艺术家郭振宇关注的问题，超越了我们熟知的范畴。人类文明的基因、个体的内在精神，外在的仪式等诸多领域，既是他创作的切入点，也是他热衷于探索的问题。
他创作中使用的材料有麻绳、炭块、泥土、草芥、秸秆、砂石、纸屑等，这些材料几乎遍地皆可取用。他创作使用的工具涵盖刀、铲、板、镐、叉、锨、斧、凿，超出了绘画艺术的范畴。裱糊、拼贴、涂抹、炙烤、摔泼、掺和、裁剪、沤肥、嫁接等所有技术技能都在初接触世界的阶段尝试。精神世界的建构方式也以趣味或者游戏的方式衍承至今。
郭振宇的艺术充满了危机意识，饱含着对人类秩序与命运的担忧。在充斥着生物学、基因学、人工智能等等各类不可预知的危机重重的现实中，必然有一种灾难的感受力，这种灾难的感受力既是情感、精神性的，更是身体性的。他以此为基点，以艺术为触发点和载体，构建出一个充满生命表现力的世界。
在与郭振宇的对话中，能够感受到他精神世界的丰富与多元。在创作时，他用大胆的方式将其思考付诸于画面上，带给观众视觉与精神上的双重冲击。
对话艺术家郭振宇
记者：郭老师，您的艺术作品总是给人一种雄浑的力量感。您的艺术世界形成了一个另类宇宙。请问您的艺术历程是怎样的？在这个过程中，有哪些重要的阶段对您的艺术创作产生了关键性的影响？
郭振宇：一旦说艺术历程，那是很早的。如果把艺术的概念与范畴确定，以此向前追认，是个很有意思的追溯过程。
我在农村长大，可以接触到很多好玩的艺术，无论是剪纸、年画、宣传画、刺绣、雕刻、木工、油漆家具、缝制，编柳条筐、编席子、搓麻绳、做斗笠、编蓑衣，还是打土坯、筑墙、做鞋子，以及各种自制玩具、游戏、叠纸一直围绕在我的周围。各种节日都有一套严整的程序和规矩。每当此时，成人都会把大家带入一个或庄严、或轻快的仪式中，使人感觉有个敬重的祖先或者神灵莅临附体。春节、元宵、清明、端午、乞巧、中秋、腊八、小年儿，除了正常的节庆活动，还会有社戏、庙会、市集。除了寒暑假，还会有麦假、秋假，这些时节都会准备收成的场地，打扇子、圈帐子、打场、垛垛子。晚间累了，大家围绕在麦场看戏。每个节气，大人都会念叨一声“谷雨了”“打春了”，让我老觉得是一个个新开始。我自己也动手做很多小东西。我的动手能力就是那时培养起来的。
郭振宇，《中华根》，青麻，400×2000×150cm，1999-2003
记者：感觉那时期的农村文化生活丰富多彩，很有趣。
郭振宇：是的，能够让每一个人在成长的时期浸润在一种文化氛围中，自然养成审美和动手的能力。
大学是在山东艺术学院。毕业之后，我进入山东省特教学校教学。特教那段时间对我的艺术创作影响很大。学校里的学生都是聋哑人，听障学生不仅仅生理特殊，其经历也很特殊。每一位学生都带着自己的故事，也带有特殊本领。我作为教师，并没有被常规教学所左右，而是敏锐地发现了他们特殊的素养和技能，在美术教学中善加引导和结合，因材施教，帮助他们形成了自己特殊的探索路径、表达载体和艺术语言。
记者：他们有哪些和一般的学生不一样的地方？
郭振宇：他们的某项才能或特质往往被放大，在通常人眼里可能会觉得偏执，有的对材料特别敏感，有的执着于对工具的掌控，有的对技术研究得很深入，有的对色彩非常着迷。我从自身的经历出发，发起并参与材料的实验与创作，使用了小时候做鞭子、绳索、捆麦草、编筐篓等经常使用的青麻作为材料，与学生们一起创作软雕塑作品，形成了缠绕、编织、捆扎、缝制、打结等丰富多彩的艺术作品。特殊的人群、特殊的成长经历、特殊的契机让我们选择了独特的艺术手法和材料载体，帮助我们开辟出一片独特的艺术表现天地。1999年，“生命的编织”纤维艺术展在中国美术馆举办，引发了美术业界和教育领域的关注、研究和探索。
