疫情中的这两年，对全世界来说都是一个转折点。对谭平个人来讲，同样也是一个转折：他由一位教授，一位管理者重新回归艺术家的身份。2021 年，他先后在北京、香港做了两次大型回顾展，对自己以往的作品脉络做了系统的回顾与梳理，这同时也给谭平提供了一次自我审视的机会。处在这样一个对未来空前虚无和不安的时代，谭平在自问，他的艺术是否能够充分体现一个处于当下的真实生命体的恐惧、纠结、不安、期盼等等……这种由内而外的生命力的全然爆发是他现在所想要的。由此我们看到他的绘画由单纯、优雅、极简变得混乱、粗粝、激烈和冲撞。将问题转化为创作的养料，这是谭平一贯的态度。面对世界与个人的全新节点，他在不断地体会和汲取能量，并重新开始。
《谭平：绘画是什么 1984-2021》
当代唐人艺术中心
中国北京
2021
艺术家很难在一开始就把自己的艺术道路规划清晰，都是随着时间和对艺术的理解自然而然走出一条路来，每一次的变化很大程度上都来自直觉。
《谭平：绘画是什么 1984-2021》
当代唐人艺术中心
中国北京
2021
记者：2021年您的两个回顾展相隔半年多的时间，一个在北京，一个香港，展览的侧重点也有所不同，这两个展览之间是一种什么关系？
谭：这两个展览在策划时间上几乎是同步的，香港的展览原本计划在2021年三月份开幕，但后来因为疫情原因推迟到十二月份，我只能以视频的方式参加开幕。当时策划的时候就有意地将两个展览有所区别，香港的展览比较综合，涵盖素描、版画、油画和空间等多种媒介作品；北京的展览则是从绘画的角度切入来进行梳理。整体言之，是希望香港的展览做得丰富，北京的展览做得单纯。
素描
木炭条
硫酸纸
50cm × 80cm
1996
记者：大家都说2021是一个历史节点，恰好您在这一年做了两个回顾展，也是您的一个重要节点。回看自己一路走来的作品发展脉络，有没有什么新的发现？
谭：有一个感触就是在艺术创作上的一系列变化，既是偶然又是必然的。艺术家很难在一开始就把自己的艺术道路规划清晰，都是随着时间和对艺术的理解自然而然走出一条路来，每一次的变化很大程度上都来自直觉，在当时就这么去做了，带有很强的偶然性。
再就是，在艺术呈现上的变化和我的生活道路的选择密切相关，比如当年如果下乡了，可能就成为一个知青，如果还从事艺术的话，现在可能画点水墨什么的，那人生道路就完全变了。我赶上了改革开放，走了另外一条道路，上学、出国、教学、行政管理、创作等等，因为有机会不断接触到新的领域，作品的观念和语言也在不断拓展。同样，现在退休了，回到工作室里，我就要好好来体会当下的这种生活的变化，作品也可能就随之改变。
矿工系列
铜版画
30.5cm x 41cm
1984
对我来说最重要的一点，就是自身是否能够时刻保持这种生命力，使变化转化成为能量，这是一个挑战。
谭平工作室照
摄影：何禹初
记者：对于做回顾展来说，您还很年轻。做完回顾展，是否会感觉自己站在了一个新的起点上？
谭：做这个回顾展还是很主动的。两个展览做完，马上就会清晰自己接下来要干什么。这也和我的退休有关，因为我也有些特别。如果仅仅是一个老师退休，不教书了，其实变化并不是很大。而我之前更主要是从事管理工作，每天忙得不可开交，现在要转化成一个艺术家的状态，这就需要去慢慢调整。我在写简历的时候也会逐渐把很多头衔都去掉，只保留一个艺术家的身份。就像我刚才说的，要时刻抓住身份转变的机会，让你的艺术也能够随之变化。对我来说最重要的一点，就是自身是否能够时刻保持这种生命力，使变化转化成为能量，这是一个挑战。
无题
布面丙烯
160cm × 200cm
2021
记者：您从去年退休之后，生活上进入了一个新的阶段，据说这个阶段也是需要适应的，您感觉自己适应的如何？
谭：这个对我影响不大，正好赶上疫情这样一个特殊节点，一下子就让所有人都处在了停滞和隔离的状态。在这种巨大的冲击面前，个人会显得很渺小。如果大家都还在忙碌着，你突然停下了，会对我有影响，我相信也会产生出另外一种东西。我还是能够主动地面对这些变化，只要有变化，对我来说其中一定有机遇。把所有新发生的事情转化为你的创作资源，这已经变成了我的一个习惯。
无题
