| 作为时代的记录者，新中国美术70年的历史，也成为中国视觉形象的发展和变化史。而任何历史的书写与研究，都是当代思想的折射。 |
▲《中国美术报》第169期美术新闻
10月18至19日，由西安美术学院、中国美术家协会美术理论委员会、陕西省美术家协会共同主办的“国家美术形塑——新中国美术70年学术研讨会”试图从不同专业领域共同探讨新中国70年来美术事业的发展与革新，建构起新中国美术发展的理论框架和学术体系。
为此，研讨会设立“新中国美术的现代性”“转型与借鉴”“新中国的公共艺术”“美术研究与批评”和“新中国美术教育与西北美术”五个单元议题，尚辉、吕品田、张晓凌、牛克诚、李一、黄宗贤、张敢、郑工、徐虹、徐红梅、赵农、邵亦杨、李若晴、李永强、王平、吴端涛、邓福星、李文秋、张世彦、张鹏、于洋、翁剑青、陈池瑜、杨灿伟、冯健亲、张鹏、林木、贺绚绚、朱尽晖、程征、李青、范淑英等30余位理论家就此展开研讨。
▲研讨会现场
回望新中国美术的现代性之路
“民族复兴是贯穿新中国历史的宏伟社会理想和实践目标，也是把握新中国美术交流、美术创作、美术研究以及大众美术教育等实践的宏观历史视角和价值依据。”吕品田认为，新中国70年政治建设、经济建设和文化建设三个主题凸显在中国实现中华民族伟大复兴的社会实践中，三个不同的社会实践主体构成了新中国美术的精神框架。在郑工看来，“中国建设”的主题在美术创作中始终是一个热点，他认为，中国建设主题美术创作形象塑造的两种倾向，一是从单一性身份向复合性身份转换，二是从寻求形象的共性特征转为突出其个性特征，并指出国家形象的塑造，就是建立文化的群体认同，自我认同则是根本。而张晓凌则将新中国美术置于中国现代美术史的叙事中加以建构与呈现。他认为，新中国美术的现代化是在现代民族国家建立的历史逻辑中诞生与展开的，它不单单是形式与审美的现代化，而是从指导思想、观念、题材到形态，由内及外，由“体”及“用”的全面现代化建构。新中国美术的现代性是政治与艺术、功用与审美高度复合的现代性，并呈现政治化、大众化、民族化及科学化等四个新中国美术现代性的特征。
尚辉在关于“新中国美术的现代性特征与内涵”这一问题上认为，中国美术的现代性必然存在东西美术的冲突与融合这个中国独特的现代性命题。而贯穿传统与现代、东方与西方、全球与在地这些矛盾运动的，则是如何表现这个现代社会的主体——人民的精神变迁问题。新中国美术的现代性特征主要体现在，大众化美术转向、现实主义的人文关怀、外来美术的本土化以及在与世界美术发展态势并进行互动中凸显中国经验这四个方面。
以小见大，国家美术形塑的具象表现
除了从宏观角度对70年美术发展进行梳理和总结共性外，研讨会专家也从不同美术门类的细微之处着眼，在微观中找到中国美术70年创作发展历程中呈现出的流变及其内在揭示的问题。如林木以“新中国时期中国画现代转型类型”为题，指出与西方革命性突变不同，中国传统文化中艺术的演进是以中庸中和为文化基础的渐变与递进，早在20世纪上半叶就开始出现“新国画”的转型，新中国时期出现现实主义倾向转型、西方现代艺术倾向转型和传统内生倾向转型三大转型类型。李永强从70年中国画现代转型中“线”的革命问题出发，指出“线”的革命只是中国画现代转型、创新中的一个小部分，而其革命内涵包涵了对传统中国画“线”的审美标准的突破、为中国画创作中“线”的弱化和为中国画创作中“线”的消失这三个层面。黄宗贤以新中国民族题材为切入点，探讨了在这一创作巡礼过程中所折射出的国家认同与文化想象。
