袁隆平先生逝世后，举国为之哀恸，网络上也掀起了为袁隆平画像的热潮，尤其是一些年轻漫画家、原画师，创作了很多饱含深情的画作。之前，关于袁隆平的绘画作品不算少，然而能够在美术界引起重视的优秀作品并不多，山东两位中国画高手韦辛夷、刘书军创作的巨幅中国画，是其中颇具代表性的两幅。
这两幅作品分别在2009年、2019年创作，一幅是韦辛夷的《大地之子——袁隆平》，一幅是刘书军的《喜看稻菽千重浪》。袁隆平病逝的消息传出后，这两幅作品又开始在微信朋友圈被发布、传播，记者就此采访了韦辛夷、刘书军，他们充满深情地回顾了创作这两幅画的过程。
韦辛夷《大地之子——袁隆平》226cm×180cm 2009年
《大地之子——袁隆平》：以稻田与稻穗构成袁老的面容
一看到《大地之子——袁隆平》，很多人会联想到罗中立的油画《父亲》。画面的主体同样是一张朴实的面孔，这面容同样是沟壑纵横，也同样有着极强的艺术感染力和震撼力。细看《大地之子——袁隆平》，袁老脸上的沟壑像极了稻田，而他的头发，竟然全都是稻穗的形状。著名画家、山东省美协顾问、济南市美协名誉主席韦辛夷告诉记者，他是想把这些袁老为之奋斗终身的意象，用笔墨呈现在画面上。
韦辛夷回忆说，这幅画创作于2009年，为庆祝新中国成立60周年而作。当时，韦辛夷的想法是创作一张既不同于油画、也不同于传统中国画的，具有较强表现力和冲击力的作品。“如果说罗中立的《父亲》表现的是过去的农民形象，我这张画想表现的是新时代的农民形象。袁老既是科学家，也是昂扬向上的新时代农民代表。”
评论家杨乐曾经在一篇评论文章中这样评价：“辛夷先生的这幅作品，全篇表现的是袁隆平的头部，用中国画的笔墨，将一个人的面孔放大到如此巨大的一幅作品上来做特写表现，其难度是很难想象的。它不同于西画的写实创作，越接近现实物象，就越成功。在这幅《大地之子》中，如果一味地追求写实，也就失去了中国画的意义；但是同时又必须要画得传神、画得像才行，因为袁隆平是在全中国乃至全世界被人们所熟知的人物，以他为对象的创作如果不像，也就失去了存在的意义。辛夷先生立意之初，创作之始，就把自己推上了背水一战的境地，这是一幅必须‘妙在似与不似之间’的作品……我无法想象在创作过程中辛夷先生面临着怎样的挑战与波折，但是最终他给出了一个完美的答案。”
韦辛夷在创作
韦辛夷说，为了创作这幅作品，他画了题为《与袁隆平对话》的系列草图，“包括袁老在拉小提琴，我在一边听；袁老在稻田里，我为他倒上一杯水……既是为《大地之子——袁隆平》这幅大画做创作上的准备，也是表达我对袁老的崇敬之情”。
韦辛夷挨过饿，下过乡，对农民种粮的不易深有感受。韦辛夷说：“能让这么多中国人端好饭碗，袁老太伟大了！”
刘书军《喜看稻菽千重浪》197cm×188cm 2019年
《喜看稻菽千重浪》：曾亲手播种过水稻，用画笔表达崇敬
“作为农民的儿子，我深知袁隆平先生和他团队的研究成果具有多么伟大的意义，他解决了中国人民吃饭的问题，无愧于‘中华拓荒人’的称号。我发自内心对袁隆平先生充满了崇高的敬意，也一直想用自己的方式表达对他的感谢，这个念头一直萦绕在心里。”著名画家、山东省美协顾问、山东省中国画学会常务副会长刘书军对记者表示，他创作这幅作品是在2019年，当时为了庆祝新中国成立70周年寻找创作题材，一下子就想到了袁隆平。
1967年到1968年左右，刘书军的老家山东省平度市新河镇引来胶莱河的水到盐碱地，这些地才得以种植水稻。“但是，即便有水，盐碱地种水稻还是艰难。盐碱地的特点就是土壤含的盐分高、碱性很强，农作物很难活，所以每到春天，我们种水稻插秧前都要泡田洗盐碱，就是把水引到地里灌，泡泡地再把水排掉，然后再灌水泡，再排水，要这样重复好几次才能开始插秧，这样对人力、物力都是巨大的损耗。”刘书军说，“那个时候，我才十几岁，只知道这样每天盐碱地里讨一口吃食的日子很辛苦，但是在科技还不发达的年代，也就只能忍受着。那个时候，我还不知道，有个叫袁隆平的人，在1964年开始研究杂交水稻，1966年他发表了一篇论文叫《水稻的雄性不孕性》，这篇论文改变了种子，而种子改变了整个世界。”
《喜看稻菽千重浪》得名于毛泽东诗作《七律·到韶山》中的诗句“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟”。画面中，袁隆平先生站在齐腰深的稻田里，手捧丰收的稻穗。金色的稻浪环绕了主题人物，由近及远层叠翻动，一眼望不到边际，为有限的画面篇幅增添了层次感与开阔感。稻田与稻穗都具有象征意义。一望无际的稻穗让观看者体会到，这是袁隆平先生的心血结晶，寓意着他一生所取得的丰硕成果。
刘书军表示：“有人说，人一生会死亡三次，第一次是当他失去生命时，这是生物学层面的死亡；第二次是下葬时，这是社会层面的死亡；而当人们将他遗忘，这是精神层面的死亡，也是一个人彻底的死亡。而我能做的是，不忘记袁隆平先生，永远铭记他的奉献精神与突出的贡献。”（来源：新黄河）
