“天地人和——卢禹舜国画作品特邀展”日前在书画频道美术馆举行，展出著名画家卢禹舜创作的山水画艺术作品百余件，是其近十年艺术创作成果的集中汇报，更是他践行 “为时代立传，为人民抒怀”创作思想的全面展现。
卢禹舜作为“60后”艺术家代表，早在1987年就作为青年画家先锋，参加由中国画研究院（中国国家画院前身）组织的“陈向迅、赵卫、陈平、卢禹舜山水画展”，在中国画坛产生了强烈反响，是当时新文人画中的代表性人物之一。2006年，卢禹舜调任中国画研究院常务副院长，2020年担任院长。此外，还担任中国美协中国画艺术委员会副主任，中国画学会副会长，中国艺术研究院博士研究生导师、哈尔滨师范大学副校长等。他始终坚持从传统文化的视角出发，以独具韵律的笔墨语言和审美趣味，在鲜活的现代气息与历史感间寻找独特的民族文化符号。
在当代画坛，卢禹舜的新山水以沉雄蕴藉的人文气象而孤标一格。作为新型的艺术形态，卢禹舜的绘画创作在观念层面上以浓厚的家国情怀，在实践层面上以写实性的“真山水”图像与传统文人画拉开了距离，开创出生气盎然的新山水画格局。
“回首前40多年的求艺问道之路，我觉得有4个特别的时间节点：那就是1987年、2006年、2012年和2022年。1987年，明确和坚定了我山水画创新创造的大方向；2006年，我从黑龙江调入北京，开启了有意识地将‘小我’融入‘大我’，是我在文化自信自觉、实践探索方面全方位实质性拓展的新起点。2012年，是我围绕国家重大的决策部署、重要的时间节点和重大的历史事件等展开主题性创作的重要时间起点。如果说，早期我的创作更多在艺术本体层面的探索和‘小我’层面的抒发的话，近10年，我的创作则以‘大我’观照世界，更加有意识地将‘以人民为中心’的创作做深落实，更加主动地回应时代和国家对中国画提出的新要求、新挑战。”卢禹舜在答谢辞中表示，画家求艺的过程，也是一种在修身立德、感受宇宙自然、体味社会人生、探索创造的过程中，不断寻道、问道、体道、悟道、弘道的过程。
展厅现场
静观自然 抒发民族情怀
Q：在中国近现代的历史转折中，中国的传统绘画受西方文化艺术的冲击，而被动面临改造或固守，如今在中西方文化的交流日趋频繁的背景下，如何看待20世纪以来中国传统山水画的调整以及东西方艺术语言的融合？
卢禹舜：我国改革开放以后，西方文化的引入对我们产生了一定的冲击。在这个过程中，我们更多是被动地、没有选择性地对其吸收、学习、借鉴，表现出对西方文化盲目崇拜的一面。
这种影响对我们来说并不是坏事；相反，它是一种提醒、一种警示，使我们重新对我国流传下来的优秀传统文化进行深入的研究、学习。事实证明，艺术绘画领域要继承、创新、发展，就要以本民族传统文化为本源，这才是中国画的出路。如今我们树立了民族文化的自尊、自强、自信，正是有了过去的冲击与影响，它才会走得这么坚实。中国山水画便是在这种文化滋养下重新发展起来的。
自20世纪80年代，我便以山水、宇宙和生命作为创作的三大母题，回头看我的山水画创作，如果说有个人风格的话，也是与当时全国整体画风紧密相连的，或者说相互之间难以拉开距离，相似之处大于差别。我作为其中一员，在这个时期，作为系统工程中的个性化艺术风格和研究方向，基于对东北大地荒率空阔的自然气象以及深厚情感、对传统深入的领悟，经过数年实践逐渐清晰了以“北方故事”“静观八荒”“坐究四荒”“澄怀观道”“八荒通神”为系列命题的创作脉络。
天地人和 百家和鸣 219cm×145cm 2022年
Q：中国当代的艺术语境处在一种多元文化交汇中，写实、写意、具象、抽象、书写性、绘画性、表现性、展现性等多样面貌的艺术语言共存，再加上社会信息的发达、图像化的转向，你认为中国山水画在新时代的发展有哪些可能性？
卢禹舜：中国山水画的发展要把握对民族文化传统的深入研究，在这基础之上要更好地深入到生活当中、深入到自然中去。所有的发展都有可能，不管在什么环境下，到了什么程度，表达形式多么多元，在艺术创作里都离不开天地自然、生活本身，离不开人的情感世界、纯真的心灵。正是有了天地苍生、自然万物的滋养和给予，艺术才得以发展，这是其艺术精神的源泉。
而我的绘画理念是：异于前时、异于同道、异于彼此，并且更要异于古人，要有自己独特的艺术探索，个性虽有高低、雅俗之分，但是个性弥足珍贵。