郭振宇，《蒹葭之七》，布面油彩，120×240×5cm，2015
记者：这段时间，您最大收获的是什么？
郭振宇：三个方面：一是创作艺术的同时可以创造“新语种”。我一开始只知道用麻绳、青麻的创作叫“编织”，形象而直接的叫法是“麻编”，在展览的时候，我才知道这可以称之为“纤维艺术”，它是国际上已经形成的一种艺术。这次展览成为纤维艺术在中国的第二个高潮（纤维艺术专家2005年文章）。由此，我知道——也确实是——我可以和我的学生探索、甚至创造新的语言和艺术门类。二是我对教育教学的认识。艺术需要自由的思想和空间，而我和学生们相处、激发、展现出来的创造力打破了我对艺术的很多旧有认知。三是我越来越相信艺术，依赖艺术。因为人通过语言的沟通是有障碍的，但是艺术，却完全打破了这种障碍。它能够超越年龄、语言和精神。
记者：由此您也向着自己的艺术天地再次出发？
郭振宇：2010年，我开始到山东美术馆工作，工作学习之余，我便全身心地投入到自己的创作中。
记者：您个人的艺术创作经历有什么变化？这其中包含了哪些认知的变化与思考？
郭振宇：我的艺术创作与思考基本上是三个阶段：城市生活阶段、个体精神与民族精神阶段、文明探索阶段。
大学时期到刚毕业时段，我比较关注城市人的生活状态，但我关注的不是具体的某个人，而是一个群体整体的生活和状态。我画城市，是借助人文的精神表达我对这个世界的关照。当时，我主要创作的是架上绘画，例如，《练功房》、城市风景、《暮光之城》（2017年）等系列作品都是受到这个时期对城市进行探索的思想的影响。
之后，我开始慢慢关注个体内在的精神世界和民族内在的力量。在特教教学期间，每一个学生特殊的经历和生理缺陷造成的生活不便与内心的痛苦，都使我感受到剧烈的冲击。两个世界一对比，我觉得自己拥有得太多。我尝试着蒙着眼睛走路，堵塞耳朵和人交流，体会这个群体的另类世界。这些体验通过艺术表现出来，更多的是精神的释放。我经常用一些延绵不断的符号、符号系列、象征的材料、手法进行渲染。这段时间，我开始涉猎材料，并喜欢研究一切有历史的、有印记的、粗犷的、肌理的东西。我对它们进行艺术处理，然后用到创作中。《衍》《指纹》《中华根》系列作品，都是那个时段思考的产物。《衍》表现的是人的内在精神，以及这种精神的不断延伸、传承，周期性地呈现、消解和异化。个体生命的相对孤寂和在群体中的形塑。《中华根》高4米，长20米，最厚的地方是1.5米，很宏大，带有象征性，展现的是民族繁衍发展的体系，以及由此生成的能量。自从使用材料，感受到另类的艺术旷达，我便再也无法再回到单纯的绘画。
对于心灵与宇宙的探索使我们感受到宇宙的浩渺、人类的渺小以及认知上的局限和偏见。世界是虚拟的，从人的角度去看，去认知，只能得出片面的结论。我们把看不到的定义为暗物质，就像鱼不知道水，更不知道空气。认知越多，越感觉到不确定、不准确，心灵更加无所适从。这段时间，我创作的《平林漠》等作品表现的是生命与自然的协和，追求着古文人寂寥、散淡、旷达、高远的精神境界。而《时光之隧》《时间简史》系列，我思考的是心灵提升上的方法论和仪式上的认知转变，社会群体由最初的信仰、象征到拜祭中的神性赋予，最终成为文化符号的转变，这种理念在时间中的沉积透视，带给人类的在时代变迁中文化精神的暗喻。
