏创造力之追求，创造力即画志也。而只具“画志”，不求实践，一味体会冥想，所谓“思而不学”者，结果只鉴别可矣而已。以上乃弟历来讲座之一部分管见幼稚论耳。近又接到吾兄学生刘国瑞信，文言通顺，思理明晰，少年可培教之才人。近中甚忙，为兄作画稍迟当报命也。余再及。
此祝
俪安！侄辈顽健！
弟苦禅敬及
作者按：此信写于1962年11月，曾于1986年第一期《中国美术》杂志刊出。此札与前两札均为书法开始走向盛期之力作，从北碑入，揉以帖，开张有势，入纸厚朴，堪称小字之范本。余临之再三，叹为观止。苦老言：“书至画为高度，画至书为极则，诚斯言也。信中所言国画艺术“不含一切之垢滓”语，甚为精彩。
附：“南潘北李”源自林风眠说
——李燕电话录
时间：2012年12月29日
地点：北京（电话采访）
李燕，李苦禅先生之子。1943年11月10日生于北京，山东人。现为清华大学美术学院教授、齐白石艺术研究会副会长、李苦禅纪念馆副馆长、李苦禅艺术馆副馆长等。
刘曦林：“南潘北李”这个说法是怎么来的？
李燕：之前有人说是齐白石先生说的，实际上齐老没有说过，应该是林风眠先生提出的。林风眠任杭州艺专校长时，艺专新成立，中国画教学力量比较弱，教员只有潘天寿一个人，学生最少时也只有一个人。林校长就想到了他在北平艺专的老学生李苦禅，遂于1930年调李苦禅赴杭州艺专任教。他向学生介绍这位新教员时说：“潘天寿是吴昌硕先生的高足，李苦禅是齐白石先生的高足，两位教授一南一北，可加强艺专的中国画的教学，希望大家努力学习（图13）。”
图13李苦禅（前排右一）与林风眠（中排
右一）、潘天寿（后排左一）1931年
（作者按：苦禅先生在杭州艺专教书时，艺专进步学生活动频繁，引起当局注意。进步青年时以李苦禅为掩护，力群等组织木铃木刻研究社，成立会选在李苦禅课室，在窗户边以讲课手势掩护之。力群作品《乞丐》，李苦禅曾为题字：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”沈福文回忆，他们成立“一八艺社”社，被校方命退学。李苦禅闻后非常气愤，曾致书相关部门，结果林风眠校长给李苦禅的聘书被国民党党棍扣下。李遂因回京探望齐白石师而未能赴杭。）
图14 李苦禅 松崖双鹫
310cm×145cm 纸本设色 1965年
图15 李苦禅 荷塘夏色
138cm×69cm 纸本设色 20世纪60年代
李苦禅纪念馆藏
根据当时学生的回忆，潘李两者风格很不相同。潘天寿很重视临摹，而李苦禅只临摹局部（如临摹石涛的作品只临摹其石头），再结合自然体会，观察自然（不画速写），根据写生整理为习作。潘主张不掺杂西画，李则同意林风眠的主张，中西都要学，并不妨碍。两人观点不同，但是关系很好（图14、图15）。潘天寿当时正在编《中国美术史》，李苦禅帮他搜集史料，说：“学史要到北京，什么都可以找到。”但艺专资料并未带到重庆，返校后都丢失了。（作者按：实际上仍有许多资料保存下来了。）唯一一点资料是李苦禅提供的，他保留了杭州艺专学生的作业，很值得研究。
图16李苦禅碧崖白鹰
139cm×69cm纸本设色1962年
李苦禅纪念馆藏
刘曦林：谈谈潘天寿先生来京办画展的事。
李燕：“文革”前开了一次，在美协展览馆。李苦禅去了七次，给学生当讲解员。学生问指画怎么画？李苦禅说：“手指画不出来的，纸是浆过的，笔是竹笋嫩皮做的，北方没有，牛皮纸信封卷起来用。荷叶是用丝瓜瓤子，用水泡去黄色。以纸包着砖当镇尺，将丝瓜瓤蘸墨，左手托着，在合适的地方画荷叶。
潘天寿的第一次画展，被康生评为“画坛师首艺苑班头”，好多人反对，陈半丁尤其反对，“文革”中遭受迫害。
图17 李苦禅 荒渚水禽
168cm×85cm 纸本设色 1954年
图18 李苦禅 远瞩
145cm×82cm 纸本设色 1978年
第二次是“文革”后开展，当时李苦禅还在。
作者按：苦禅先生如此推重潘先生之艺术甚为人感动。实际上，潘先生对苦老艺术亦如是。在电视片《艺术巨匠——李苦禅》中，著名版画家彦涵先生回忆说：他到杭州艺专读书时，李苦禅先生已回北平，是潘先生为他们上课。潘先生说：“你们要学大写意花鸟画，就临李苦禅先生的。”因为李苦禅走了，他的画还留在学校。由此，可见大师之间相互尊重之胸怀。（图16至图18）
（文图整理/安慧，来源：《中国书画》）
作者简介
刘曦林，1942年生，山东临邑人。1978年考取中央美术学院美术史系硕士研究生；1981年起，于中国美术馆从事美术史论研究、书画创作，为研究馆员，历任研究部副主任、主任。为中国画学会创会常务理事，《美术》编委，北京市文史馆馆员，中国美协蒋兆和艺术研究会副会长，中国文化艺术发展促进会理论委员会副主任，中国残疾人事业新闻宣传促进会仁美书画院名誉院长等。
出版专著：《蒋兆和论》《中国画与现代中国》《20世纪中国画史》等。其中《20世纪中国画史》荣获第二届“中国美术奖·理论评论奖”金奖。
兼事书画创作，出版有画册《水墨清韵——刘曦林书画小品集》《刘曦林艺术印记》（四卷）、《披图展卷》《故乡月明——刘曦林艺术馆作品集》等。
