黄土高原东西长1000余公里，南北宽750公里，是中华文明的发祥地之一。古往今来，大量相关题材的文艺作品，讴歌着黄土地的博大与深沉。青年油画家程治国，怀着对北方大风景尤其是黄土地的热爱，在国家艺术基金的资助下，创作了油画作品《回望》。
《回望》局部
读万卷书，行万里路，从事油画艺术创作与研究多年，程治国一直坚持学思并重、理论联系实际。多年来，除了游历和描绘祖国的大好河山，他还曾赴美国、英国、法国、意大利、西班牙、荷兰、比利时、德国、奥地利等国家的美术馆、博物馆进行参观考察，以拓宽艺术视野、提高专业素养。其中，油画作品《雪语》《境土》《冬春的日子》《辰默》等，分别被中国美术馆、中国艺术研究院、中国油画学会、江苏美术馆收藏。
“长卷式”油画《回望》宽8米、高1.5米，聚焦黄土高原的文化历史，对平凡景象进行了生动描绘，对黄土文化进行了深入挖掘，是程治国在以往北方风景表达基础上的又一次推进。《回望》较好地体现了作者对中西绘画传统的领悟和对当代生活的特殊体验，以及对绘画语言的驾驭能力和明确的出新诉求，获得国家艺术基金2017年度青年艺术创作人才立项资助，2019年度青年艺术创作人才（美术类）作品成果运用。
“作品具有中国山水的大气象，同时又不失西方油画的坚实造型，以及对油画本体语言的深入研究。”中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云评价说，《回望》内容厚重而深远，内敛中凸显力量。中国艺术研究院中国油画院教授刘建平表示，与以往作品相比，《回望》更加朴拙醇厚、不动声色。作品中，现实关系和浪漫情怀的融合更趋天成。国家一级美术师、中国艺术研究院副研究员姚永认为，《回望》造型严谨，色彩关系明确，给人以凝重的历史感，从中可见作者对中国文化中自然山水观的积极探索。“这种艺术追求是有意义的，为当下中国油画的发展开辟了一条新的路径。”姚永如是说。
那么，油画《回望》是怎样诞生的，寄予了作者怎样的艺术理想、文化思考和人生感悟？
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程治国 《回望》 布面油彩 800cm×150cm 2018
油画《回望》的创作契机是什么，您是怎样构思的？
程治国：油画发源于欧洲，兴盛于文艺复兴时期，是西方绘画的精髓。油画讲究空间、透视、造型、色彩关系，以及油彩涂抹的材质感受等。今天，我们处于一个信息共享、文化多元的时代，作为一名艺术工作者，如何将东方美学融入油画创作，创作出具有中国精神、体现中国审美的作品？
从2004年开始，以北方大风景为主题的油画，成为我的主要创作和研究方向。改革开放以来，我国的社会面貌发生了翻天覆地的变化。在城市快速建设的过程中，北方农村偏远地方的一大批年轻人背井离乡，涌进大都市。经过多年的奋斗与打拼，许多人逐渐在城市定居下来。虽然在物质生活上有了很大改善，但他们的内心深处，往往有一种焦虑，这也是我通过绘画想表达的。
在现代高速多元的文化背景下，黄土文化有何价值与意义？油画《回望》着眼于此，以黄土高原、黄土文化为大背景，试图运用浑厚、细腻、写实的艺术手法，对黄土高原常见的北方乡村进行细致描写与刻画，再现一片朴实无华的心灵净土，从而引发都市外乡人对故乡的怀想与回望。同时，希望把对黄土文化的表达，上升到对中国文化、中国精神的思考，唤起更多人对中国传统文化的关注、重视与认同。
与以往的作品相比，油画《回望》有何创新与特色？
程治国：长卷，是我国独有的一种绘画形式。王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》、黄公望的《富春山居图》等，都是国画长卷的经典之作，蕴含着中华民族的丰富智慧和审美趣味。
“长卷式”油画《回望》，是我的一种比较大胆的尝试。相对于南方地区，黄土高原因自己的地理位置特点，长期以来变化没有那么大，而是保留了更多的原生态与传统文化。《回望》以黄土高原的乡野逆光场景为表现对象。在画面的隐蔽处，绘制了高铁、飞机等一些现代社会的产物，以与地面上生活、劳作、闲逛的人们形成鲜明对比。我想以这种对比，来表达对黄土文化当代境遇和意义的思考。
天空部分，围绕太阳来反复刻画，尽量渲染一种时空厚度和空气质感并存的气氛。土地乡野部分，注重刻画时空中的空间造型，不断调整物像呈现的真实程度，使得这些景物在空气弥漫的空间中变得合适。这些景物，恰恰符合画作所要表达的中国“自然山水观”的流逝与轮回。造型手法上，运用油彩的厚涂特性来反复涂抹刻画，使得形体更加坚实可信、自然天成。色彩布置上，选择了暖灰色调。经过无数次的刻画调整，重在体现中国传统文化的内敛与包容。远山部分略带青色，意在寻求与中国传统长卷山水的相通之处。
创作过程中，遇到了什么困难，您是怎样克服的？
程治国：首次创作《回望》这样的“长卷式”油画，对我来说是一种挑战。我暗下决心，一定要画出新意，使之成为自己艺术生涯中的一件重要作品。我们知道，在时空观上，中西方绘画有着较大差异。在中国绘画艺术中，时空是对自然山水、生命轮回的感悟，体现出一定的哲学观、宇宙观、自然观；西方艺术，则是对现实时空的逻辑分析，体现出一种严密的理性思维。这是人类艺术思想的两大分支，各具意义与价值。
创作过程中，油画本体语言的表现力与黄土高原的地域文化如何融合，是一个关键问题。要想顺利完成，必须对作品构图和表达进行反复推敲，对画面真实性、现实性进行准确把控。在整幅作品中，我把黄土乡野场景以散点式的中国绘画布局形式，安排在合适的区域。这样一来，画面远观有中国大山水的气象，近看又有中国山水的可观、可游、可居之特点。
创作过程中，艰辛与乐趣并存。中华农耕文明，是我一直想表达的题材。感谢国家艺术基金的资助，为我提供了实现梦想的机会，对我的艺术创作是一种巨大的鼓舞。近年来，“中国艺术新视界”——国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）作品巡展，不仅为青年艺术家提供了宝贵的学习交流机会，也为广大人民群众带来了丰富的视觉盛宴，为我国文化事业的发展注入了新鲜活力。今后，我将在艺术道路上继续努力，争取创作出更好更多的作品，来回报祖国和人民！（来源：国家艺术基金）
画家简介
程治国，1978年出生于山西，2002年毕业于山西师范大学美术学院，2006年毕业于中国艺术研究院油画创作研究工作室，现为温州大学美术与设计学院副教授，中国美术家协会会员，中国艺术研究院油画院课题组成员，浙江省油画家协会理事、温州美协油画艺委会副主任。油画创作项目《回望》获得2017年度国家艺术基金青年项目资助，其成果纳入2019年国家艺术基金美术类成果运用作品。作品曾被中国美术馆，江苏美术馆等专业机构收藏。