第三个阶段是思考文明的危机。工商业文明的发展，行业与学科的进一步分离，造成生活方式和生活理念的变异，从而造成伦理体系的崩溃、信息时代知识的碎片化。由此我开始探究人类文明的发展历程。《寇莫大于阴阳》《人文主义的覆盖》《天狗》等作品便是探索城市的扩建、以及资源的无度开发所造成的破坏。我们是以建设之名，行破坏之实。这是一个特别浩大的工程。随之，慢慢介入到考古学。不同时代的生活和精神文化有着怎样的特殊性？除了中国的历史，我也开始研究其他古代文明，比如古印度、古希腊、古罗马、古埃及文明等等。人类的文明许多是共通的，但又各有让人费解的地方。我希望将这些思考用艺术的方式进行表达。
主题上主要包括：1.探索纪代文明、个体文明、文明演变的内在规律。从宏观上看，文明是一种混乱补救过程，都是在毁灭上再毁灭，坍塌了再坍塌；从简单走向复杂，从秩序走向混乱，从强势生存走向脆弱，直至消亡。2.思考文明的寄生性，与宿主的对立共生关系。3.寻找文明的基因与当代文明之间的内在关系。
材料上主要涵盖：回避颜料塑造的虚假性和可通约性，去除制造提炼物的引导性、规划性、专制性。标准颜色是一种谎言预设，用颜料绘画就是用谎言制造谎言，是引导使用者制造虚假、编织谎言。我尝试使用原本材料和自然材料，找到物自体的质料性、独立性和自然性。
技法上主要涉及：去除手工绘制过程，使用泼洒、流淌、震动、劈砍、烧灼、电击等方式，或者模仿自然的交互过程，产生新的作品。
《文明第五季》《文明印记》《上帝视角》《文明重建》《人类》《北纬30度》《大荒经》等作品都是这些方面的思考。也有对人类灾难的思考：《俄狄浦斯之罚》《大国角力》《创世纪》《市之弑》，以及疫情期间创作的《伊格德拉修的焚毁》《易经·封城时代的救赎》《岁星临在》；还有对秩序的思考：《宇宙的弦信息》《轴心时代》……我希望借助原始宇宙的规律或者是“轴心时代”圣哲的理念重建伦理。《创世纪》《不周山》是尝试在灾难中发现其蕴藏着的新秩序，呼唤智慧与良知的回归。
虽然是三个阶段，但是也是相互照应，只是深度在变化。
郭振宇，《始之弑》，综合材料，200×300cm，2016
记者：当下的创作面貌是怎样的？作品在关注什么样的问题？
郭振宇：疫情和战争，让我重新回顾了工业革命以来的世界历史。我们能够看出，不是文明发展了、进步了人类社会就更加人性化、公平化、正义化，而是相反，更加残酷化、野蛮化。资源争夺更趋激烈，安全感越来越差。卡夫卡描写的《地洞》时代的心态在这个时代愈演愈烈。核危机、生化危机、人工智能、基因工程、生态危机、环境危机、人口危机，更严重的是伦理危机，不断地出现在我们眼前，让文明无力支撑，羸弱不堪。我的作品以文明为基点，展现这些问题出现的缘由，及其带来的后果，以引发社会的深层次思考。
我最近又开始关注世界大河所形成的文明。每一条大河旁边都是一个高度发展的文明，它见证了我们人类文明发展、流逝的过程。但是，文明不带有永固性。往往一个文明发展起来，另一个文明就在觊觎它的富饶与安宁。文明往往被动迁徙、置换、被替代，抑或是自身的无度发展，最终导致消亡。那么，个体生命体现出来的基因特质在文明的涌现上出现，文明的走向是不是就是一种宿命？
我订了12件2米3米的木板框子，在创作时，我把颜料、水、泥沙直接流在画面上，就如同它们历经洪荒年代水荡风蚀、雨雪雷电、火山地震直接残留下来的一样。我已经创作了这个系列的四件作品，并且还在继续构思新的作品。
郭振宇，《梅杜萨之筏之星际迷航》，综合材料，260x320x11cm，2017
记者：那一定很壮观。您的作品里充满了一种能量，这种能量是从何而来？