作为画家，从山水画创作本体来研究，不管是以抽象或是书写等其他艺术手法，都是体现其细致感情投入的过程，否则艺术创作无法感染人、打动人，让人们从情感上得到共鸣。从方法上来讲，要有现实主义精神和浪漫主义情怀，去观照我们的现实生活。
天地大美不言 心驰神往 笔遂墨顺系列之一 69cm×273cm 2019年
艺术创作要表现新人文精神
Q：从创作的角度来看，哪些传统的文化资源是可以借用的，你认为中国山水画传承与创新是一种怎样的关系？
卢禹舜：中国画是一种具有民族文化精神的、独特的、能够独步于世界艺术之林且有别于其他的艺术形式。这种独特的艺术样式本身就是中华民族历史文化资源的集大成者，需要我们将其作为文化根基认真地发掘、研究，就像我们的文化自信一样。以爱国主义为核心，如何更好地弘扬民族文化精神，增强民族文化自信，真正把中国文化力量发掘得更好、研究得更透彻，是我们从事具体的绘画实践以及努力的方向。
现在的一些提法很好，比如中国精神、中国气派、中国特色、中国表达等，在这其中画家应该发挥什么样的作用，对文化资源怎么理解、认识，摸索出一条什么样的艺术道路，需要我们认真思考。
Q：通过对写实派山水的理性反思，还有对前人创作的感性观察，都促成了你艺术观念与实践方式的剧变。重新思考山水画的真义，并以此确定自己的创作方位、形成自己的绘画风格。请问你是如何重新定义山水画的，又是如何调和写实与写意、物象与意象关系的？
卢禹舜：中国画独特的笔墨艺术语言孕育着抽象与写实、超越与客观，给我们极为深刻的启示。它对客观事物的超越，从精神层面上的总结和升华，以及对自然色彩的概括、总结、提升，最后把自然变为一种艺术形式呈现给人们，让人们有一种无限的思考和遐想。
中国画更多的强调作品深刻的思想内涵，不仅是艺术家素养的体现，还有技术语言所表现出的深刻思想和观念。我们将中国画表达的对象本身看作为内容，但是内容要感染人、打动人、启发人，通过艺术语言表达内容，语言本身又有着深刻的思想内涵。比如笔墨成为内容的一部分，它以艺术语言的形式把内容讲述得更加清晰、强化，同时笔墨语言又有了更深刻的层面，将审美理想传递给人们，内容对人们的感染，语言审美理想对人们的感染，这就是作品的深刻。水墨语言本身也是审美的一部分，我们作品的深刻主要体现在这些方面。
中国画的语言本身给了我们深刻的启示，这也是中华民族最具特色、最重要的资源，这些资源、文化也使水墨语言研究得更加深入。中国画这种艺术形式不仅超越了自然，还超越了客观的、纯粹的艺术形式，是高于对自然的如实描写和表达。
覆天载地 四方八极 六合九州 大道不孤 天下大同系列之三 274cm×138cm 2022年
艺术创作紧随时代精神
Q：结合生气盎然的中国山水画新格局，你对艺术语言和时代精神之间的关系是怎样理解的？
卢禹舜：历史上，中国的画家大多是具有文化素养的人，其艺术创作工具本身就是他们那个年代平日生活当中用于语言交流的毛笔水墨，在创作的过程中早已解决了使用笔墨的方式方法问题，直接过渡到如何利用笔墨书写、表达。在表达感情的过程当中体现出了笔墨的理想，笔墨本身也体现出了美感，很自然地形成了文人画家的风格。但是这样的文人画对艺术本身的研究尤其是对宏大的题材和现实的表达存在缺陷。历史上也有鸿篇巨制，比如王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》等，这些题材有些文人画家做不到，因为他们缺乏深厚的绘画功力更擅于寥寥数笔直抒胸臆。
我认为，当代画家的艺术作品要充分体现出历史的、民族的时代的个性，具备这种创作实践，才能够成为好的画家。一个好的画家不仅要具备绘画本身的修养，还要有文化修养。我们展示的生活本身肯定与历史不一样，虽然自然山水这种客观物体都相差无几，但是不同时代背景下每个人的感受肯定是不一样的。所以没有时代精神的作品就是无病呻吟，艺术创作要紧随时代。
域外写生 28cm×42cm 2017-2022年
（来源：艺术市场 陆静）
画家简介
卢禹舜，1962年生于哈尔滨，1983年毕业于哈尔滨师范大学美术系，中国国家画院原院长，现为中国国家画院博士后导师；中国传媒大学中国画研究院博士生导师；中国艺术研究院博士生导师；澳门科技大学博士生导师；哈尔滨师范大学副校长、博士生导师；享受政府特殊津贴。
