聚焦高校高质量发展经验做法，展现高校特色亮点。大众新媒体大平台策划发起“高质量发展看山东·高校行”大型融媒主题报道活动走进山东艺术学院，在对山东艺术学院院长徐青峰进行专访的同时，还推出《师者说》栏目山艺篇章，并邀请山东艺术学院师生代表入驻大众V-IP，加入“大众名师”“大学生播客团”“校园推荐官”三个矩阵，分享精彩内容，共建共享、相互赋能。
《书记校长访谈录》嘉宾：
山东艺术学院院长 徐青峰
徐青峰：在担任中国油画艺委会秘书长期间，我们策划过一个展览——中国精神第五届中国油画展。我们在策划这个展览的时候，中央美院的钟涵先生他就谈到过，我们是否应该先探讨一下到底什么叫中国精神。
但是怎样提炼出我们的中华民族的精神当中优秀的主干的成分，特别是用艺术再把它表达出来。中国精神这个词，在10年前，我就脑子里就开始装着这四个字。到底什么叫中国精神？
2020年的时候我又拿到了这个题目，当时有一个很重要的时间节点，庆祝建党100周年，我们又列上了这个题目，叫《共和国勋章获得者》。当拿到这个题目的时候，是委托创作，正好那年心脏不太舒服，我北京的画室是在三楼，是8米乘8米。这张画是9个人物，那每个人物最少也得是一米五左右宽度，这样的话九张加起来远远超过了我的画室的长度。我们为什么叫开一张油画呢？我画《血战台儿庄》，用了四年，三年稿子，两张草图，四年完成。我画油画《天空》，每天12小时，用了一年半。所以说我们很难开一张新画，就得下定决心，你的思维得清晰，你的意志笃定，关键是身体还要健康。这几点合在一起的时候，我们才敢画一张创作。
那张画，由于身体和画室这两个原因就放下了。又过了两年，我就从北京回到山东，第一个问题就解决了，画室的问题。其实这么一说大家觉得不就是个画室吗。其实，作为一个画家来讲，是很难的。因为要有高度，要有地理位置，还起码要有暖气，还有面积，还有交通，这几个事放在一起才叫一个画室。你为了一张画去找一个画室的话，他不是那么凑巧。这次是我回到山艺工作。那么画室的问题首先解决了。第二个就是我说的中国精神这四个字，正好在我脑子里面长达十几年的时间，我在琢磨怎么破这个题。大家都说中国精神，到底怎样通过一张画去表达中国精神。画珠穆朗玛峰，画泰山，珠穆朗玛峰是一直在那的，不只是现在的人能看到，古人也能看到，泰山也是这样的。那么我们今天的中国精神，它不同于以往的中国精神，而且是当下的，到底是什么呢？
其实到2022年，二十大之前半年，我们又一次的拿到了这个题目。这个时候呢，身体原因，画室，精神准备完全都已经合适。那个时候，我终于想明白了一件事情，这9个人身上所折射出来的这种精神，其实就是当代最现实版的中国精神。
这几个人，无一例外的有一个共同的特点。第一就是青年励志。他们大约都是在十几岁的时候，20岁左右的时候就笃定了这一生我要干什么。而且他笃定干的这件事，是服务于人类的事情。不管是医学，粮食，科研，都是服务于他人。这9位先生所从事的工作，没有一位是一生只做为自己有利的事，都是在做为人类有利的事。为他人，青年的时候笃定，持之以恒，高度自信。比如说像袁隆平先生，他就坚定我就能干成这个事。那么（袁隆平）同事们的道理也是，美国人都干不成，你能干成吗？我觉得他的道理很简单也很笃定。就是美国人是人，我也是人，他干不成，我为什么就干不成呢？现在是干成了，当时的时候还是遭到过嘲笑。
袁隆平先生非常的自信，包括屠呦呦也是。包括这几位先生身上所映射出来的这种精神，是现在的，关键是都在世。大家经常要学一个榜样，是一个古代人，他离我们很远，他的社会背景和我们现在有极大的不同，你无法想象他是个什么样的人。那么，这9个人正在你的身边，而且颁布共和国勋章的时候是都在世的，现在还有好几位先生也还在世。
去年又新颁布了4位共和国勋章获得者。我觉得这是一个不断持续的过程。因为会不断有我们的当代的各行各业的，代表中国精神的代表被选出来，被授予这个勋章。
这样的话，我这张画可能就要持续不断的画下去。
《师者说》嘉宾：
山东艺术学院音乐学院教授 郝益军
山东艺术学院，1998年成为硕士学位授予单位，2024年成为博士学位授予加强建设单位。学校现有三个博士学位授予点，音乐便是其中之一。音乐学院的成立可追溯至1958年。山东艺术学院建校之初，三个在招的本科专业中，音乐表演和音乐学两个专业是国家级一流本科专业建设点。作曲与作曲技术理论，是省级一流本科专业建设点。
郝益军：我从5岁时就登台和我的爷爷、父亲演唱样板戏。小学时期参加了学校文艺班，开始学习竹笛。
