毕加索
与毕加索有关的标签，人们最先联想到的可能是油画、立体派、价格不菲......然后可能是蓝色时期、粉红时期等等，可是毕加索对艺术的影响不仅局限于绘画领域。
在毕加索晚年25年时间里，陶艺在他的职业生涯中发挥了很重要的作用。1946年，他应邀参观瓦洛里的陶艺展时，认识了Madoura陶艺工作坊的拥有者乔治和苏珊夫妻，他于工作坊首次尝试陶瓷制作。那一次，他被陶土的灵活性和可塑性所吸引，激发了好奇心。他迷恋上陶艺，于是后来决定搬到瓦洛里去追求他的新热情。
毕加索与其作品
开辟了新天地的陶艺作品
他探索了陶艺作品在线与形、光与影、二维与三维之间所呈现的戏剧效果，尝试了各种形状、纹理、釉料和一些创新的材料，把绘画的风格融入到陶器的绘制上，主题非常具有创造性和趣味性，创作了餐盘、花瓶、雕塑等系列作品。
主题则围绕他一贯喜欢的题材——斗牛士、自然界的风景、山羊、鸟、猫头鹰、女人和鱼群。
作品形态生动，色彩丰富，继承了他画画的所有风格。在他人生最后的25年间，他一共创作了约633件不同型态的作品。
毕加索陶艺作品
毕加索是个充满好奇心的人，对他来说，生活就是一段探索、冒险的经历。当时，他不只在陶瓷上绘画，而且更多地研究陶瓷工艺，为了突破，他开始全方位学习陶艺。一直到1954年，那是他在瓦洛里斯创作瓷器最紧凑的阶段，创作了约2000多件作品。
毕加索陶艺作品
毕加索解构了人们对于瓷器作为餐具的刻版印象，带动许多年轻藝術家也以瓷器为媒介进行创作，给予陶瓷艺术更多的创作空间。本次艺术展将呈现7件陶瓷艺术作品，可谓件件都是毕加索传世艺术臻品。
达利
生命在于折腾，提到跨界不得不说这位玩不够的“跨界老王子”达利，他被称为“当代艺术魔法大师”拥有天价的两撇小胡子。这位6岁就作画的天才，他的贡献不仅仅在超现实主义，更在于他把超现实主义带到了艺术以外的领域。
家具设计
达利设计的特点并不在于舒适性也从未真正追求过功能性，他更狂热地迷恋那些没有明确用途，却夺人眼球的事物，因为“艺术不起任何作用”。
达利最为著名的家具设计之一“红唇沙发”是以好莱坞影星梅维斯的性感红唇为原本的，达利在仰慕中激发灵感，红唇沙发一经推出便以“出人意料的无礼和彻头彻尾的性感”惊艳四座。
珠宝设计
达利不计成本地将画作中的得意元素，在真实空间中重现，在珠宝设计上同样以独特的方式表达丰富的奇思妙想。达利会亲自挑选黄金、铂金、宝石、珍珠，珊瑚及其它高贵材料，打造出心、嘴唇、眼睛、植物、动物，宗教等各式符号，并赋予拟人化的独特形式，每种材料不仅挑选颜色价值，更深入考虑其内涵和象征意义。
达利同时也和Schiaperelli的劲敌——香奈儿女士走得很近，他接受采访时赞不绝口：“身体和灵魂穿着得最得体的，就是香奈儿”。
香奈儿的经典图腾之一麦穗原型就是达利送给香奈儿女士的《麦穗》。
摄影方面
达利可谓是绘画界的一名鬼才，但谁曾想他也是一位创意摄影的爱好者，就连奥斯卡获奖影片“沉默的羔羊”的海报中，都有他这张作品的出现，可见他在摄影界的地位也非同一般。如今看来都非常前卫的作品，在没有ps的年代如同神作，一举开拓摄影新境界。
达利还是一名资深龙虾爱好者，他设计了著名的龙虾裙和龙虾电话。
《看不见的男人》是达利最为知名的作品之一，达利以他特有的方式控制形状、大小、色彩等布局，用随意放置的雕塑与物体，如同一组记忆的碎片一样共同组合，构成一个不太明显的男人体，更奇妙的是，这个男人的脖子、右肩、右上臂又组合成一个祈祷的女人体。
《看不见的男人》
“比疯子还疯狂，比超现实主义还超现实”只要他想做都会不遗余力的尝试，竭尽所能的体验奋不顾身的成功。
《看不见的男人》这幅作品也即将在5月1日空降济南！可谓难得一见的真迹！
打破艺术边界，重新定义艺术，一次艺术与精神上的双重享受，艺术不是生硬的，它还是好玩的！5月1日-5日毕加索&达利真迹展2021济南站，绿地IFC邀您一睹大师风采。
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本次展览中毕加索陶瓷作品均由毕加索陶瓷鉴定专家乔纳森·纳什先生认定为真迹，毕加索签名纸版画作品均由毕加索版画鉴定专家Niall Fairhead认定为真迹，达利作品均由Leona Craig Art Gallery，法国Artco France或法国Richelieu SAS机构认定为真迹。
