采访时间：2023年6月
采访地点：成都市美术馆A区
受访嘉宾：隋建国
采访人：李国华
成都市美术馆：
作为2023年成都双年展的参展艺术家，想请您介绍一下您的参展作品？
隋建国：
我的参展作品名为《虚空现形——每一个人都是在场者》。我们知道我们手里空间的形成是一瞬间的事，但当我们想打开手看这个空间，它又消失了。我想通过这次的参展作品去追踪那个消失的空间形态。这个作品是我2008年以来系列作品的延续，那时我闭着眼乱捏了一把泥，然后很认真地把它放大。运用3D技术扫描之后再打印，不仅作品越来越精确，也将最新的技术运用在里面了。为了使用这种新的技术，我不断地去捏泥、捏石膏，在这个过程中，我发现捏的泥或者石膏虽然是以实体形式显示出来，但其实它是我手中这块空间的一个代替物，“空的实体”或“实体的空”就变成了一个矛盾的说法。总之，虚空是我们眼睛看不见的，但通过泥的实体一下就体现出来了。
隋建国《虚空现形——每一个人都是在场者》
成都市美术馆B区B1展厅陈列
900x650x700cm
3D雕刻聚苯乙烯
2023
成都市美术馆：
我们知道现在有很多城市都在举办双年展，您觉得成都双年展有什么特别之处嘛？
隋建国：
我觉得中国双年展有一个发展的过程，其实这种大型双年展是欧美在当代艺术发展过程中的创造，是艺术家之间的交流、各种观念之间的融汇，也是与双年展所在地市民交流最好的方式。同时，双年展还是全球化在文化艺术上的体现，中国随着改革开放，在经济上的体现是加入了WTO，在文化艺术上的体现就是双年展。从这点上来说，成都肩负着一个使命：要从本地文化里发展出一个不依赖外界影响的方向。特别是在全球化的今天，面对美国对全球化的阻止，政府提出我们要双循环，原来的改革开放主要是靠外部刺激，外部有什么新的信息我们就跟上，我认为所谓的内循环就是不依赖外部环境而寻找内在的发动机。
2023成都双年展展览首个开放日现场
成都市美术馆：
您对成都这座城市的文化艺术生态有怎样的感受？
隋建国：
成都对我来说首先是文化的融汇性，因为城市面积巨大，人口巨多，各地的文化都汇聚在这里。同时，它还有一种很强韧的地方特色，在商业旅游上，类似宽窄巷子的重新升级开发、繁华的核心商业区、散落在城市各地的私立美术馆和政府主办的大型美术馆都体现了成都人在文化艺术上的努力和不甘落后的态度。一个城市的人口多到一定程度，就会产生一种能量，而成都双年展就是这些能量的出口。我很看好成都这个地方，包括它未来在文化艺术上的发展。
2023成都双年展展览首个开放日现场
隋建国在自己四十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择、时空经验等多个方面都有深度理解和认识。2008年以来，他逐步将精力集中，将手捏泥以3D数字技术的形式放大打印成作品。
（来源：成都市美术馆）
艺术家简介
隋建国，1956年生于山东省青岛市，1984年毕业于山东艺术学院美术系，获得学士学位，1989年毕业于中央美术学院雕塑系，获得硕士学位，现居住和工作在北京，为中央美术学院资深教授。
隋建国在自己四十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择、时空经验等多个方面都有深度理解和认识。曾多次在国内外举办个人艺术展，并多次参加国际艺术群展。
个展：“生灭与真如——隋建国”（壹美美术馆，中国北京，2019），“体系的回响——隋建国1997-2019”（北京民生现代美术馆，中国北京，2019），“体系：隋建国2008-2018”（OCAT，中国深圳，2019），“肉身成道”（佩斯画廊，中国北京，2017），“盲人肖像”（中央公园弗里德曼广场，美国纽约，2014），“隋建国的掷铁饼者”（大英博物馆，英国伦敦，2012），“运动的张力”（今日美术馆，中国北京，2009），“隋建国：理性的沉睡”（亚洲美术馆，美国旧金山，2005）等。
群展：“物之魅力”（郡立美术馆，美国洛杉矶，2019），“海南城市公共艺术计划——来自中英的艺术家”（海口日月广场，中国海口，2018），“罗丹百年大展”（大皇宫，法国巴黎，2017），“三人同船”（玛格基金会美术馆，法国尼斯，2015），“城堡中的花园——第九届巴腾贝格雕塑双年展”（德国法兰克福，2013），“见所未见，UNSEEN——第四届广东双年展”（广东美术馆，中国广州，2012），“重新发电——第九届上海双年展”（上海当代艺术馆，中国上海，2012）等。