70年来，雕塑、设计、漆画、壁画、连环画、美育等与公众密切相关的美术领域更是得到长足发展，并成为中国现当代艺术的一个有机组成部分，他们的发展与国家经济、科技进步等密切相关，包含了丰富多样的历史信息与文化意涵。如杭间与曹小鸥围绕新中国70年来设计的发展状况，指出中国设计从仅停留在“装饰美化”的层面到“中国设计”“本土设计”的自觉意识，再到抓住现在经济结构、文化意识等一切利好的机遇进入全新进程的不易。冯健亲则强调中国现代漆画的“独树一帜”，他认为，回归和审视中国本土文化的精华，树立自身的民族自信，形成与时代发展同步的趋向，是漆画艺术在新时代发展的必然使命。翁剑青探讨了中国雕塑艺术在近70年来所呈现的形态及观念中显现的意义、转化及问题。朱尽晖以“美育与构筑文化强国”为题，认为弘扬中华美育精神，加强和推进美育工作是当下具有现实意义的一个重要命题。其中，如何准确把握美育与建设社会主义文化强国之关系，并以此为基础去探寻切实有效和与时代相契合的发展途径可以说是一个既迫切又关键的理论现实问题。
讨论中也不乏现代中国女性美术流变、西安美术学院与新中国美术教育发展历程、楼兰艺术遗产、广州农民运动讲习所主题创作、南湖红船等为切入点，以小见大，成为国家美术形塑的具象表现。
新时代，理论建构和评价标准有新要求
新中国成立70周年，美术创作成为社会主义文艺百花园中鲜艳的花朵，取得辉煌的成就，美术批评与理论研究也出现了崭新的面貌。陈池瑜认为，新中国美术批评与美术创作相互影响，相得益彰，美术批评紧密围绕创作问题展开，同时批评理论对美术创作又发生积极作用。但随着中国美术事业的快速发展，美术理论建设也随之出现了一些亟待解决的新问题，也产生了诸多新的观点。
如徐红梅提出要建立延续传统画学文脉的中国当代美术史论体系，这是因为新中国成立以来，形成了一支独立而壮大的美术史论专业队伍，而美术批评的迅速发展和策展人的日益活跃开拓出新的学术空间。在新时代，史论建构和评价标准的更新，外国美术、美术史研究“走出编译状态”后重新确立学术立场，传统画学思想实现现代转化等，都是建立能够彰显中国美术观的中国当代美术史论体系亟待解决的问题。邵亦杨一反西方“中国的现代艺术都是反学院”的论调，认为中国的现代艺术是发源于体制、发源于学院的。她通过分析中国艺术体制，从所谓“官方”与“非官方”、“前卫”与“学院”、“海外”与“本土”等不同类别的中国艺术中抽取案例，探讨中国本土现代性、当代性的潜在模式，同时打破这些分类所带来的陈词滥调。
作为新中国美术创作的最高展示平台、持续举办时间最长的国家级文化艺术活动之一，全国美展历来受到文化艺术界的高度关注。王平就以全国美展为例谈美术界的评奖，他指出，虽然经过13届全国美展办展经验的积累，评选、评奖在操作层面上已经有了很强的程序性，但全国美展评选机制中存在的问题依然不少，需要以科学、民主、公正的原则来进行改革，尤其是全国美展要引导画家在自己的作品中融入时代精神和文化意识，体现当代知识分子的社会担当。于洋通过梳理新中国70年来历届全国美术作品展览的历史文脉，提出汇聚时代佳作、总结艺术本体规律、推陈出新与选才育人，及拓展“大美术”学科疆域范畴，是历届全国美展对于新中国美术发展所起到的文化导向与建构作用。
“新中国美术70年学术研讨会在西安美院的召开是有历史寓意的，因为新中国美术的思想基石是在延安筑就的。”中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里希望能以此契机，把理论评论的研究与探讨植入实现中华民族伟大复兴中国梦这个历史语境中，用理论唤起广大美术工作者对社会主义美术创作的热情，用思想激发广大艺术家对以人民为中心的艺术创作的激情，用心智触发广大美术理论工作者崇德尚艺、引领艺术风尚的历史担当。
▲研讨会嘉宾合影