郭振宇：或许源于我所关注的问题，和转化这种问题的精神，以及由此转化而来的艺术语言和艺术意蕴——毁灭、共济、参与、救赎。电影《2012》《流浪地球》充满着力量与能量，是因为危机到来时，人类面对的是共同的命运，而拯救与寻找新的家园是唯一的目标。或许看到太空中一颗恒星的消亡也会觉得悲壮，人类的力量概莫能助，但是它携带着消亡的是巨大的能量。人类的文明演进也同样蕴含着巨大的能量，当我们看到危机和症结所在时，当我们发出追问，追问的同时带着相同的答案时，我们实际上是获得了相同的力量。我试图通过创作将这种能量内化于画面之中。因此我的主题、精神、语言都在形塑这种能量。针对画面我也不断选择、处理材料——麻绳的纠结、泥沙颜料的塑造，使用电锯和刀斧在木头上大笔触地摧毁，而绝对不会用凿子雕刻细腻的纹样——这些材料本身就包含了能量，为我的作品加持赋能。还有，明知道这样的问题，我还在参与，就像席慕蓉的那句诗：“我知道这世界不是绝对的好/我也知道它有别离 有衰老/然而我只有一次的机会/上主啊 请俯听我的祈祷”摆明了我义无反顾的态度，这种爱的执着、勇于面对的勇气也形成一种能量。是不是这样？
郭振宇，《黄河》，综合材料，240×160×30cm，2019
记者：您是如何在画面中组织创作语言？基于所关注的问题，又是如何选择并使用材料的？
郭振宇：每一次创作都是一次实验的过程。像《人文主义的覆盖》，人文主义发展造成对自然的过度开发和资源攉取，以及由此引发的生态、气候、环境等问题的恶化。人的认知又是有限的，在一个阶段只能创造一定的财富，但是却是用巨大的自然破坏为代价换取的。在创作这件作品时，我把人文主义和文明当成一个有边角的箱体，代表着理性和局限。先在一面画布板面上，用材料和沙土进行绘制，干到一定程度，用火在下方烧出一个大洞，以此显示出问题与不完整。然后钉上后面的箱体，在箱体内壁贴上《千里江山图》复制品，比喻古典时代的自然环境和人的内在精神追求，同时已经变成平面退居到文明背景，通过烧开的窟窿能看到面貌，寓意着从问题的洞口寻找到历史和解决问题的方向。一棵柳树枝立在内部，从上段的侧面露出一点枝叶，希望有新的萌动与春色冲出箱体。在箱体内壁下部又有两个自行车毂轮，也是在烧糊的洞口出现，代表着人文主义真正起步与发展的工业时代。这每一层信息和元素都是思考实验，直到准确表达思想。展览的时候，对于元素使用和古典智慧，以及最终呈现形式是绘画还是装置等问题，引发观者争议，可谓是众说纷纭，莫衷一是。
不同的指向我会选择不同的材料，如作品中使用琉璃代表着琥珀或者冰川时代，金属末可以用来表现星空；画面中直接使用玉米桔、麦草等，让人感受到它的温暖；废墟的砖石、莽林的根茎、碳化的木块等都可以有对应的材质，使画面厚重，充满张力。树脂人体的分离给人以撕裂和重建秩序的感觉。大片的青麻编织又暗喻着原始能量的回归，自然的覆盖。黄河土本来就是一种文明的元素，直接使用带着很强的符号性。思考文明的寄生性的时候，《北纬30度》系列中使用了珍珠来象征文明像一粒沙对地球这个贝体的侵害。
对于材料的使用是深入到我生活经验里的。这些材料很自然地被运用到我现在的创作中。但在创作时，我同时又会遵循自然律，减少人工的干预。比如让沙土自然扩散，水自然地流淌、颜料自然地成形。因此，虽然我使用的都是自己熟悉的材料，但对于每一幅画的结果又是不可完全预知的。
郭振宇，《麦地星空之三》，综合材料，175×120×10cm，2017
记者：不同的阶段，曾受到过哪些艺术家和书籍的影响？
