随性细腻兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

来源: 文化视界 2021-12-16 13:58:43

　　我们每一个画画的都想达到这种创作的自由的高度，自由不是乱画，是一种有把握之后的自由。

《一江春水》32cmx110cm 绢本设色 2020年

记者：谈一谈您的艺术经历。

李恩成：画画可能是孩子的天性，很多小孩都喜欢画画，我们那时候学习任务不重，上小学的时候，整天喜欢画这画那，基本上是从临摹连环画开始，或者是出黑板报，特别钟情于在墙上涂写画画，可能这是绘画的萌芽时期。后来随着年龄的增长，绘画的兴趣越来越浓厚，我生活在农村，那时候附近生态环境非常好，可以说既有泉城的家家泉水、户户垂柳、十里荷花那种感觉，又有田间、地头的阡陌纵横，对鲜花、野草、昆虫的观察，促使我走上了花鸟画学习的道路。后来毕业之后当老师，在中学里教美术，一直从事美术教育，在教学的过程中肯定不断地学习进修提升自己，后来就慢慢地走上了专业性的道路。随着有点小成绩，工作单位调整到了画院，画院的主要任务就是搞创作，我这十几年以来一直以中国画的花鸟画创作为主，经历也不复杂，就是本着自己心性的一种追求，从内心深处对于绘画的一种喜欢，对大自然的一种喜爱。

随性细腻兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

《睡莲》32cmx43cm 绢本设色 2018年

记者：您对没骨画的理解是什么？

李恩成：没骨画其实是一种技法，没骨画大约出现在五代时期，黄荃和徐熙是当时的代表性人物，有“黄家富贵、徐熙野逸”之说，徐熙的孙子徐崇嗣，既继承了徐熙野逸的画风，同时在这个基础上开创了一种更加自由随性的没骨画法。没骨，字面上好像是没有骨力，没有骨架，其实不是，它是把骨骼、骨架隐藏在画里，直接用毛笔施以色彩，不加勾勒，它是介于写意和工笔两种技法之间的一种画法。到了明代，画家孙龙把没骨画法发展得更加随意、更加写意性。随后到了清末的恽寿平、任伯年，一直在延续这种画法，但是每个人的画法又不同，对没骨的理解也不同。

在谢赫六法中，有一法叫骨法用笔，所谓的骨法用笔看似和没骨没关系，其实没骨画是把外露的这种骨隐藏到画面里了，在绘画技法当中，它是一种比较含蓄、内敛的画法，没骨画法更适合表现细腻的、情感随性挥发的感觉，它和工笔的严谨不同，和写意画法的豪放不同，它是兼容并蓄的一种画法。

随性细腻兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

《野风》32cmx43cm 绢本设色 2018年

记者：为什么您的画很少画雍容华丽的大花卉，都是一些无名的小花小草？

李恩成：鸟画题材，其实大家耳熟能详的肯定是梅、兰、竹、菊、牡丹、玉兰、芍药、紫藤这些，古人赋予它很多文化意义。很多诗人赞美过牡丹的富贵，赞美过玉兰的高洁，这些花卉题材承载的其实更多的是背后的文化内涵。从文人介入之后，尤其是苏东坡等文人介入到书法、绘画之后，其实已经把这些东西符号化了。我很少画，一是难度很大，因为古人都画这些题材，技法从工笔到没骨、到写意，他们好像把这些挖掘殆尽了，对我们当代的花鸟画家是非常难以突破的。我想从别的题材上找一些技法上的突破，这是第一层的原因。真正的原因还是我对那些鲜花、野草的一种关爱，因为济南东郊之前是一片水田，不可能有什么富贵的花卉，有的只是鲜花、野草之类，我经常画的一些题材的，你像这种山间的，我甚至现在也叫不上名字来，更多是基于对鲜花、野草的关注。古人的文心、文人的笔随心意，我更多的是隐藏在这种表现鲜花、野草的状态当中，更加随性。因为这些花并不复杂，也不艳丽，也不是古人表现很多遍的，我能够发现这些平凡的花卉所具有的一种美，或者说带有我儿童记忆的，对默默无闻的花草的关注。有一句话说“苔花如米小，也学牡丹开”，花虽小，但仔细分析一下，它的花瓣、花丝、花蕊一点都不少，它仍然是非常丰富的，仍然有一些细微的、吸引你的结构或打动你的状态，所以我更关注这种鲜花、野草的表现。

