人物画写生，是国画人物画创作的一个重要基础与前提。怎样做好国画人物画写生？它的作用、意义、写生过程的审美要求、写生与创作的关系等等，是每位国画人物画创作者都会遇到的问题。为此，我们对天津画院创研部主任、著名国画人物画画家谭乃麟先生进行了专访，现刋载于下。
画家谭乃麟先生在写生之余
问：中国画是中国传统文化的国粹。作为中国画的一个重要组成部分，国画人物画有多少年的发展历史？
答：水墨人物画写生是中国人物画教学及创作研究的重要课题。自商代始人物画形成经战国、秦汉、六朝至唐宋元明清各朝代发展至今已有3000年的历史，历尽千古沧桑，几度兴衰。可以说中国人物画的发展是漫长的，当然我们在这里不是谈论美术史，而是为我们拥有这么伟大的艺术宝库而感到骄傲。
雪域阳光
250cm x 190cm
2009年，作品《雪域阳光》分别入选“第十一届全国美展”、“灵感高原－－全国美术作品展”。（中国美协主办）
红土地上的女人们
200cm x 220cm
2009年，作品《红土地上的女人们》入选“‘民生·生民’纪念蒋兆和诞辰105周年中国人物画名家邀请展”。（已被中国美术馆收藏）
问：国画人物画发展最快的时期是什么时候？
答：然而就国画人物画而言，我们有着丰富的营养可以吸收和借鉴，中国人物画的成熟是一代代前人探索推进的结果。从初级走到成熟，从成熟走向辉煌，到20世纪徐蒋体系的产生，中国人物画有了观念上的变革，将西洋素描等表现方法纳入中国画表现当中，随着一批有影响的大师的共同努力，又将中国人物画推向了一个新的高度。
写生—藏娃
68cm x 68cm
问：近代推进国画向前迈进一大步的原因是什么？
答：我们提倡“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，并主张艺术应回到自然当中，师法造化。指出“我们的绘画，应当振起唐人博大之精神”“以写生为一切造型艺术之基础”，把写生提到一定的高度，并改造那些过分注重绘画的意境和神韵而忽略了基本造型的流风，将艺术家的目光引入生活中，以艺术表现人民，反映生活为己任，开创了现实主义写实画风为主流的现代人物画学派。
写生—德钦藏民老卓玛
68cm x 68cm
我们这一代是幸运的，也是有责任的。我自2006年怀抱着志向走进了中国国家画院至今近十三载，十三年中走过大江南北采风写生作画百余幅，对人物画写生有了新的认识和体会，这对于我们画家来说是一个飞越。水墨人物画写生是我们运用和实践自己的造型观念、笔墨技巧、风格的形成、修养的综合的一种极佳方式，这使我们从封闭的画室走入崭新的生活中，从死板的教条里转到用自己的眼睛去发现美，与所要表现的对象面对面的接触，一笔一笔的去表现他们边画边思考，这个过程是非常有意思的。
写生—塔城镇藏族姑娘李晓琴扎史拉姆
68cm x 68cm
问：写生和写真有何区别？如何写生？
答：水墨人物写生不是照搬自然，更不是简单意义上的肖像画，它是由画家通过对物象的观察提炼运用艺术的表现手段转化而成的产物，它既是感性的，又是理性的。当我们坐在模特儿前，不要急于动笔，而要先观察领悟，每一个所要表现的人物都有其特殊性，也就是不同于他人的地方，第一印象要始终贯穿作画的整个过程，避免在写生过程中因麻木而失去敏感度。观察对象不要仅从表象上着眼，而要从挖掘人物内心情性去发现理解其个性，通过分析采用相应的表现手法去表现对象，这种转化和表现是形而上的、艺术的。
写生—爷孙俩
90cm x 90cm
谈到人物写生不得不涉及到造型问题，作为写实性人物画不同于文人画和其他画风的表现方法。写实人物画重在“写实”，当然这个“写实”不等于写真，它是感觉上的准确。这就需要画家有极好的造型能力，它要依赖于对人体五官的结构掌握及解剖学的研究，也要掌握对物体的空间、质感、体积等方面的表现方法，通过对素描和其他画种的运用和借鉴而达到表现深度。人物形象地表达到生动而富有真实感，对于每个可表现人物特征的地方都不能忽略。“以形传神”就是要注重造型的生动性，要从局部到整体去把握和发现，有时候一个地方的生动表现会激活整个画面。
渔歌
136cm x 69cm
问：
您是如何将写生人物达到自然物象与造化心境的完美统一的？
答：
中国画是通过水墨来实现的，笔墨本身是有内容的，它能反映出画家的性格、气质、审美、学养。中国传统绘画将笔墨作为一种绘画造型手段，也作为精神表现的载体，通过丰富多变的线条，灵动洒脱的墨韵，或苍或丽，或放或收，勾勒描划，皴擦点染，使单一的造型得以升华。笔与墨之间，笔墨与造型之间是互为一体，相辅相成的。在水墨人物方面，笔墨是为塑造人物形象服务的，应一切围绕着表现人物形象而出发。在写生中尽可能放松大胆地设计和运用笔墨，这种做法有利于挖掘笔墨的表现力，使笔墨的美感得以充分地发挥出来。不要怕失败，要不断尝试、不断总结，力图达到自然物象与造化心境的完美统一。
写生—文学青年
68cm x 48cm
问：画家无论写生或创作作品都想创出风格，您怎么看绘画风格？
答：在写生中，我不主张刻意的去追求所谓风格，可以说一个风格的形成是画家在长期探索中形成的个性审美所产生的必然结果，它是自然形成的。刻意的一味追求风格会造成作品的虚假性，有时还会有碍于在写生过程中的真实表达，也容易进入一种绘画模式的惯性，是不利于研究的。
写生—大学生
68cm x 48cm
水墨写生作品固然也是独立的作品，但我是将写生作为我为主题性创作所做的前期准备，我是通过写生来锻炼对人物形象的表达能力，对绘画语言的探索，同时启发于创作，写生的成熟会使我们在从事主题性创作时得心应手，不至于因手头功夫的低劣而造成眼高手低。
彝家姑娘
138cm x 68cm
问：您觉的写生重要的意义是什么？
答：写生过程，对一个画家是非常有意义的。我们可以通过写生去感受生活、领悟人生，使自己的作品更贴近社会，贴近人民。现代人物画的发展不过百余年，中国人物画还要有待于创新、改良、完善和发展，这需要几代画家的共同努力，我们应为担负起这一代画家的责任而努力。
晨露
136cm x 68cm
寒露
136cm x 68cm
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不忘初心，坚持“一国两制”
香港的未来一定更美好
220cm x 500cm
2017年，受中国美协之邀，与著名艺术家徐里先生合作为“庆祝香港回归祖国20周年——全国中国画作品展”创作大型人物画作品《不忘初心,坚持“一国两制”,香港的未来一定更美好》。（中国美协、中国文学艺术基金会共同主办）（来源：津门书画家）
画家简介
谭乃麟，现为中国美协会员、中国美协第一届国家重大题材美术创作艺术委员会委员、中国美协蒋兆和艺术研究会会员、中国艺术研究院国画院创作研究员，中央文史研究馆书画院研究员、中国长城画院常务理事、李可染画院研究员、天津画院党组成员、专职画家、国家一级美术师、创作研究部主任、天津市美协理事、天津市中国画学会常务理事。
