相信每个画家在整体性的绘画语言中总有自身更加偏爱的语言构成，这种“偏爱”也因而成为我们在视觉中一眼能够捕获的强烈之物。如余尚红偏爱色彩，色彩在他的绘画中总是织就一种显著的冲突性，炽热的、深沉的、混杂的、流动的，他不同系列作品有时像借助某种有意营造的张力向外溢出，有时又具有一个向内凝聚的稳定的结构，如他的《闲趣》、《望海》系列，在依然具有色彩张力的风景之中，往往只有那些扁平的、站立的背影，像个不知何所为的线索勾连着一种隐约的叙事性，向内凝聚成一个焦点。这或许正是他期待的在热烈与宁静的冲突中抵达一种平衡。
潮汐那时 280 x 128 2021年
“绘画是一场呕心沥血的实践”
记者：余老师，您好，作为70油画公社的成员，您怎么看待70一代艺术家在这个时代中所处的位置和角色？您自身的成长经历是如何影响您走上绘画这条道路的？
余尚红：我认为70后一代艺术家在绘画历程中属于承上启下的一代，我们接受了来自40、50、60一辈艺术家的传统教育，也在感受80、90一代年轻人身上具有的那种文化变革性和时代演变的显著力量，他们拥有全新的视野、激情，活跃的思维，以非同寻常的速度在成长并发出自我独有的声音。而70后艺术家既有继承前辈传统又有学习年轻一代人的过程，这种过程是一种转换过程，需要解决很多问题，要处理一个时代与另一个时代的衔接关系，在这种转换的过程中，我们才能逐渐确切地找到自身的位置。
我生长在江苏宜兴，一个美丽的小城市，宜兴属于典型的江南水乡，有着浓厚的地域文化氛围，自古至今这里一直非常注重文化教育。宜兴出了很多大师，吴冠中、徐悲鸿、吴大羽等等，他们的影响陪伴着我的成长。我自幼就在这样有着良好文化传统的环境中耳濡目染地长大，再加上自身也非常热爱绘画，所以自然而然也拿起了画笔，开始涂涂画画，经常临摹各种国画和一些书上的插画，慢慢地就在骨子里种下了绘画的种子，立志长大要做一个画家，奔着成为一个好的艺术家的梦想一直到今天还在继续。
海草房 80 x 80 2018年
老区系列之三 180 x 150 2016年
记者：回顾您的绘画实践历程，都经历了哪些风格阶段？请您谈谈具体的感受。
余尚红：谈到这个问题很有意思，也是有许多体会和感受，在我自己的绘画过程中经历过多个阶段的风格演变。起初是一种学习过程，临摹一些世界名画，如莫奈作品的临摹时间就两年多，后来还临摹过夏加尔、维米尔的画作等等，虽然这不属于自己的绘画风格阶段，但时间过程很长，持续了很多年。按照不同的风格来说，涉及到从苏派、印象派、现实主义再到表现主义。
不同阶段对艺术的理解和认知的逐渐深入是我从一种风格转变到另一种风格的主要原因，反反复复地去探索。每当一种风格探索了几年之后，要转变到另一种风格时感觉很难。改变一种已有的风格和思维，需要去寻找突破口，这个阶段往往充斥着煎熬和痛苦，需要割舍很多熟悉的东西，像是在一条陌生的道路上摸索前行。其中最痛苦的是思想碰撞，一次次的矛盾心理必须自己来解惑未知的对与错。煎熬总是会让人成长，这种深刻的感受一直陪伴着我的艺术道路。当然也有喜悦，每当在探索过程中，经过一个呕心沥血的实践得到新的感悟，那时一定是兴奋而喜悦的。
田园 180 x 150 2019年
田园系列三 280 x 128 2019年
记者：哪位艺术家或绘画流派对您当下的绘画风格产生过重要影响？
余尚红：吴冠中对我的艺术影响非常大，老先生通过对中西绘画的理解融合，创作出中国式油画。他的画面非常简洁，点线面与色彩都非常好，也融入了诗歌和民族文化的情感，这种感受对我目前的绘画仍然有着重要的影响。
乡村记忆 180 x 180 2020年
“作品是我探索艺术的痕迹”
记者：从您创作的代表性作品《老区》、《家园》、《歌声嘹亮的地方》《园林》系列等可以看出江南的地域文化对您的创作有较深的影响，您如何看待油画创作与中国本土文化的关系？
余尚红：中国油画一定是本土化，这是必然的。中国本土文化是我们自身的根基，这是我们骨子里天生就有的基因和血脉，我们的创作也自然而然浸透了来自中国文化传统源远流长的影响，这是数千年文明传承耳濡目染的必然。油画回到中国本土文化的语境，需要同时从我们自身博大的传统文化精粹以及丰富的当代文化中去汲取充足的养分，需要纵深多元地探索油画发展地可能性路径。
