孟祥军水墨艺术谈 | 艺理互鉴 游心至纯

《何处惹尘埃》

200x240cm

宣纸

2021年，中国美术学院2021毕业创作暨林风眠创作金奖

记者：老师，我们了解到您创作的水墨人物一直在寻求“气韵”上的转身，从最初的写实叙事水墨风格，到逐渐追求“气韵”和意境的表达，请问您的这一变化，主要是想展现内心怎样的诉求呢？

孟祥军：这可能就是和自己的实践积累和学术理论的扩展有关，这种变化从我个人理解来看，也就是不再满足于展览式的视觉效果，我更加侧重于内心的精神诉求，一幅有灵魂和内涵的作品打动的不仅仅是自己，她应该能打动观者，从而引发一种个人认知层面的人性思考。

记者：请问老师您以往的一些作品，比如《青春足尖》、《盛世华章》等作品，与近年创作的《伊人》系列、《往生的》系列等作品，同为女性形象的创造，它们在水墨气韵的把握和主题选择上有什么不同吗？

孟祥军：《青春足尖》、《盛世华章》是我参加全国美展的作品，《伊人》系列、《往生的》系列是参加小型学术展览的作品，同为女性形象的创造，两者侧重方向不同，技法处理也有所不同，前者考虑了大众的接受层面，后者则是更为注重自己的内心表达，手法也就因表达随之改变方法，此前的写实手法转换成表现性为主，最重要的是，后者对于心性的表达更为自由。

记者：老师，我们对您的《我的城》系列作品印象深刻，画作中人物的设计和视觉分割给我们一种陌生感，其中采用的工笔白描手法并不是如传统手法一样，单纯服务于确实的物象之形的勾勒画法，您的这种创作技法具体是什么？在您其他的作品中还有没有体现？

孟祥军：《我的城》系列，是延续了早期《盛世华章》系列作品，初衷是从视觉角度创造出一种有别于其它画家风格的手法，早期研究过大量山东汉画像石和敦煌壁画，引发了我的思考，怎样把两者恰当的糅合在一起，这些作品正是当时的探索作品。作品整体画面的人物造型和具体的衣纹处理，都借鉴了画像石的阴线浅浮雕的形式，而画面的色彩则是敦煌壁画的主色调青绿色，这种探索样式的作品在当时也成功了，作品参加十一届全国美展山东省预选展并获优秀创作奖，同时入选全国美展。这时期延续着画了不少的作品，后来还是感觉画面的制作性过于明显，慢慢从中脱离出来，开始注重画面的书写性和意向表达，所以，在2017年后，随着对笔墨的深入理解和实践，基本就和那段时期的作品有了本质的区别。主要代表作品是《我思故我在》、《何处惹尘埃》、《智能时代-中国芯》等。

记者：老师，您的作品《佛之像》系列和《菩提》系列，与上面所提到的水墨人物在形象与色彩上存在着较大区别，画面也更加简练与单纯。请问您在这两幅系列作品中所要表达的想法是什么？又是一个怎样的灵感和契机使您用毛笔在宣纸上留下这样的人物形象？

孟祥军：《佛之像》系列和《菩提》系列是我在中国美术学院读博士期间，跟随艺术人文学院孔令伟老师参加暑期社会实践，在山东考察青州佛造像之后的研究成果，同时还写了一篇关于青州佛造像的论文，这时期的作品受中国美院传统笔墨教学的影响，也是我个人在这时期有意研究传统笔墨的阶段性成果，这时期，我更加注重传统笔墨的书写性和意味，对于笔法的理解和探究，让我对过去的作品也做了重新审视，同时也愈发感觉过去存在的不足，这时期我更认为自己是在补课，下一阶段我的创作可能会有一些小变化，我会更加注重对笔墨的内涵和画面思想的表达。

记者：老师，您能谈下对生活之美的个人感受吗？

孟祥军：在当下忙碌的生活状态中，人们都在为生活而努力，尤其是疫情后的社会情景，人们无暇去感受美。当然人们对美的理解是不尽相同的，这其中有人性的美，也有感官的美。作为一名视觉美的创作者，我们在社会群体中其实非常微小，甚至创造的价值并不足以津津乐道，尽管如此，我个人还是向往对美的诠释和表现，这不仅仅愉悦自己，更多的还是有一种社会担当，通过创作美的画面，给观者以美的享受、生活的启迪。生活并不是尽善尽美，当我看到不美的画面时，也促使我更想表达生活中美的一面。在我看来，我的现实生活正是我发现美、寻求美的最直接途径，我努力创作现实生活的美，只有现实意义的美，才能感动自己和观者，进而产生共鸣。