郭振宇：受影响是两个方面的，一种是同向跟从或者超越，另一种是逆向相对或批判。我上学时期的山艺是一个黄金时代，几乎是每天都在过艺术节——今天举办一个讲座，明天又有行为艺术，不断的展览，频频的音乐会，化妆舞会，摇滚音乐等。讲座的礼堂窗子上都站满人，摇滚音乐会把脸盆敲碎，行为艺术不定何时爆料，总是在学院里激起波澜。这种学术氛围中总有几个灵魂人物，当时王力克刚完成他的《鹊巢》，闫平正在画她的《母与子》，蔡玉水在画《中华百年祭》，顾黎明正在创作他的《门神》，王衍成在寻求新的绘画语言，魏琳在研究她的梦境，张建新在研究他的新包装，张强正在探索他的“现代书法学”。因为有这样一批人物，山艺一度纷繁活跃，充满着学术生命力。然而那时期的教学方式，总体来说不是一种创造性的教育，而是技术教授。如果不跟着老师学他的风格，学生就不知道怎么办，老师也难以讲解。
郭振宇，《受想行识如是幻》，综合材料，120×240×9cm，2019
记者：您受到这个时期的影响，受到这些老师们的启发，但也有自己的困惑？
郭振宇：是的，大学的优势就在于有大师，有大学问，我受到这种氛围和他们的精神的影响。但是当时从个性探索出发，觉得无法理解学校清一色的教学训练。在特教学校的时候，我就用了自己的方式教学，取消基础课，直接带着学生走入创作，用创作带动语言探寻，找到适合自己的方式。探寻就成为学生自己课后的主动实验，所以学生的创造力很强，动手能力也很强。
大学时期，我研究了英国画家透纳，他对于时代的进步充满了热情和表现欲，对于暴风雪、海啸、大气的动态与色光充满了好奇，又总能把这些因素与人文结合起来，这是让我特别激动的。
因为关注和思考的问题不同，涉猎的书也不一样。高中时，我读过叔本华的《人生的智慧》，对人生的目的和意义的消解，引发了对事物的松动认知。弗洛姆《爱的艺术》思考了一种超越的爱对现代社会伦理秩序建立的重要性。歌德的《浮士德》对我触动很大。那种不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的精神给我很深的印象。后来读书就是带着自己的思考，顺着自我探索和思想的建构寻找这方面的研究成果，与之对话。比如在思考生命的起源和宇宙的对应关系时，我读的都是科学、科幻类的书或者电影，像加来道雄的书、刘慈欣的小说《三体》、麦克卡森的《终极理论》，以及量子力学、平行宇宙等，与几位物理学家交流。科幻小说《三体》对我影响很大，因为这也是艺术创作，涉及历史、政治、军事、科技、宇宙等关于人类的所有领域，容量极大，纵古论今，游刃有余，又展开想象，涵纳未来，达到了当今思维意识的边缘。
郭振宇，《文明重建》，综合材料，240×560×32cm，2019
从物种到文明迭代规律研究时，我会研究历史、生物学的书籍，例如《山海经》《庄子》《淮南子》，马克斯·韦伯、汤因比、尼尔·弗格森的历史学、福山的社会学、彼得·沃森的思想史。薛定谔的《生命是什么》，通过热力学和量子力学理论来解释生命的本质，引入非周期性晶体、负熵、遗传密码、量子跃迁式突变等概念来说明有机体物质结构、生命的维持和延续、遗传和变异等现象，这是很有创建的方法论和思维模式，不仅仅扩展了知识，还打开了思路。撒迦利亚·西琴的《地球编年史》、杜兰特的《文明的故事》是近年来读得信息量最大的两部巨著。这些是我们人类文明发展的内在动力，对我的艺术创作也产生了重要影响。读书与创作都是主动思考，主动探寻的结果。为了完成、完善某个主题，我会思考从哪里入手，这方面发展到了什么程度，有什么可能。比如这段时间对于伦理秩序的思考，我就到《轴心时代》寻找方法论，由此延展出那个时期一系列的圣贤和思考成果——老子、孔子，琐罗亚斯德的拜火教、雅利安人的《奥义书》、古希腊的哲人思想以及当代秩序研究学者埃德加·莫兰的著作和克莱夫·詹姆斯的《文化失忆》。这些都是我在一段时间集中阅读、研究一个类别书籍的例子。由此，我会逐渐在一个个专业领域拓展并形成体系认知。
