对话 | 张子康 ＆吴啸海：关于“自然意识”展

近日，针对”吴啸海：自然意识”展中的作品，张子康与吴啸海各自发表了见解，让我们更深度的了解了吴啸海作品背后的意义以及个人创作经历。

张子康（左）、吴啸海（右）

张子康：在这个展览中，你的作品形式还有媒介是非常多元的，这似乎指向了你多变的偏好和兴趣点。先谈一下你是什么时候开始接触艺术的吧？这个过程中是否记得有明显的变化时期？

吴啸海在写生2022怀柔响水湖

吴啸海：从12岁学画到现在，我绘画的动机不是因为天赋，也不是兴趣，像是机缘巧合。小时候学画的起因只是为逃避中学课间的午睡，因为中午跟美术老师学画的同学不用参加午睡。之后喜欢看《霍元甲》等港台武打电视片里的人物形象，开始描摹。后来慢慢的被老师发现爱画速写的我形象记忆能力好。高中后发现自己对绘画和诗歌有兴趣，于是正式开始拜师学画。刚考进中央美术学院时，发现和同学的专业教育背景差异，在老师的启发和鼓励下，在一个比较自由和自主的环境中完成了正规的绘画学习。我十分幸运，在学画阶段的几个节点都遇到了好老师。但是总的来说，我个人的创作确实是在混沌中游走的，我个人是有些拒绝条理化的清晰的东西的。一方面，我从一开始建立作品的时候，这个作品就不停的在给我输送养料，给我提供能量，而不是我给作品输出能量；另一方面，我信奉灵感，而不是体系、知识等确定之物，但这也是人性的一个面向。

吴啸海画的老家的中学 2009

晚自习 79x91cm 纸木炭 2008

张子康：你的很多作品都会给人带来反思和感悟，有些东西是很多学院派的人不愿意去碰触的。作品里面有明确的自我意识存在，这种意识你觉得是从何而来的？

吴啸海：2007年的第一次个展后，我发现自己在创作上是潜藏“野心”的，并认定那是创作的激情或动能，几年后发现，其实那所谓“野心”只是名利欲望，不是什么真情实感，对个人的创作并没什么营养和动力。反思、反动，承认自己的局限性是自认为的“自我意识”前提，我爱绘画，绘画是有局限性的，它负担不了太多贪婪妄想，但它从来不辜负你理智而实在的耕耘。我爱使木炭在白纸上画，木炭简单又敏感，上手就是一道黑。对于创作，暗黑、恶丑是特别有吸引力的，它们对应真、善、美。“混沌”也是，就像丛林里的沼泽，混乱而营养丰富，有活跃的生灭循环，对于生命却有意想不到的成长机会。

一闪 78.5x109cm 纸木炭 2022

“吴啸海:自然意识”展览现场 2023

主办方

爱马思艺术中心

学术主持

范迪安

策展人

张子康

出品人

王令雪

展览总监

赵法之

展览设计

王子耕

策展助理

孙天艺

平面设计

连莲莲

（来源：IOMA爱马思艺术中心）

艺术家简介

张子康，现任中央美术学院美术馆馆长、教授、博士生导师，《美术馆》杂志主编。中央美术学院艺术与科技研究院副院长。兼任中国美术家协会理事，中国美术家协会实验艺术委员会副主任。中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任。主持策划、编辑出版各类文学、艺术图书千余册，多次荣获国家级图书奖项；策划众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览，如“马克·夏加尔”中国首展、“雷安德罗·埃利希——太虚之境”、“安尼施·卡普尔”、“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”、“超越”西海美术馆开馆大展等。