披图幽对与古为能——专访著名书画家张建京

来源: 文化视界 2023-06-01 14:13:58

听新闻

白墙朱门绿意掩映，古朴而不失现代的其园，建筑和自然完美契合。一身休闲装束的张建京悠闲地坐在靠椅上，放松而惬意。我们的聊天就这样开始了。

我和建京同为洛阳人，是同学亦是知己。几年前我第一次做策展人，策划的首个展览【研山•行云•一心之间】艺术沙龙展，也是建京在上海的第一次作品展。谈及几年前的那次展览，依然历历在目。也是那一次，让沪上艺术界和设计界的朋友近距离感受到建京的作品风貌。后来我们有幸再次邀请建京前往工商银行私人银行北京中心，举办了《十载共赏，艺彩纷呈——张建京水墨作品展》，他的儒雅倜傥以及书画造诣让人折服。

披图幽对与古为能——专访著名书画家张建京

【研山•行云•一心之间】艺术沙龙展活动现场

披图幽对与古为能——专访著名书画家张建京

北京展活动现场

建京是一个很入世的画家，温和而不张扬，更不自视清高，在他心中自有对大山大水的钟情亦有对时代印记的思考。建京自幼年随父母迁至洛阳，几十年来古都的文化风韵已深深植入他的血脉当中。在他的笔下古都的风物和名胜，龙门掠影、太行巍峨、伏牛磅礴，亦有古都新景、牡丹国色……化为纸上斑斓。他对洛阳的描绘不是简单的再现，而是重构，是在自己的内心共鸣中找到新的、独特的情景外化。

披图幽对与古为能——专访著名书画家张建京

其园一角

建京的画和书法作品，从构图到用色，似乎并没有完全遵从传统的框框。他常说：“构图求其势，皴披求其质，尤其可借西法之肌理笔触之态，披毫破笔，景状具现。以西法中直觉感触，再现对景出新，落墨生动，方得具体而真实。”他敢用大面积的纯柠檬黄色平涂天空，使整个画面色调非常明亮，而水墨深处却又能看到深厚传统功底的山石沟壑。他能把书法写得一侧密不透风另一侧疏可走马，我想这种强烈构成对比的方式得益于他曾经毕业于平面设计专业，也是画风不同于人的内在原因吧。建京其画其人如一，他向我们展示的是一种自在幽雅的境界，一种朴实可触的心中风景，这也是他本真的境界，自然而然的境界。——记者

访谈实录

记者：您一直生活在洛阳，洛阳作为中国文化的重要发源地之一，您认为古都文化对您的创作有何影响？

张建京：洛阳是中国华夏文明的发祥地之一，河洛文化是其重要组成部分。最早的中国在洛阳，天下之中是洛阳，洛阳拥有丰富的历史文化遗迹和文化传承，以及众多的考古发现。而在这当中，许许多多都与艺术和文化密切相关。作为一名从事绘画的画者，能够在这样一个历史悠久、文化底蕴深厚的城市中生活和创作，我觉得是一件非常幸福的事情。这里所提供的文化滋养是得天独厚的，其他城市无法比拟。这个就是我作为一个洛阳人的幸福感和自豪感，因此，在创作过程中，真正吸收地域文化的养分至关重要。我认为传统文化对洛阳画家的影响是潜移默化的，渗透在血脉之中。

洛阳拥有许多金石拓片、汉画像砖石、唐代壁画等文化遗产，这种文化血脉会潜移默化地影响到我们的创作。即使不刻意寻找，这种影响也会自然而然地在我们的生活气息中出现。这就是洛阳，一个历史悠久、充满活力、充满未来的文化城市，也是一个艺术之城。

披图幽对与古为能——专访著名书画家张建京

龙门二十品之一《始平公造像记》

记者：在您的作品中，常常融合了中国传统艺术元素和现代艺术语言，您如何看待这种传统与现代的融合？

张建京：我认为未来的绘画肯定会极大地融合，成为一个集大成的艺术形态，而不是像现在这样大家固守着某种门类的界限。我相信未来的绘画界限会变得模糊，画种分工也不会那么清晰。这种发展趋势已经可以从一些较为学术性和研究性的展览中感受到。如果未来的作品还是坚持中国画、油画、版画、水彩等单一门类，那么我认为这绝对是一种相对平庸的状态。相反，艺术的发展应该是集大成的融合和跨界。