布面丙烯
160cm × 200cm
2021
在我看来，作为一个艺术家，最重要的是他要对今天的社会有一种敏感度，并且通过作品将这种敏感度体现出来。
无题
布面丙烯
80cm×100cm
2019
记者：看您2021年的最新作品，感觉跟之前有很大的变化。画面的矛盾感、冲撞感更加强烈，加入了一些在您画中以往不多见的元素，显然这是在一种新的观念诉求和对绘画理解之上的探索。这是否与您在2021年刚做完回顾展，还有疫情大背景的影响有关？
谭：有关系，无论做什么展览，对艺术家来说都是一个自我反省的过程。特别是做回顾展，能够看到自己从学画之初一直到今天作品的整体面貌，对自己来说是一个重新审视和反思，然后再重新开始的过程。整体来看，自己以前所做的更多带有现代主义的特性和思路，无论具象、抽象还是空间作品，在想法上都是要把观念和语言不断提纯，让观念呈现更为清晰和准确，在艺术语言的简化上花费了大量精力。但作品是否能够充分体现一个此时此刻正在呼吸着的生命个体，还是将他隐藏于画面背后处在次要位置？我觉得真正好的艺术还是要让活生生的人走在前面，然后才是语言问题。
谭平工作室照
摄影：胥欢
在这两年间，整个世界都发生了巨大的变化，在此之前大家对未来都有很明确的指向，但现在人们似乎已经完全不知道未来走向何处，马斯克想要逃离地球，扎克伯格想再造一个“元宇宙”的世界，好像人们都不想在现实生活中待下去了，“未来”突然成为一个特别虚无缥缈的话题。所谓“面对现实”，都不知道是在面对哪一个现实，面对谁，面对什么？我们一直在寻找事物的“本质”，试图通过抽取和提炼的方式发现普遍性的真理，而这可能恰恰是不真实的，只是人为制造出的一个假象，真正的真相可能就是事物的复杂性本身，那种纠结、矛盾和相互纠缠的状态恰恰是最为真实的。
这也是我的绘画转向的内在原因，由单纯走向复杂，将笔触、色彩、线条、平涂、涂鸦、立体、结构等各种语言方式混杂在一起，它们之间会构成一种新的感觉，折射出此时此刻的人与世界的一种真实处境与状态。这也成为我今天判断自己作品的一个标准。在我看来，作为一个艺术家，最重要的是他要对今天的社会有一种敏感度，并且通过作品将这种敏感度体现出来。
无题
布面丙烯
80cm × 100cm
2019
记者：您现在的创作方式也如同当下时代的特征，充满着矛盾和不确定，而您以往的工作方式是在观念和方法论上非常清晰，而过程中充满偶发和不确定。这两者之间还是有很大差别。
谭：我原来的“覆盖”，是画一遍覆盖一遍，非常清楚。现在也有覆盖，但画面有的部分就是正常去画，画面中会包含很多各种各样的元素。我以前一张大画可能一星期就基本结束了，别人也可以很清晰地看出你的想法和观念。而现在一张画完成的时间会拉长，那么你进入画面的每一个瞬间都是从陌生感切入，每次都会有一个新的角度，但也不会把之前的全部覆盖掉。有趣的是，每在画面中加入一种新的元素，就会随之带来很多新的变化。
另外，如果你在观念上有了转变，它的复杂性也是通过时间体现出来的。我并不是想把一张画做得很丰富，而是想把一张画做得很复杂。这可能的确和我以往的经历有关系，无论做管理、教学、版画、设计等等，本身也是多中心，散点式的。
无题
布面丙烯
160cm × 200cm
2021
无题
布面丙烯
120cm × 150cm
2021
无题
布面丙烯
160cm × 200cm
2021
（来源：库艺术KUART）
艺术家简介
谭平，1960年生于河北承德，1984年毕业于中央美术学院版画系并留校任教，上世纪八十年代末留学德国柏林艺术大学，获硕士学位和Meisterschule学位。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长，中国艺术研究院副院长等职，现任中国美术家协会实验艺术委员会主任，中国艺术研究院国家当代艺术中心主任。他始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域，作品被中国美术馆、上海美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。
