“现在是一个非常有利于工笔画发展的时代，今天我们的思想观念更开放，信息社会丰富了艺术家的视觉经验，这几年我感觉过一段时间就能看到大的变化，而且这个趋势势不可挡。”
——陈孟昕
记者：工笔画在今天有什么新的发展？
陈孟昕：一个画种的繁荣，技术是一个主要的方面。技术没有突破，形式就不会有突破，画种就没有生气。每一个历史时期在技术和方法上的拓展形成了多样的形式语言，才造就了一个时期工笔画的繁荣，这样的作品往往是多种文化元素的融合。
首先是中西融合，20世纪20年代西学东渐，那个时候比较被动。相比，今天的画家更自信，民族文化传统有自身的逻辑和发展，他们对中国文化有一种由衷的尊重。我们借鉴西方艺术的特点，比如说厚重的颜色，同时，其他相关学科的深入研究也是助力中国画发展的重要因素，这些我们要向西方学习。
我们要向我们的历史学习，今天我们借助网络，可以清晰地看到各个朝代的洞窟、壁画，能从精美的细节中看到线条气息，信息技术的提高也对今天工笔画的发展起到很大的促进作用。
民间艺术是一个广阔的、取之不尽的文化源泉，我认为发掘得还不够。大家都清楚这样一个路径，之前我们有很多个人的探索，比如说皮影、剪纸、彩绘，从这些作品中我们能看到明显的民间艺术的营养。现在国家对民间艺术的支持力度也在加大，形式也更多元，这也为很多艺术家提供了方向。
陈孟昕
紫韵满山 120cm×138cm 纸本设色 2021年
记者：创作方法拓展了，工笔和写意作品的界限是什么？
陈孟昕：我认为还是有明确的界限。写意画和工笔画，中间有半工半写的过渡。但是从最后呈现的效果上来看，比如用写意的制作方法，画得比较细，最后呈现的是工笔的效果，我们也将之算作工笔作品，不一定非要用了绢、用了矾才是工笔画。造型上的意向性，情感上的抒情性，观念上中国文化的哲理性，是工笔画的审美追求；色彩上薄中见厚、色薄意厚这些美学特征，是工笔画创作的基本方法。工笔画的时代气息比较强，最典型的就是切入当代生活的方式快捷，能够用它的丰富性来表现现实生活。尽精微致广大，这些精神在画种之间是一致的。
记者：如何处理不断加快的社会效率和工笔画创作之间的关系？
陈孟昕：现在是读图时代，是快餐文化，这个潮流，日本已经先行在前，把复杂的事情简单化和图示化，这样能梗概地介绍，快速地释放。工笔画在这个时代中也生发了现代性的转向，比如在时尚审美方面，它的反应最快，现在流行什么颜色，对哪些物件感兴趣，很快就在工笔画的颜色、造型上反映出来，甚至尝试将文化传统和创新性结合起来，就选择了工笔画，因为工笔画有这样的质地，直接和时尚文化相结合。
现在工笔画的范畴很大，我们提到工笔画总会想到《步辇图》《捣练图》这些经典作品。但是今天工笔画的样式非常丰富，有装饰性的，有以水墨介入的。比如说用线，就专门有染出来的线，有的是挤出来的线，有的是空出来的线，边界很宽。现在的形式非常多样，用来表达多彩生活的时候也比较得力，能比较贴切地反映生活，也被年轻一代喜欢。装饰性能产生独特的效果，但不仅仅是简化对象这么简单，现在有很多艺术家采用平涂的样式，不需要用古法的“三矾九染”，丰富的呈现形式也让工笔画有了更多的可能性，从另外一个层面上强调了传统绘画的亲民性。
陈孟昕
溪山晓行 116cm×138cm 纸本设色 2021年
记者：中国工笔画学会作为该领域的专门机构，在学科发展的推动中做了哪些工作？
陈孟昕：自工笔画学会成立以来，学术引领一直是它的一个主要功能。学会通过展览、学术研究、培训和表彰等方式进行工笔画的研究和推广。2019年，学会在天津进行了中国工笔画创作的教学研讨会，还举办了阳山论坛等学术活动，对当下工笔画面临的问题和发展的趋势进行了分析和研究。展览方面，我们做了一个精品巡回展，在深圳、江苏、浙江、天津等8个省市自治区展示了主流工笔画家的创作面貌，这些成果通过学术交流来释放，通过小幅作品，展示核心艺术家们在工笔画领域的探索。培训方面，疫情期间我们在线上和线下都做了尝试。对工笔画的颜色、造型、构图等方面，针对后备力量进行专项培训，提高创作水平。秉承着“学术引领”的目标，第十一届全国工笔画作品展也在创新、传承、新锐三个方向上推举90件具有代表性的作品。创新部分鼓励在秉承工笔画民族性的同时，又不失创新探索；传承部分发扬传统技法，比如说薄中见厚、施色办法，以及造型的写意性这样一些规则，又有新特点的作品；新锐作品我们选择的是30岁以下的新人，来鼓励他们的创作。
学会的这些措施收到了良好的反馈。通过全国巡展也调动起各地方的积极性。从历届全国美展的反馈中就能看出，不管参展还是获奖，工笔画都会有大量的优秀作品入选。这是值得我们高兴的。
记者：对工笔画的未来有什么样的展望？
陈孟昕：现在是一个非常有利于工笔画发展的时代，今天我们的思想观念更开放，信息社会丰富了艺术家的视觉经验，这几年我感觉过一段时间就能看到大的变化，而且这个趋势势不可挡。信息快捷，一个新的语言样式马上就遍地开花。过去在某一个地域形成某一种风格，今天创作者的个性更重要，个人风格化就是对工笔画的一个大的推进，真正自由的时代就是一个个性张扬的时代，并且，工笔画有国际的相通性，我相信随着国力的提升，工笔画将对世界作出巨大的贡献，对此我充满信心。（来源：工笔画年鉴）
画家简介
陈孟昕，中国艺术研究院二级教授，博士生导师。中国美协理事、中国美协中国画艺委会委员、中国工笔画学会会长、中国画学会副会长，现代工笔画院副院长等。为享受国务院政府特殊津贴的专家。
作品参加第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展，获全国美展银奖一次，铜奖二次，分区展金奖一次，优秀奖五次，获省级届展金奖四次。承接中宣部、文化和旅游部、中国美协、国务院参事室等下达的四项国家重大美术题材创作项目。六十余次参加“北京国际双年展”等国家级展览项目，并多次参加法国“卢浮宫国际艺术沙龙展”等境外学术展览。获首届“文华奖大奖”和省“屈原文艺奖”“文艺明星奖”“文艺振兴奖”，荣立文艺三等功一次，荣获中宣部、中国文联、人社部授予的“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。