披图幽对与古为能——专访著名书画家张建京

其园一角

传统艺术和现代艺术语言需要进行一种碰撞。如果过分追求传统，作品可能会带有一种旧气。不过，在中国美学思想中，也有固守的传统，比如中庸的思想，绘画的过程中强调不即不离、五色使人目盲、五音使人耳聋等等。但是我认为，在目前的状态下，只要能坚守中国的美学思想，而它所呈现的样式就可以打通画种的界限。传统艺术和现代艺术语言的融合是未来的一种趋势。我认为艺术融合的包容性、跨界性以及整体协调性非常重要。在绘画中，传统和现代的因素应该巧妙和谐、协调融合在一起，这样才能呈现出更好的样式和更好地体现创新意识，真正达到守正创新的目的。

披图幽对与古为能——专访著名书画家张建京

宫扇作品

记者：您的作品中经常可以看到自然景观，这些元素在您的作品中扮演着什么样的角色？

张建京：中国山水画最讲究的是天人合一、寄情山林等哲学思想，自然景观在画家作品中是最纯粹最直接的再现，是画家对客观自然映照在内心的感受。画家所描绘的山林与自然山林，不仅是相符的，而且还有着升华的意义。只有通过自然景观的描绘，才能够最大限度地表达画家对事物的认识。所谓“诗中有画、画中有诗”，自然景观能够产生诗意的东西、诗意的境界、诗意的内涵，这样，自然景观就在画中生成了。

自然景观在画中，不仅是一种元素，也是创作者心灵的一个独白。画家所感受到的胸中丘壑是一种感受，而“境由心造”则是一种阐释。自然景观是能够直抒胸臆的元素，它不是其他具象表现的一种东西，而是本身就带有自然景观特有的属性，是自然的馈赠，是大自然创造的一种客观物象。

因此，这样的地貌和客观物象，才能够幻化成绘画中的笔墨形态。有人认为画山水不需要过多地造型，实际上造型就暗含在这种哲学思想之中。它不仅仅是画一个人，行不行、准不准的问题，而是关照自然、关照山水的这种状态。

披图幽对与古为能——专访著名书画家张建京

物外 34×34cmx4 纸本水墨 2016

我记得有一句话，“我看青山多妩媚，青山看我应如是”，这种直面山林、对照自然的心态，是造化自然所能给你的人生字样，是一种令人沉醉的境界。因此，当画家在绘画的过程中，将自己融入笔下的山林和自然的山林，就能体验到一种美妙的心理历程。

记者：我看到您曾提到写生对于绘画的重要性，在写生过程中，您是否会受到时间和空间等方面的限制？如何应对这些限制并将它们转化为自己的创作素材？

张建京：中国山水画强调的是一种写意精神，讲究木石心计。游历山水，领略自然之美，让这种外在的造化与内在的感受相融合，成为创作的灵感。中国人对写生的理解和应用非常广泛，而并非只是源自于西方的写生艺术。许多经典的传统名画也涉及写生，如赵佶的《写生珍禽图》等。以宋代绘画为例，我们可以感受到画家们对自然物象的敬畏感，他们客观再现自然，然后对其进行艺术提炼，这恰恰就是写生的精髓之一。只有更深入地研究中国传统经典、绘画艺术，从而你可以感受到一种自豪和文化自信。

对于山水画而言，写生是非常重要的，因为它源于自然和造化，不是单纯地躲在小楼中臆造山水。只有当你直接感受到自然地貌和自然风光，才能将其转化为作品，展卷满纸云烟、行云流水。所以我们对自然的写生，应该是大感觉的写生，因为中国绘画强调的是以小观大，它不是说那种焦点透视。它可以一张作品咫尺千里，可以从山脚下一直画到山顶，甚至远山，它有无限的空间。这与西方绘画中那种焦点只画到眼前、目之所及是完全不同的。

