笔墨当随时代，而文艺是时代的一个风向标。在今天多元的艺术形式中，写意花鸟画作为一种重“格调”的、本体性的视觉和心象表达的独特艺术方式，是其他艺术形式难以匹敌、无可替代的。
主持人：作为中国画大写意花鸟的代表人物张晖教授，他的画重视传统、发扬传统、用笔很活，在写实基础上的夸张，栩栩如生、充满情趣。禽鸟顾盼、花木有情、雅致出尘、韵味非凡。颇有陈白阳、八大山人、齐白石之风，令人观之忘俗。
张晖教授：早年，我师从许勇先生学人物画。后来，机缘巧合下成为写意花鸟的授课教师。在长期的学习和教学的过程中更深刻体会到中国画是在借助物象，去表达作者个人的一些对自然、对生命、对物象的体会和感受。比如画公鸡，在我看来，公鸡对母鸡或者它的小鸡，有一种责任或者一种保护，雄赳赳、气昂昂的，在这种责任与担当下，它就是“万兽之王”，就是世界的“主宰”。所以在作画的时候我会将自己所感受到的这种气势、精神与感悟，通过它的眼睛、它的毛发、它的姿态传达出来，正所谓“咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也。”
国色天香180x97cm2023年作
主持人：翻开张晖教授的画册，你会发现很多关于小猴子的作品，这些小猴子不仅充满灵动，而且警惕机敏，张晖说这源于他对于《西游记》中孙悟空的感悟。
张晖教授：因为我画猴，我总想画出我所体会出的人文的猴，画出孙悟空对自然的感观、对这个世界的看法和体会。一般的文学作品中，一定要把猴和这个桃子放在一块，但很多时候我的画中猴子并没有摘桃，我想表现的是人在社会中的一种状态和感受。
主持人：请张晖教授谈一谈中国画写生的重要性？
张晖教授：写生，是中国画训练当中相对关键的环节，它不但能提高造型能力、强化创作意识，还能丰富作品的语言和符号，表达艺术家内心的精神境界，升华作品的意境。写生又是绘画创作的一个重要前提条件，每一次艺术上的创新与突破，都是艺术家们从生活中汲取经验得到提升的一种结果。中国画的创作既讲求笔墨技巧，同时也讲求神韵，只有二者完美的结合，才能够创作出属于自己的东西。
拿写生牡丹为例。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”作为花中之王，牡丹自古以来就是文人墨客笔下的风物。要如何表现出牡丹花中之王的王者之气呢？每年的四月，我都会带领学生去“牡丹之乡”菏泽写生，通过观察和感悟，体会牡丹的历史沧桑和生命力，然后把这种气息融入到作品中。中国画强调气韵生动，从形中体现出无形的神态和情态，不能仅仅停留在表面，需要深入挖掘物象内部的细节和情感，才能达到真正的表现效果，形神兼具。
张晖教授：苏东坡曾说：“论画以形似，见于儿童邻。”这句话实际上阐述了中国画发展的这么长时间，先贤一直主张表现自然。中国画分为技术和学养两个层面，用笔的技巧和对画的体会与认识需要逐步提升和积累，需要花费很多时间，沉淀很多东西才能达到高水平。先贤大师的艺术深藏不露，表面上看似平静如水，内地里其实烈火如山，这都是经过人生的历练，才能达到炉火纯青的程度。学习中国画需要一个过程，现在学中国画的人百分之八九十看不懂中国画，更不可能画好。因此，想要成为中国画艺术的顶尖人物，需要有正确的路子和大量的时间去积累和磨练。这个过程需要耐心和毅力，不能急功近利。只有一步一个脚印地往前走，才能够逐渐提升自己的水平，最终达到艺术高峰。
张晖教授：中国画的魅力就在于画家能够通过对比自己的感受与自然事物间产生的差距，将抽象的情感和思想融入到作品中，通过一笔一画一色彩表现出画家对自然、人生和情感的理解和感悟，这就是我们常说的“意”。画家在表现物象时，往往仅用寥寥数笔便能传达出内心所想，不再需要过多的描绘。这种留白的空间为观者提供了自由联想和感受的机会。相比之下，工笔画过于注重物象描摹和逼真呈现，缺乏抽象性和思想性。
张晖教授：古代先贤之所以能够成为大家，是因为他们有极高的文化素养和人文修养。他们对于中国画的表现不是简单地减去物象，而是通过几笔勾勒出丰富的内涵和意境，这种物象之外的意境超脱自然。梅兰芳的兰花指之所以能够成为经典，就是从齐白石的兰花中找到美，辅以人文的加工，最终呈现出来的。因此，画何尝不也是这个道理呢？
所以千里之行，始于足下，要想画好中国画，就需要从基本功做起，扎扎实实地学习书法和临摹。历代前辈的经验告诉我们，要站在巨人的肩膀上往上走，不要自己去探索一些无意义的事情，因为前人已经探索过了，我们应该摒弃那些不该做的事情，直接学习前人的经验和技能。通过扎实的基本功打好基础，才能更好地发展自己的专业能力，并最终达到目标。不积跬步，无以至千里，因此，学习前人的经验和技能是至关重要的，只有这样才能走得更远、更顺。
主持人：张晖教授的大写意作品不仅仅是一幅美好的视觉作品的呈现，更是传承着中国文化并具有时代文化内涵的艺术作品，先生更是通过笔下的花鸟彰显了中国画的生命力与发展空间，对花鸟画及当代中国画的发展与传承作出了自己的重要贡献。
本次写生作品展示
吹落桃花放牡丹 180x97cm 2023年作
春满园 180x97cm 2023年作
四面春光 60x97cm 2023年作
春韵 60x97cm 2023年作
富贵神仙 137x70cm 2023年作
富贵有鱼 180x97cm 2023年作
花开富贵 180x97cm 2023年作
满庭芳 137x70cm 2023年作
凝红 180x96cm 2023年作
天街小雨润如蘓 180x97cm 2023年作
天下第一香 180x97cm 2023年作
天香 60x97cm 2023年作
馨香满庭 180x96cm 2023年作
一春光景镜中看 137x70cm 2023年作
一庭香 180x96cm 2023年作
一枝独秀 137x70cm 2023年作
映香 98x92cm 2023年作
雨霁 180x97cm 2023年作
醉春 60x97cm 2023年作
（张晖写意花鸟画工作室）
画家简介
张晖，1986年于鲁迅美术学院中国画系本科毕业，同年在母校继续攻读硕士研究生，一九八九年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、吞武里大学博士研究生导师、荣宝斋书院特聘教授、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员、辽宁书画院副院长、沈阳诗书画乐研究会副会长。
