不物于物——探寻艺术家耿翊作品中的“贵州气质”

来源: 文化视界 2023-05-06 08:39:12

听新闻

4月29日上午，“不物于物——耿翊油画作品展”正式在凤凰艺都美术馆开幕。展览涵盖耿翊先生的代表作品“千面系列”，以及风景、静物等百余幅作品。正如艺术家赵竹先生所言：在耿翊的画中，村村寨寨、坡坡坎坎都沁着苦丁茶的味道，既在惨淡中泛出苦涩，又安然自适，不娇不馁，特别透着“贵州气质”。

贵州当代的民族精神、民俗元素是耿翊重要的创作灵感源泉，他紧紧围绕贵州地域文化，把艺术创作之根深深扎在脚下这片炽热的土地中。

不物于物——探寻艺术家耿翊作品中的“贵州气质”

《村寨之二》，40x80cm，布面油画，2023年

同时，耿翊的绘画语言还深受西方印象派影响，他借鉴了印象派绘画中的色彩体系，在画面构图和运笔上又吸取了中国传统绘画中的写意用笔。耿翊擅长用西洋手法来表现他的中国情结。

不物于物——探寻艺术家耿翊作品中的“贵州气质”

《窗外之一》，40x50cm，布面油画，2022年

让我们深入耿翊的精神世界，探寻他的作品中流露出的贵州精神，分享他在绘画材料选择上的独到经验。

艺术家专访

不物于物——探寻艺术家耿翊作品中的“贵州气质”

Q.您的作品风格非常多样化，有抽象，有具象，有风景，有静物，在这些风格中，哪些是您格外偏爱的呢？

A.我在每个阶段都有不同的偏爱。在学生时期，我喜欢印象派，那时我很迷恋色彩，寻求的也是对大自然的色彩还原程度。后来随着个人成长，我也慢慢开始思考自己想画的东西。比如中国人如何画油画？如何通过中国人的审美价值、审美情趣来表现自己的作品。在这里面我做了多元的尝试，比如平面画，以及一些中国书写式的绘画，它们都很打动我。

包括表现主义我也非常喜欢，它有内在情感的流露，不是对真实的还原。我的每个阶段，不管是画人物、静物还是景物，都是画心中的景，而不是真实的景，画的是当时的心性。比如静物与你产生的关系，情感的表达，你对整个生活的感受，我更强调这些。

不物于物——探寻艺术家耿翊作品中的“贵州气质”

Q.看来您在创作时非常注重个人的情感表达，您现在常居住的城市是贵州贵阳一带。此次您来到一个无锡这样的典型江南城市，您认为对您之后的创作有没有带来一种新的感受？

A.贵州相对来说比较封闭，它处在大山之中，给人的感觉比较神秘，甚至是诡秘，有一种仙气在里面，这种原始和野性对艺术是非常有益的。但当我走出来之后，确实看得更加豁达了，艺术需要交流，人也需要交流，这种精神的碰撞会产生一种新的思维，带来观念上的改变。

虽然我们需要学习传统，但如何在当下的体验中传递出当下的信息，也是我一直追求的。创作时，我选择了许多凤凰画材的亮丽色彩，原来我不敢尝试这么鲜艳的颜色，走出来后我反而大胆去用了，这种尝试对我来说是一种新的挑战。艺术家就是要有不断打磨、不断去寻觅新鲜东西的心态。

不物于物——探寻艺术家耿翊作品中的“贵州气质”

Q.艺术创作和绘画材料是相辅相成的，那么您现在在绘画材料的选择上有什么独到的经验可以和我们分享一下吗？

A.四十年前，我还在读书的时候，经常捡一块布自己来刷乳胶漆、牛胶和立德粉，四十年后有些作品都开始掉白色粉末了，它的保存性很有问题。

说实话我选择凤凰画材以后，我对画布的质感，甚至是颜料和油在不同纹理的画布上流淌时的把握都有很深的体会。优质的画布拥有更广阔的表现空间，一定要用好的材料，好材料能让你的表达更愉悦，它的表现力和带来的触动是不一样的。

不物于物——探寻艺术家耿翊作品中的“贵州气质”

Q.您刚刚提到了凤凰画材，那么凤凰画材的材料在您的认知里是什么样的状态，您能客观评价一下吗？

A.凤凰画材从画框、画布，再到它的装裱方式都给我留下了非常深的印象。一些小厂家的画框，它的边缘可能会割手，但凤凰的边缘就设计得很人性化，它的枪钉也是铜钉。作为消费者，我们能体会到企业的用心程度，最开始我们连拆下的包装纸都舍不得丢，后来用得多了也就都留下来了。凤凰品牌的logo也不是印上去的，它摸起来有一种凹凸感，这种细节对藏家也很有益。我们的作品不说流芳百世，至少要对藏家负责，好的画布带来的感觉是完全不一样的。

不物于物——探寻艺术家耿翊作品中的“贵州气质”

Q.谢谢耿翊老师，耿老师对凤凰画材有着怎样的期待和鼓励呢？

A.凤凰画材是一个有文化担当和文化使命感的公司，一直在向世界输出我们的中国产品、中国文化。它不仅仅是在卖材料，也是在和我们艺术家心与心地沟通，共同努力推动着作品往前走。我继贵州艺术家的联展后，有幸能在凤凰艺都美术馆举办个展，这次我也怀抱着十足的信心，拿出了我跨度近三十年的画作。我真心希望凤凰画材与我们艺术家一同向前看，在未来成为我们心中最好的国产画材品牌、世界性的品牌，我们这些艺术家也愿伴随着凤凰一起腾飞。

不物于物——探寻艺术家耿翊作品中的“贵州气质”