写生对于中国画来说，首先要建立一个中国绘画的写生观念，这个观念非常重要。时间和空间的限制对于中国画没有任何限制，其根本是写意精神。即使画得再细致，如果没有写意精神，作品仍然缺乏一种韵味和意境，无法体现其含义。在六法中，“气韵生动”排在第一位，因此，所有的写生都应当为创作服务，必须达到与自然完美契合的精神境界，才能创作出优秀的作品。写生只是一种手段，是对自然的感受和客观事物的理解，而不是简单地像照相机一样的真实再现。

披图幽对与古为能——专访著名书画家张建京

图为张建京为“博物馆永宁寺特展”写生绘制的永宁寺遗址图

它强调的是对自然的认识和感受，而不是简单地去复制自然，甚至是自然的一个副本。因此，当照相机技术高度发达时，人们认为画画已经没有必要了，只需拍照就能得到漂亮的照片。然而，他并未意识到绘画和摄影之间的差异，以及绘画中人的主观参与和精神价值。赋予绘画以精神气息是最为重要的，只有那些能与精神直接交流的绘画才能达到最高的境界。因此，写生只是绘画的基础，它不会受到时间和空间的限制和影响。

记者：对于那些想要通过写生提升自己的画功和创作能力的年轻艺术家，您有什么样的建议和经验分享？

张建京：因为你要从事绘画，不仅仅是简单的绘画，无论你从事中国艺术的哪个门类，总是需要有一个门槛。但一般来说，这个门槛并不低。因此，中国艺术中存在很多票友，只学习了一些皮毛就可以混迹于艺术圈，导致了乱象丛生。我认为这是一个普遍存在的问题。但如果你真正想要进入这个专业领域，特别是在绘画领域，技法修炼是最重要的，这点是不同于那些票友或业余爱好者。如果你是一个真正热爱艺术并且喜欢从事绘画的年轻人，那么技法修炼就是必须要做的。

披图幽对与古为能——专访著名书画家张建京

当然，技法并不要求你必须精通各种技巧，但你一定要掌握一定的技法，这样才能在未来的创作中提供很多不同的方式和方法。作为年轻人，我们需要踏踏实实地学习经典。正如我在之前提到的，宋朝的绘画非常客观，尊重自然和造化。这就是写生，从写生中提炼笔墨的感觉。就像山水画，我们经常画的一些皴法，实际上是从宋代开始出现的不同的皴法，它就是一种写生中的技法锤炼。因此，作为年轻人，你首先需要学习古代的技法，并按照程式技法进行练习。

技法修炼是艺术创作的基础，这是一个不可逾越的高峰，也是我们年轻人在绘画领域的第一阶段。按照程式的方式逐渐演变而形成的，是不可逾越的一种方法手段，然后，再面对真实的山水和纸上的这种山水、经典中的山水做一个对照，通过写生中再逐渐地理解传统山水的表现方式，从而增加自己的创作水平和技法能力。

披图幽对与古为能——专访著名书画家张建京

般若波罗蜜多心经 60×40cm 纸本水墨 2016

但是中国的艺术它不仅仅是技术，它主要的还是修为、各种修养的提升，因为它是一个是具有浪漫的诗性化的艺术，完全写意的状态。因此它需要人的积极参与。只有有品位、修养和涵养的人参与其中，才能够将民间艺术提升为真正的艺术，这也是古人所说的文人参与的重要性所在。无论是绘画、古琴、家具还是美食，都需要深刻的人文情怀，以及对于传统文化的理解和尊重。

