山色动人
对于中央美术学院科班绘画出身的王子锟来说，摹古、写生并不是什么难事。她画山不失山的灵秀、浩荡，画水不失水的浩渺、悠长，但王子锟心中却有另一层追求。
她不刻意制造古与今的对立，也没有革新传统水墨的野心。在她的画中，山就是她闲暇时的退隐，花则是她归隐途中的浪漫。
《心中的你》 70×50cm 纸本设色 2023
王子锟在画山时，虽不困顿在拟古之中，但却对山形山势有着恰到好处的把握，她能做到近看如此，远十数里看又如此，每看每异。
在她所画的山中，自有一股氤氲馥郁之气，透漏着淹润流荡之妙。她画没有基底的山峰在天空悬浮，又画繁花在山中盛开。她让山石在袅袅轻烟中隐藏了其外在的轮廓，让盘旋而上的烟云制造出奇异诡谲的想象。
《宝船》之三 70×140cm 纸本设色 2023
《宝船》之三局部
闺帷之内的有请绮思
近两年，王子锟画中的笔墨、格调似乎都发生了改变。从前，她画山，重重叠叠，但更多的是物相上的叠加，复杂的感受源自于画面内容的多样。但现在，王子锟画中多了份她个人情感的内化，这份情感是女性的、隐秘的、极其个人的。
《帷幕》 20×127cm 纸本设色 2023
《帷幕》局部
她画花有种欲说还休之态，在半遮掩的帷幕下，那是闺帏之内才有的柔情绮思。王子锟丝毫不掩饰花容的羞涩，在极艳丽、娇媚中，用线与色平衡了画面中的旖旎之姿。
《凝望》 70×35cm 纸本设色 2023
在王子锟的画面里，时常会出现一根红线将所画物像缠绕起来，线是松弛的、圆融的、有质感的。这样的缠绕多了份情感上的羁绊，也随着被有意拉长的横向空间，在舟身、轿撵间，展开了娓娓地诉说。
《梅花轿》 40×127cm 纸本设色 2023
《梅花轿》局部
《萦绕》 40×127cm 纸本设色 2023
《萦绕》局部
看王子锟的绘画会有一种“阅读”般的享受，她的画中虽没有复杂的故事情节，但花容月貌、顾盼生情间却传递了太多情愫。从前，“人大与山，水不溶泛”是时空混杂后，空间关系的错乱，但在王子锟笔下，她执意追求的便是这份尚未成熟时的稚拙之美。
过去，簪花曾在一段时间里，不分性别、年龄、阶层，成为一种普遍的社会风尚，人人都可簪花。在王子锟这里，簪花的对象变得更加广泛，无需节日庆典，对象更无须是人。她把对“车马慢”的想象安放在沙发里、轿辇中，一切容器都可以承载她对浪漫、美好的寄托。或许也无须任何器皿，仅是种子发芽，浮土隆起，便可以满足她的自我丰盈与快乐。
《繁花如许》 47×35cm 纸本设色 2023
潜藏在花语中的印尼表情
记者：在这次所展出的作品中，除了水墨，还有一系列以金箔为素材创作而成的新作，它的创作初衷是什么？
王子锟（以下简写为王）：因为我发现同一种材料在不同人手中，会有不一样的表达，所以就尝试着用金箔、银箔纸创作了几件作品。这也满足了我对于艺术创作的童心和好奇。
《点石成金》 70×70cm 纸本设色 2023
《它山之石》 70×70cm 纸本设色 2023
记者：近两次展览的题目，一个“叠像”，一个“N观”，这两者间有什么关联么，你是如何理解的？
王：“叠像”的概念从几年前就开始使用了，现在仍在延续这个观念的创作。我乐于把一些我认为比较神秘、吉祥的物象杂揉在一起，营造出一种戏剧效果。这种叠加更像是我的一种诉说，是我幻想中画面的呈现。
“N观”中的N强调的是一个未知的变量。更像是从观者的角度来解答他们所看到的画中的世界。这也是我一直试图想要尝试的——摆脱表象真实，从多角度、不同维度打开一个娱乐园般视角的自然世界。
我认为，“N观”是在“叠像”上的一种发展，也是一种延续。“叠像”更像是二维的，而“N观”则是全方位的，它们除了维度不一样，概念是有相似之处的。
