从“静观八荒”到“唐人诗意”，再到“一带一路”，他完成了新山水风格体系的构建，以富含哲思与诗意的“卢家山水”而孤标一格；他20岁出头即在中国画坛崭露头角，29岁破格晋升教授，34岁担任哈尔滨师范大学副校长，44岁担任中国国家画院副院长，2020年任中国国家画院院长。成名甚早的卢禹舜，凭借着艺术造诣和组织管理能力，成为中国山水画坛的领军人物之一。近日，中国国家画院作为第七届全国画院作品展的主办方卢禹舜和全国的专家评委来到郑州，为即将于12月举办的展览进行了作品终评。卢先生在郑期间，记者对他进行了专访。
《永远的敦煌》纸本设色 505cm×193cm
记者：您 22 岁时因作品《北疆情》在全国美展引起强烈关注而一举成名。而后您的“八荒”系列进入大家视野，以独特的个人图式和语言符号，形成了“卢家山水”的面貌。能大致介绍一下这个过程吗？
卢禹舜：我把我的个人创作经历分成如下几步：从讲述家乡的故事开始，从静观八荒到坐究四荒，最后达到八荒通神这样一个过程。受到黑龙江广袤神秘的地域文化影响，在精研传统文化基础上，我将视野更多投向了玄远的宇宙洪荒和宏观的哲思层面的探索，追求山水画的大气派、大风格、大境界、大美感，在技法上尝试以大面积的皴擦和染色的方式来创造自己的语言符号和图式，于是就有了“静观八荒”系列。“八荒”系列取材于《山海经》，其实很具象，来源于生活和自然，是从古人的智慧和对天地的认识中寻找我们的世界观所进行的表达。20世纪90年代，个体化叙事越来越成为文化关注的中心，我开始把目光转向微观层面、转向世俗生活，把我喜爱的唐诗和我所理解的一切美的元素融入画面中，创作了“唐人诗意”系列。再后来，随着对中国文化中“天地人”更深入的理解和认识，我创作了“天地大美”系列，努力使作品在现实与浪漫、当代与传统、中国与西方、入世与出世间找到结合点。特别是党的十八大以来，通过参加党中央先后开展的五次集中性学习教育，我在重读红色经典、重访革命老区后，有了新的体验和认识，创作了“乾坤大义·道输八荒”和“一带一路·人类文明”系列。
《风格城市，万象包容》纸本设色 44.4cm×31.6cm
记者：还记得 2019 年，您的“一带一路·人类文明”作品展到郑州巡展，让我们看到了您“八荒”之外不同面貌的一些作品，这些作品所透出的艺术才华令河南的观众大为惊叹。
卢禹舜：这一系列是以写生为基础的主题性创作。我试图用中西汇通的视角，以中国式的审美体验方式来表现一个当代中国人眼中的丝路沿线文明，通过历史的沧桑与现实的繁华之间的切换和对照，通过不同时空的意象和具有情感意味的大面积色块的叠加组合，唤起人类共通的情感共鸣。这些作品不是对客观物象的直观再现，仍是中国式的，是以中国画的笔墨语言写我胸中之山水。因此，大家仍然一眼就能看出，这是卢禹舜的作品。
《风格城市，太阳的颜色》纸本设色 41.5cm×27.5cm
记者：在您的艺术生涯中，谁对您的影响比较大呢？
卢禹舜：从历史上看，荆浩对我的影响比较大。荆浩是北派山水的鼻祖，他还有系统的研究理论存世，对我的山水画创作影响很大。到了当代，除了老师以外，我受李可染先生的影响最大。陆俨少对文人画传统的把握以及笔墨上的修养，对我的影响也很大。
《传递梵高内心的声音，坦诚而真实》 纸本设色 43cm×29cm
记者：最近在创作哪方面内容？有什么感悟？
卢禹舜：最近这段时间我更多地关注中华传统的人文、地理、社会等方面，创作了覆天载地、天地大美、四方八极、六合九州、大道不孤、天下大同等系列作品。因为艺术创作本身是综合性的。这里有我在自然、历史当中的寻觅，也有与现实生活的一种结合。我以这样一种创作理念和人文思想，以及对自然观念的理解和认识来进行创作，努力使我的作品做到有道德、有进步、有温度，努力做到思想精深、艺术精湛、制作精良。作为国家画院的画家，个人的实践创作一定要与党和国家紧密联系在一起，必须要考虑大众的精神文化需求，不能只顾艺术实践本身，而不顾社会效应、社会影响。画家有义务让自己的艺术实践成果牢牢地结在深入生活、扎根人民、满足广大人民精神文化需求的这棵常青树上，这个要求体现在艺术家身上，就是要用作品说话。