参与艺术创作的文人修养和涵养对艺术家的个人修为和创作发展都有着极大的提升作用。年轻的艺术家必须先掌握基本的技法，然后提升自己的修为和涵养，才能为今后的艺术创作和发展打下基础，这是一个漫长的过程。学好技法需要勤奋练习，而个人气息和状态的培养则需要长时间的修炼。这就是为什么中国的艺术强调内修和修养，这是非常重要的。单纯地写生，照着样子画出来，是相对肤浅的描摹，最多也只能成为一个熟练工。除此之外，年轻的艺术家还需要思考未来艺术的形式和自己的创作定位，具备前瞻性和未来感知能力。技法训练不仅限于写生，甚至还应该具备许多其他技能，尤其是在这个信息大爆炸的时代。艺术的创作已经变得交互性和视频化，这种发展趋势将会影响到艺术的视觉语言和表现形式。只有在这种状态下，艺术家才能寻找到真正能够沉淀在内心的东西，不断地下功夫，创作出适合自己且能够被社会认可的新形式。这种创新的形式必然来自于传统的滋养，艺术家必须不断地探索和创新，才能打造出属于未来的艺术。

披图幽对与古为能——专访著名书画家张建京

与花相期局部

记者：您在洛阳市美术家协会任职多年，您如何看待地方美术家协会在当地文化发展中的作用？

张建京：作为一名美术工作者，我一直认为自己从事的艺术非常神圣。我对美术充满敬畏之情，因为它是我的所爱所执，与我的工作完美融合。作为地方美术家协会，我们致力于提升城市文化品质和气质，因为美在现代社会中越来越受到重视。我们相信，美术家的作品能够真正地展现一个城市的美，提高城市的品质和气质，每个美术家都应该为此努力。

以河南为例，目前正在大力推行设计，而河南的设计是美术的一个最有效的组成部分。美术不仅仅是几个画种、几个从事绘画的人或团体等等，它涉及到美术门类的方方面面，包括绘画、设计、雕塑等等。除此之外，还有很多展览、公共教育活动、培训以及目前的艺术赋能、乡村振兴等工作，这些都是美术现象的一部分，也是美术家协会应该关注的重要内容。

美术家协会通过点滴努力影响城市，影响更多的人，提高公众对美的感受，从而让城市的审美水平得到提高。美术家协会的工作不仅仅是为了选拔优秀的个人创作者，斩金夺银，获奖入选，更重要的是影响整个群体，提升城市文化品质和气质。

披图幽对与古为能——专访著名书画家张建京

记者：日常工作如此繁忙，您如何在绘画、书法等不同领域中保持创作的灵感和动力？

张建京：工作繁忙可能只是暂时的，也可能是一个阶段的，但是如果你从事绘画、书法等艺术创作，这将是一生的事业，是你的精神家园和精神归宿。工作只是证明你某些能力的一种方式，例如处事能力、组织能力和协调能力等。这些能力只是处理工作最基本的方式，而绘画、书法等艺术则是可以精神往来的东西。艺术创作是超越任何繁琐事务的，只要你将两者协调好、安排得当你将有更多的时间思考创作。

披图幽对与古为能——专访著名书画家张建京

在工作室作画

在创作过程中，可能无法像以前那样经常地伏案作画或者站在画案旁边观察，但我不会放弃思考和对周围事物的感受。工作只是具象的劳动，而创作则是一种精神的释放。你活在自己的精神世界中，其他的事情只是像过眼云烟，你可以坐看云卷云舒。我认为，创作和工作之间的协调是最主要的一种协调和把控。

即使工作再繁忙，它也无法进入你思想的深处。只有艺术创作形态内涵和精神才能真正进入你的思想深处。我时常去发发呆，这其实也是缓解工作和创作之间的一个最好的过渡。在安静的时候，你可以思考关于艺术和创作的问题。这不仅是一种休息，也是对创作的提炼。

披图幽对与古为能——专访著名书画家张建京

这种把握是我多年养成的一个习惯，既要工作，又要创作，必须要自己调节好，安排好，做好角色的转换。当你工作时，你是一个执行者、一个行政管理者，但是你必须能够及时转换为一个创作者。这需要多年的努力和修炼，我也在不断努力。从内心深处，我认为自己是一个在画案旁边工作的人，而不是在行政桌前工作的人。这种协调必须通过自己的努力来完成，因为这是你在生活中扮演的角色，你无法选择，只有适应。

张建京线上作品展

披图幽对与古为能——专访著名书画家张建京