梁益君老师一直是一个开朗、直率、幽默的人，他广交朋友，待人真诚，是一个十足“耿直”的重庆人。平日里，他不会刻意保持一种艺术家的神秘性，反而很“接地气”，热衷于在朋友圈发生活动态，从每天早上一碗自制的小面，到外出写生的新作，他都很乐于和朋友们分享。日前，我通过微信对梁老师进行了采访。梁老师很健谈，问题不多，但他的回答非常丰富、深刻，让人受益匪浅。
写生版画作品及其油画原作 梁益君
记者：以你自己对“创作”的定义，您是从什么时候开始艺术创作的？
梁益君：确切地说，应该是从85年“前进中的中国青年美展”我参展的那幅画开始，开始真正算得上艺术创作。在那之前，我国的艺术创作更多的是主题创作，根据给定题目，来安排情节、人物，受王朝闻等人的艺术理论影响很深。85年青年美展，我当时做了一张风景套色木刻，叫《五月》，没有什么主题，只是一棵苹果树，下面有一个农村养鸡的小院子。现在这张画好像我手里都没有了。我觉得艺术家的创作当然也有对象，有艺术家自己的喜好表达，它是一种在艺术上的劳动创造，而不是对一个题材的解释。在之前更多的是对政策或其他事物的一种宣传品。从《五月》至今，我的创作题材就以风景为主，这是我自己主观上想去创作的题材。
阳光·麦子
木刻版画 1988年
记者：您的绘画生涯中是否存在一个大的转折点，如果有，那是什么？
梁益君：转折点好像不太明显，但现在回想起来能感觉到大约在2000年左右，两个世纪相交之际，我逐渐开始把写生当作自己的日常创作。2000年前画人像画得比较多，那之后我更加把重心放在了风景创作上，会有意识地用我的风景创作去参加美展。当然也没有什么大的事件促成这个转变，要说的话算是教学原因导致的，2000年之后我几乎每年都要带学生出去写生，在这过程中我会逐步诱导学生在风景创作上下功夫，同时也影响了我自己的创作倾向。
梁益君学生年代的绘画习作
格桑花开No.1
油画 2016年
记者：您觉得艺术创作中必须始终坚持的是什么？
梁益君：我觉得最重要的是艺术家一定要忠实于自己内心的想法和真实感受。当然有些东西在艺术创作中必须要有所追求，哪怕你坚持了一段时间已经形成了某种特定的形式和风格，也应该要去追求创新。这种创新必须建立在内心真实情感之上，不能仅仅为了取悦于人、博人眼球，切忌违心而行。艺术是不能造假的。
旧厂房No.1
油画 2016
记者：您现在的作品集中于风景写生，是希望通过这种题材表达什么？或者说风景写生这种题材的特殊性在哪里？
梁益君：我的风景创作主要通过写生来实现，其实这还是很难，我一年要出去很多次，画几十张风景写生，其中真正能够画出自己的想法的，也有一定的巧合性，不是说张张都能画得出来，其他的那些，实际上是在“养”自己，养这种绘画的感受。那些达到了表现效果的，其实就是“寄情于景”，画的过程既在表现风景这一对象，又在与这个对象作交流。我们叫这“得到了”，就是说“画成了”，画面有感情，而且有作品感。一般一批画里就只有两三张“得到了”，所以一批作品我也只有那么几张自己很满意的。
写生就是一种创作，这个词创造得很好，写，就是描写一种感情，生，就是一种生命状态，要画出风景画本身也在生长的感觉。一张风景画它可能没有什么主题思想，但它能够让人感觉很喜悦、很优雅，或者很悲伤，这些都是艺术家将寄托在风景画内的感情传达给了观画者。我觉得在这里没有那些很复杂的观念性的东西，风景不需要有观点，只需要有感情，就是这种纯粹吸引了我。或许这本身就是一种观点吧。
正午
木刻 1999年
桃园日记之二
油画 2016
记者：作为艺术教师，您觉得学生身上最重要的品质是什么？