《天地大美，心驰神往，笔遂墨顺》 纸本设色 203.5cmX240cm
记者：今年8月，中央宣传部等五部门联合印发《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，这对于艺术家的创作将会产生怎样的影响？
卢禹舜：《意见》的出台，体现了党中央对文艺评论的高度重视，既把文艺评论工作作为推动文艺繁荣发展的重要力量，又把评论作为党领导文艺工作的有效方法和有力手段。对艺术家来说，这是非常好的信号，必将对我们的创作研究、精品生产起到指导和带动作用，对于改善文艺作品整体上有数量缺质量、有高原缺高峰的现象也将发挥重要作用。中国国家画院主要职责是美术创作与研究，而文艺评论是我们研究工作很重要的一个方面。我们始终坚持“与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚”，坚持创作是中心工作任务，以作品为立身之本。在这个过程中，我们形成了一批优秀的文艺评论作品。在今年庆祝建党百年之际，我们以“百家和鸣”为总标题，组织百余人创作了上百篇文艺评论文章，共计数十万字，这本文艺评论集将于近日付梓。
《天地大美，心驰神往，笔遂墨顺》纸本设色 138cm×69cm
记者：您曾经说“画画就像氧气一样不可或缺”，但您不仅执掌中国国家画院，还兼任中国艺术研究院博士生导师、哈尔滨师范大学副校长等，如何平衡工作与创作之间的关系？
卢禹舜：我是较早地有行政工作在身的画家。行政、教学工作与艺术创作难免会有矛盾之处。所以我常常会牺牲休息时间来保证艺术创作的时间。但其实，行政管理工作能让我更加深入地接触社会，用更加开阔的眼光去看待问题，更加宏观、更加人性化地去思考问题。这些恰恰是艺术创作中所缺少的。如果说艺术家“躲进小楼成一统”“两耳不闻窗外事”，某种程度上会把自己束缚住，视野受限最终导致艺术境界受限。而我们在行政工作中所付出的时间和努力，回过头来对艺术创作一定是有补充和回馈的。我觉得需要靠自己把握好这个度，这是对自我很好的历练。
《天地大美，心驰神往，笔遂墨顺 》 纸本设色 730cmX144cm
记者：今年 11 月 1 日中国国家画院成立40周年。建院40年来，中国国家画院在美术创作中的成果和影响有目共睹。在新的历史时期，中国国家画院面临哪些新的机遇和挑战。
卢禹舜：在几代艺术家的共同努力下，中国国家画院在美术创作、研究、教 育、交流、收藏等多方面，尤其是创作和研究方面取得了可喜的成就，发挥了国家级美术创研单位的代表性、示范性和导向性作用。进入新时代，世界正经历着百年未有之大变局，中国正日益走近世界舞台的中央，社会的主要矛盾也已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。我们面对的时代主题、社会语境和文化氛围都发生着巨大的变化。在这种形势下，中国国家画院面临多重机遇和挑战：如何依据自身优势更好地发挥作用；如何提升美术创作研究的质量和社会效益，更好地满足人民日益增长的美好生活需要；如何讲好中国故事，增强中国美术的国际影响力和传播效果，等等，都是近年来我们一直在努力思考和实践的方向。（来源：顶端新闻·大河美术全媒体 彭彬 焦嫣然 秦鑫歌）
画家简介
卢禹舜，现任中国国家画院院长、中国艺术研究院博士生导师、哈尔滨师范大学副校长、教授、全国政协委员、中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任、中国画学会副会长，第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”、中宣部四个一批人才，有突出贡献优秀专家，享受国务院政府特殊津贴。
