现场合影
2025年3月28日，“讲座·对话孙震生：工笔语法——工笔画创作思维解码”活动在广州画院四楼大画室圆满举行，此次活动由广州市文化广电旅游局、广东省美术家协会指导，中国国家画院、广州画院、广州美术学院主办，广州市青苗画院、新南方艺术协办，典胜文化推广执行。
活动现场
活动邀请广州美术学院中国画系副教授、研究生导师于理，广州画院专职画家、广东省美术家协会主席团成员罗寒蕾作为对话嘉宾，广州画院创研部主任陈川担任主持人。广州美术学院教师魏艳、徐娜、周文瑶，中国艺术研究院博士皮理文、暨南大学艺术学院柯鸿坤、《广州美术研究》编辑许玉玲，广州画院专职画家涂国喜、廖剑华、陈辉荣、冯苗、罗玉鑫、李柳燕、李夏夏与一众青年画家参与本次活动。
活动现场
在本次学术活动中，孙震生以“工笔语法——工笔画创作思维解码”为主题，展开了一场关于传统技法当代转化的深度剖析。通过解构创作思维的底层逻辑，在千年工笔传统与当代艺术语境之间架设桥梁，重点探讨了突破程式化思维、构建个性化艺术语言等核心命题。作为典型案例解析的《芳华初醒》创作历程，完整呈现了从构思萌芽到技法突破的完整闭环，其长达三年的创作周期映射着艺术家对艺术语言的持续探索。
活动现场
在技法揭秘环节，孙震生系统阐释了其标志性的“留线填色法”——这种颠覆常规的逆向创作思维，通过预留线性空间与色层叠加的交替运作，实现了工笔骨法与写意韵致的有机融合。他着重强调创作收尾阶段的"减法哲学"，指出剔除冗余元素比叠加技法更能体现艺术家的判断力。
《芳华初醒》最终呈现的不仅是青春主题的诗意诠释，更标志着材料语言与表现语法的双重革新。通过对传统技法的解码与重组，该作品成功拓展了工笔画的表现维度。在后续的研讨环节，这种突破性实践引发了关于创作方法论的热烈讨论，孙震生、于理、罗寒蕾、陈川也分别就各自的创作心得进行了分享，为到场参会活动的青年画家提供了宝贵的建议和启发。与会者围绕思维定式突破路径、个人语系建构策略等议题展开了深度对话，现场始终保持着高浓度的学术交流氛围。
活动现场
基于孙震生的创作分享，活动围绕多个话题展开了热烈地对话交流。现场观众们踊跃提问，不仅有各自创作上的问题，同时也提出了有关创作风格、创作方向、创作状态等共性问题。
问题精选
01.如何应对创作挑战
孙震生：建议保持开放心态，将挑战视为积累经验的契机。试错过程本身即是突破定式、激发意外效果的成长之路。
02.风格如何形成
孙震生：扎根传统技法，在多元借鉴中自然沉淀风格。艺术语言的成熟源于生命体验的深度与审美认知的升华。
03.AI时代的艺术发展
孙震生：视AI为辅助工具，坚持创作核心在于人文温度。艺术生命力始终源自艺术家独特的情感投射与思想厚度。
04.当下美展的审美取向和评价标准
孙震生：倡导坚守艺术本真，以真诚表达突破形式窠臼。优秀作品应是技术精度与情感深度的有机统一。
05.画面未完成感的处理
孙震生：适度留白可增强时空意蕴，关键在于把控画面节奏。艺术表现贵在"见好就收"的审美判断力。
06.主题性创作中的情感融入
孙震生：我们强调将个体叙事融入时代命题，以诗性语言转化宏大主题。建议通过深度田野调研实现情感共振。
07.传统与创新中的平衡点
孙震生：在经典研习中开拓国际视野，材料创新需服务于艺术表达。东西方艺术精华皆可成为创新触点。
活动现场
此次对话交流活动深入探讨了工笔画的创作思维，为青年画家们提供了宝贵的创作指导。不仅是一场学术交流活动，更是一次创作思维的碰撞。在传统与当代的交汇点上，为探索工笔画新的可能性提供了重要的帮助与思考方向。
活动结束后，孙震生走访了广州画院专职画家罗寒蕾，陈川、罗玉鑫、李夏夏的工作室，大家纷纷发表了对正在创作中作品的见解和感受，交流了创作经验，探讨当下美术创作的发展趋势与创作路径，加深了相互的了解。
走访广州画院专职画家画室
（来源：广州画院）
画家简介
孙震生，字雨辰，1976年生于河北唐山。中国国家画院画家，一级美术师。中国美术家协会会员，中国美协民族美术艺委会委员。中国工笔画学会副秘书长、重彩画艺委会主任，中国艺术研究院工笔画院特聘研究员，中国美协全国中国画展览评委，硕士研究生导师。
2004年《春天的约会》获首届中国画电视大赛工笔人物组金奖
2007年《五月阳光》获全国“2007百家金陵画展”金奖
2009年《回信》获第十一届全国美展“中国美术奖·创作奖——金奖”
2011年《新学期》获全国第四届青年美展优秀奖
2012年《收获金秋》参加《东方彩韵——中日建交40周年中国工笔画、日本画当代精品大展》并获金奖
2015年《霜-晨-月》获第五届全国青年美展优秀奖