梁益君：虽然我现在是一名教师，但我在大学里学习的时候，我也曾是一个学生，而且现在我也认为自己仍是一个学生。一个学生需要有很多品质才行，最重要的还是有两点：一，就是要把握学习的时机。在学生阶段，还是要刻苦去花大量的时间读大量的书，因为离开这个学校之后，你们读书、学习的时间会越来越少。你们现在是在学习中逐渐使用，将来是在使用中逐渐学习，这个区别是很大的。二，是真正的去尊敬老师。这个“尊敬”是要明确老师讲的东西的重要性。老师说的话都要好好去揣摩，有时候一句话可能很普通很普通，但一旦忽视，就可能放弃掉非常重要的内容，这是可惜的。要多跟老师沟通，跟老师做朋友，能学到很多东西。
孟屯河之秋No.1
油画 2016
孟屯河之秋No.2
油画 2016
记者：有什么话想对现在学习艺术和艺术史的学生们说？
梁益君：现在社会上存在大量的偏见，像是说艺术学院不怎么要求文化课啊，学起来很轻松啊，但我认为啊，你们相比与其他专业的同学选择了一条更艰难的路（笑）。这听起来可能有失偏颇啊，但确实，艺术这条路不是走于一个表面，不管是纯艺术，还是设计，好的作品都是一样的，要走进人的内心里去，而不是停留于表面，要做到这一点这并不容易。
我觉得学艺术史论的同学，对艺术发展肩负了更重要的责任。我们现在回望以前的艺术史论，它已经成为一种历史了，它更多是由一种很明确的主张去左右整个艺术的发展，而现在已经走入了一个多元化的时代，通过对艺术历史的梳理，你们能看到今后艺术发展的更多的可能性。你们要研究的东西也比较广泛，群体的、个体的，政治的、经济的……其实我也不是很懂，我也要向你们学习（笑）。我很早之前也读了几本艺术理论、艺术批评的书，那个时候西方学者的确立场更客观，而当时我们国内的艺术批评受政治影响太大，容易丢失一些很重要的东西，所以我们这方面是存在某些历史上的欠缺的，至于未来的发展就寄托在你们身上了。我也建议学艺术创作的同学多读美术史、设计史方面的书籍，帮助很大。
塞万提斯说：“艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。”托尔斯泰又说：“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”梁益君的绘画将自己的情感诉诸自然，通过那些色彩和谐、造型灵动的风景传达出内心感受，以一种温和的形式触及观者的心灵。他的微博简介只有四个字：“边走边画”，却完美地概括了他的人生：始终走下去，始终画下去，始终保持初心。（来源：文画人儿 梁又双）
画家简介
梁益君，中国美协会员，重庆油画学会理事，四川美术学院教授，硕士生导师。1960年生于重庆，1977年考入四川美术学院绘画系，1982年获学士学位，1982年-1989在年涪陵群众艺术馆工作，1989年起在四川美术学院任教至今。
作品参展获奖：
1980年《梦》获四川青年美展优秀奖；
1985年《五月》入选前进中的中国青年美展；
2000年《静午》入选中国百年版画展览；
2000年《山村印象》入选第十五届全国版画展；
2004年《绿树﹡红土》入选全国三版展，并获铜奖；
2004年《煦风》入选全国第二届丝网版画展，并获优秀奖；
2004年《艳阳天》入选第十届全国美展。
2009年《快乐﹡阳光—曲登乡》入选第十一届全国美展。
2014年《金色高原》入选第十二届全国美展。
2016年《素描人体》入选中国美术馆全国素描大展。
2017年《高山上的藏寨》（油画）入选中国美术馆“美在生活—全国写生艺术展”。
作品收藏：
1983年《牧归》中国美术馆收藏；
2000年《山村印象》 广东美术馆收藏；
2001年《静午》英国木刻基金会收藏；
2004年《艳阳天》神州美术博物馆收藏；
群展/个展
2000年《个人画展》华人当代美术馆举办
2012年《山水涧-梁益君风景画展》重庆渝澳国际艺术中心 重庆渝州美术馆
2017年《庆祝中国-毛里求斯建交35周年中国油画名家作品展》毛里求斯馆
2018年《名家笔下的塞罕坝-中国油画名家作品展》北京 中国国家博物馆
2019年《庆祝中国-匈牙利建交70周年中国油画名家作品展》布达佩斯