《缝》 20×127cm 纸本设色 2023
《缝》局部
记者：从“叠像”到“N观”，你的创作中有了更多的女性视角的信息传达，你在创作这一系列作品时，状态是否发生变化？
王：疫情期间，我有大量的时间可以创作，也利用了一些闲暇时间种了很多花花草草。从前，我没有如此细致地观察过花的生长，这几年认识了各种各样奇奇怪怪的花，这次展览中，很多花都是我种过的，而且我栽的时候还是种子。我觉得它有一种生发感，亲手栽出来跟买的花感受是不一样，好像有种诉说感，也能对话。
我强调的并不是山水花鸟的概念，只是现在这个阶段的心里感受。它是一种释放的、阳光的、灿烂的、彩色的，然后很欣喜，画完之后也发现比以前颜色要亮很多，以前还是温温的，想找细腻的感觉，后来又觉得想从灿烂里面表达热情，然后就一直在追求多面性的表达。下一次展览可能换了别的物象，但思想会一直延续，只是画面的一些表达在变化。
《依翠》 20×127cm 纸本设色 2023
《依翠》局部
记者：除了生发感，画面中还有一种慵懒的感觉，尤其是线条的缠绕，它隐喻的是一种怎样的状态呢？
王：是的，“慵懒”的感觉特别到位。我想要表达的是一种安逸的状态，包括画中很多小绳索，它不是紧绷的、被包裹住的，而是一种弹性的，自由又慵懒的状态，是不被束缚的。
生活中也存在一些规则和束缚，当你适应它，或者你不把它当成一个约束，那绳索也能变得柔软，它就不具有捆绑性了。
《浮翠流丹》 20×127cm 纸本设色 2023
《浮翠流丹》局部
记者：这次展出的作品里，有很多帷幔的造型，为什么会有这样的表达？
王：我比较喜欢这种隐匿的感觉，有点像是在做游戏。就像是不想被别人特别全面的，或者是特别清楚的去窥探到，所以你希望有一些好的，神秘的，琢磨不透的东西能够适当的藏起来，为画面留有一些想象的空间。
《一帘幽梦》 70×50cm 纸本设色 2023
记者：你画中的山体是独立存在的，有时会觉得，那不像是山，更像是一块巨石，这是你有意为之么？
王：是的，我认为，并非画大山大水才具有开阔的意象，实际上以小聚大也可以做到，不仅如此，它还兼具了具体的和细腻的感受。我把山中的一个局部耸立了起来，放在画面中，也就形成了一种山的气象。
《仙桃》 65×35cm 纸本设色 2023
记者：画中无论是山石，还是花鸟，都有一种拟人化的倾向，你想要在画中营造一种怎样的情景？
王：我们总认为山石、树木等，不具备柔软、细腻的一面，但我认为，他们可以表达这样的情感诉求，所以我赋予它们人格化的表达。比如有一张画上面画了一张沙发，上面插满了很多的花，这种宁愿被花朵戳进去、被刺穿，但很明艳、美丽的状态就是一种态度，我在画花时，传达的就是这样的情感。
《沙发—4》 30×30cm 纸本设色 2023
记者：舟山、宝船形式的创作是怎么开始的呢？它们是如何体现你的创作理念的？
王：这两种题材都属于古代的交通工具，它的造型很好看。古时候的车马出行，节奏很慢，路面颠簸时，还会有上下起伏。走到了不平整的路面时，车会发出咯吱咯吱的声音，这都让我觉得很浪漫，所以，我借用了这个形象，并在上面不断地叠加我所想表达的主题。慢慢的，这个形象就越来越丰满，也与“叠像”“N观”的主题相契合。（文/张史哲 摄影/董林 Hi艺术）
画家简介
王子锟，本科、研究生、博士均就读于中央美术学院中国画与书法学院。
现为中央美术学院中国画与书法学院副教授，硕士研究生导师。
分别于北京保利、北京Fa艺术、天大美术馆等空间举办个展。作品被中国美术馆、中国国家大剧院、保利文化、荣宝斋、中央美术学院美术馆、香港艺术空间等单位收藏。出版《任运成象：王子锟作品集》、《叠像：王子锟水墨作品集》等。