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《芳华》180cmx180cm 绢本设色 2019年

记者：您认为写生和创作之间有什么关系？

李恩成：通常中国画的学习过程是先临摹，再写生，再创作，基本上是按照这个步骤。为什么要临摹？临摹可以让我们少走很多弯路，或者说直接学习古人已经积累好的经验，把它借鉴过来，但是临摹只能解决一些技法、构图基础层面的问题。我们临摹到一定程度，掌握了最基本的技法之后，就可以到大自然中，或者在画室摆个花篮进行写生。写生的好处是直面花花草草，可以更丰富地观察。山水画写生有句话叫山水面面观，你可以从它的各个面去观察，花鸟画写生也是可以围着花花草草，选它最精彩的、最触动人的方面。当你直面这些花草的时候，你会和它们产生一种心灵上的直接的对话。

写生最大的好处是鲜活，但是写生有时候不可能解决太多的创作问题，受环境、时间、地理位置的制约，只能画一些相对较小幅的作品，可以回到画室里把这些小幅的作品整理成大作品，在写生的基础上再进行创作。写生和创作是相辅相成的，没有写生搞不好创作，你只写生没有大的作品，就没有主题性的情感表达。

随性细腻兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

《绽芳》60cmx40cm 绢本设色 2020年

记者：您的画看似书写随意，实则杂而不乱，有自己的构成安排，您是如何进行远近空间处理的？

李恩成：你说的空间关系就是谢赫六法提到的经营位置，古人已经把它提高到一个很高的高度了。经营位置，也就是画面的构图，有一些基本的规律，但是有时候也可以打破这种常规，怎么去打破呢？到生活中去观察，和刚才聊的写生是一脉相承的，你在生活当中会发现好多有趣的构图，不是在画室中想象能得到的，同时构图又得符合疏密聚散，通常我们说密不透风，疏可走马，就是密的地方让它再密一点，疏的地方再疏一点，造成画面节奏感的一种对比。我在画一些鲜花、野草的时候，首先是放开手去画，不能太拘谨，因为花草本来长得是很自由的，然后大胆落笔，再细心收拾，精道和放松形成一种对比，同时也是一种节奏，疏密、高低起伏的交错变化，画面才能丰富，才能打动人，而且更加自然。这是我对经营位置的理解。

我们每一个画画的都想达到这种创作的自由的高度，自由不是乱画，是一种有把握之后的自由。

随性细腻兼容并蓄——著名青年画家李恩成谈没骨画技法与美育引领

《乌拉盖》 60cmx40cm 绢本设色 2020年

记者：您如何看待美育？

李恩成：我觉得小孩学画，不要把他固定住，非得今天学个燕子的画法，麻雀的画法，牵牛花的画法，这样是非常限制孩子自由的，或者说抹杀孩子天性的一种做法，应该让他自我去选择、去认知，家长或者老师起一种引导作用。比方说可以多带孩子到博物馆、美术馆、公园当中，让他自己去感受好的艺术品的气息，大自然所给他的影响是什么，然后慢慢会有一种自我选择。当然随着年龄增长，如果想走艺术之路，肯定还要上一些正规的培训机构或者一些学院。

刚才讲的美育，不光是小孩需要美育，我们成人也需要美育，我们的城市也需要美育，一个地区的美术场所，像博物馆、美术馆，包括一些书店，还有一些大型的商超的引导，是对一个地区整体的美育起作用的，美育是需要引领的。

李恩成作品欣赏

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