今日美术馆个展“触目”现场
“原能 · 郭振宇”个展现场，山东博物馆
记者：可否介绍一下目前为止，您有哪些重要的展览？下一步又将有怎样的展览计划？
郭振宇：1999年在中国美术馆举办的“生命的编织—大型纤维艺术展”、2018年在北京今日美术馆举办的“触目·郭振宇”、2019年在山东博物馆举办的“原能·郭振宇”等。每一次展览都是我创作的一次集中展示。2019年这次展览中，我展开了对时间、文明、生命等主题的深度思考，并将哲思与诗性融入到作品的叙事环节里。
在发生疫情的这几年时间里，许多展览项目都暂时停滞了。疫情之后，我希望能够在国内其他城市举办一次个展，将我最新的创作推向社会。如果国际环境允许，也希望能够通过展览与国际产生更多的交流。
郭振宇创作
记者：您下一步有怎样的创作计划？
郭振宇：下一步的创作计划是研究后人类时代的一个大课题。第一阶段会是创作一批有关婚纱的作品。我搜集了五六十套婚纱，有各种各样的造型。目前在考虑的问题是：如何将婚纱与艺术语言进行结合？
之所以触发这个系列的创作，是因为随着时代的发展，我们的家庭、婚姻会消亡。工商业文明的到来与发展，造成我们原本的宗族社会被解构，又从原来的三世同堂变成一个个小家庭。如今，这一趋势更加明显。在上世纪90年代，丁克家庭开始出现；当下，年轻人甚至连婚也懒得结了。在一个物质化的时代，感情也很物质化，人们觉得在一起反而变得麻烦，合不来就马上分开。在我们曾经的社会观念里，结婚是一件很神圣的事情，穿婚纱是一场非常隆重的仪式。现在却成为了一种象征，成为了照片里的摆拍。未来，随着人工智能时代的到来，人的性别也被解构了，婚姻消失，婚纱自然也会消失。婚纱将会成为我们这个时代社会基本单位最后的挽歌。
疫情给我们的生活带来了很大的改变，也让我们开始思考许多与未来有关的事情。我希望能够借着这样的创作，给我们的社会、给每一个人带来新的思考。
艺术家郭振宇工作室（来源：雅昌艺术网）
艺术家简介
郭振宇，1969年，山东诸城人，当代艺术家。现为中国美术家协会会员，山东省美协理事，山东油画学会副秘书长，山东美术馆研究馆员、收藏部主任。山东大学文艺美学研究中心特聘教授、山东师范大学、山东建筑大学、济南大学、山东农业工程学院研究生校外导师。
艺术履历：曾创作大型软雕塑作品《中华根》；策划由山东省文化厅、教育厅、山东省残联主办，于中国美术馆举办的《生命的编织》《心之韵》大型艺术展；电视纪录片《生命的编织》在中央电视台等55家全国电视网及海外播放，被定为中国人权对外宣传片。2000年在布达佩斯20世纪国际文化节上被评为“中国艺术海外传播优秀作品奖”。策划“传承——单应桂美术作品巡礼展” 获文化部“馆藏精品展出季优秀奖”，策划“中国姿态·第三届中国雕塑大展”、“青未了——山东省高等学校艺术院系毕业生作品展”等大型展览。先后参加德国科隆“当代中国艺术家六人展”、“北京奥运美术展览”、 “山东省第十届文化艺术节美术作品展”等国内外展览。作品先后获得“北京国际美术双年展中国青年艺术家作品奖”等奖项，被艺术机构、美术馆等机构、个人收藏。举办“触目·郭振宇”“原能·郭振宇”等个展。