当下，教师是一个时刻面临挑战的职业，要及时更新教学理念，紧随时代步伐，不断充实、完善个人知识体系，以应对新的时代要求与考验。多年来，我一直遵循力争做学者型演奏家，做演奏家型学者的理念。
对于音乐表演专业的教师而言，伴随个人技艺的不断娴熟和艺术积累的日益深厚，应逐步完成由演奏技巧、拓展表现力等技术层面向探索挖掘作品深层文化内涵等学理层面的转型。笛子的教学要掌握多种手段，首先要具备感动观众的技术，同时，还要找到作品与技术共性上的结合点与解读这些作品的感动切入点。用心演奏是技术基础与心理准备的首要前提。因此，在作品与技术结合上理性思考的空间会多一些。体现作品情感层面的挖掘上也会深一些。
艺术实践与舞台演出是学生们艺术水平得以不断提高的重要途径之一。学生们作为器乐学习者，必须增进舞台实践的机会，在排练演出中不断感受作品内涵、积累舞台实践经验、拓展艺术视野、提升艺术修养和艺术境界。
从1978年进校学习至今，我在山东艺术学院学习、工作了近50年。时光荏苒，回顾自己从教经历、历程，我始终站在教学的第一线，与老师同学们一起学习实践，这是我人生中一笔最为宝贵的财富。一批德艺双馨的老艺术家严谨治学、潜心创作，为我们音乐学科建设奠定了坚实基础。
目前，音乐学科依托齐鲁音乐文化，坚持内涵式发展、特色发展、高质量发展。着力培养德艺双馨、具有艺术个性和创新精神的优秀艺术人才。一线教学，让我时刻认识到教师“传道、授业、解惑”的神圣职责与使命。
《师者说》嘉宾：
山东艺术学院舞蹈教师 王森
王森：我是山东艺术学院舞蹈学院的教师，也是男子群舞《移山》的编导之一。这个作品的灵感是源自于徐悲鸿先生的画作《愚公移山》。主要是从这个作品的人物当中提炼出来的移山者的一种精神。在面对困难不屈不挠，然后坚持不懈的一种恒心和毅力的精神体现，也是我们中华民族五千年文化的一种内核的精神体现。
一开始选材选的是徐悲鸿的画作，素材的选用从一开始就确定用山东鼓子秧歌。因为我们是山东艺术学院，要选用我们本土最具特色的自己的东西，自己的元素。所以当时第一时间启动的时候，我们就请了山东商河县的老艺人来到我们学院，给学生们进行传统鼓子秧歌的教学。那段教学时间同学们都非常的投入、非常的专注，很认真的跟着老艺人学了大概有一个半月的时间，把传统民间的秧歌的动作套路练得非常的熟练。在那段时间，我觉得孩子们完全进入到了一种忘我的状态，也是从他们排练的状态当中，看到了移山者的精神。
他们当时参加完桃李杯之后就直接进入了毕业环节，在当年的年底就毕业走了。第二年，山东省的“齐风鲁韵”舞蹈比赛的时候，我们又启用了第二批孩子。第二批孩子是17级表演班的男生，当时的成绩也非常的优异。他们获得了山东省舞蹈比赛的一等奖。那批孩子就是在16级和部分17级同学的引领和传承之下，把这个剧目学了下来。一代接一代的传承和接触的过程当中，我们也能够看到，作为我们自己的原创作品，又是有着我们山东自己精神的作品，通过学生的传代，感觉还是非常的欣慰的。也是作为我们学院的一个保留剧目，一个教学的典型剧目。进行一种精神和血液的传承，体现得非常淋漓尽致。
最终这个作品也很荣幸的拿到了大奖——荷花奖。
一直到目前的2021级男班，已经是第四批学这个作品的学生了。他们每一代的学习和传承的过程当中，我看到了我们学院的一种精神的传递。同时，每次在给不同班排这个节目的过程中，我自己也在反复地去感受这个作品带给我的一种精神内核上的支撑和对我的感染。也是感染到了我对教学的一种坚持，和对教学的一种态度。
我觉得有些时候，一个好的艺术作品，可能不单单是对作品的一种再现。而是把它的内核精神，传递给我们所有参与者和观赏者。我觉得这个可能是对艺术作品最重要的一个价值评价的标准。这个作品，我觉得也能够完全体现我们山东艺术学院，对于当代舞蹈艺术创作的再创作和再创新。现在，我们国家主要提倡的就是创新性发展。我觉得这个作品，就是代表了这样的一个集中体现。
前段时间，我给2021级男班原创的男子群舞《日当午》，也非常荣幸入选了2025年度国家艺术基金小型项目的创作资助。这个作品的灵感来自一件油画作品——《父亲》，在一个老农民的形象的驱使之下，我看到了人在那种艰辛之下的一种坚持。从而引发了对这个作品创作的欲望。最终，把这个作品立在了舞台之上，名字取作《日当午》，也是觉得烈日之下不辞辛苦，坚持为自己幸福生活，一直在拼搏。作为男人，作为父亲为家庭的幸福而奔波，努力的坚持，这个作品更多是表现了这样的一种精神状态和人的气质形象。这次能够入选国家艺术基金，我们也是感到非常的荣幸。也希望能够借国家艺术基金这个平台，把我们的作品推出到更多更好的一些平台进行展示。
（来源：山东艺术学院、大众视频）