夕梦方园系列之六 200 x 200 2020年
夕梦方园系列之七 90x60 2020年
歌声嘹亮的地方之二 200 x 100 2018年
记者：您曾举办个展《边走边画》,"边走边画"是不是可以理解为您的创作状态更多是一种写生式的？抑或您的不同绘画探索阶段是否贯穿着某种一脉相承的工作逻辑？那这种逻辑是什么？
余尚红：《边走边画》这个画展是表达我绘画的一个历程，永远没有停止和不断的探索，没有尽头，只有过程，每段时间过程中留下来的作品都是我探索艺术的痕迹。绘画的探索过程非常复杂，我一直在追求艺术与精神文化的一种体现过程，我想追求我自己内心想要的东西。我喜欢大写意的创作方式，大工不巧，气韵生动。所以我希望自己的创作在具有一定逻辑性的框架中去探索，追求中国文化的大写意油画的表现性。对于绘画的书写性、精神性，富有中国文化底蕴的融合与创造，一直贯穿在我的绘画过程中，也是我创作的主要脉络。
歌声嘹亮的地方之十一 200 x 100 2018年
欢乐的日子 180 x 100 2021年
金色的田园 280 x 128 2021年
记者：在您的许多作品中我们看到了非常浓烈的色彩混合对比性，充满着冲突性的视觉效果，能否具体谈谈色彩在您整体的绘画构成语言中所占据的位置和影响？
余尚红：这个问题非常好，在当下，国内很多油画家都喜好运用单色创作作品，这不是不可以，但这种创作成为了流行现象就有些问题。对于我来说，色彩就是油画之所以充满魅力的重要元素，也是表达情感的重要方式。色彩能够产生独特的视觉效果，并且具有鲜明的精神指向性和寓意，不同的色彩搭配产生不同的画面感受。在我的创作中，色彩占据着一个很重要的位置，如在园林系列里面运用纯红、纯黄或者是纯蓝，大量的纯色体现着不同的情绪与视觉效果，纯色具有强烈的视觉刺激感，仿佛隐约释放着某种精神信号，混合的纯色搭配则产生显著的冲突性，我尽量通过运用色彩，使我的画面具有平和、安静的感受，热烈与安静两种冲突性的平衡也是我画面中重要的元素构成。
梦园林 280 x 128 2021年
“创造艺术的社会价值”
记者：您曾在一篇文字中阐述创作与被观看的关系时谈到恰是观者的观看让一幅作品得以最终完成，对您而言，在绘画中，您最关注的和最希望呈现的是什么？
余尚红：我认为艺术作品需要有社会价值，无论是纯艺术还是群众性艺术作品都具有一种审美性，共性的那种审美性。我希望我的作品具有一种美，这种美包括可欣赏性、文化性、精神性，并提供给观者一种如沐春风般的阳光的感受。
记者：在当下的创作中，最大的困惑是什么？
余尚红：当下我在创作中最大困惑应该是如何寻找时代性、现代性、精神性三方面的平衡与表达方式。
记者：绘画这件事对您个人而言，具有怎样的价值和意义？
余尚红：绘画对我个人的价值就是我的生命，绘画是我生活的一切。
我在不断努力去探索绘画艺术，希望我所创作出的作品具有一种独特的力量和美的感受，能够给社会与观者创造具有精神和文化价值的美感。
记者：如果不从事绘画创作，您会选择做些什么？除了绘画，对哪些事抱有浓烈的兴趣？
余尚红：如果不从事绘画我就会去做餐饮美食，也可能会去学习很多不同的知识或者做教育做老师。我喜欢绘画选择绘画，现实中我除了画画其他什么都不会，关键是画画也没有画好，所以我还只能画画。
桥 180 x 100 2016年
新区 180 x 150 2015年
歌声嘹亮的地方系列十 180 x 230 2021年
（文/程小雨，来源：70油画公社）
画家简介
余尚红，1976年出生于江苏宜兴，南京艺术学院毕业。现为宜兴市书画院副院长，吴冠中艺术馆副馆长，国家二级美术师，中国美术家协会会员，江苏省油画学会理事，北京中国写意油画研究院研究员，70油画公社社员。作品入选中国美术家协会、中国油画学会主办的国家级展览40多次，其中20多次获奖。《新区》获2015中国百家金陵画展（油画）”金奖，《桥》选为《美术》杂志2018年第十期封面。
